Ludwig van Beethoven: Fuer Elise by Sascha Ende
Un delicato e immediatamente riconoscibile brano per pianoforte solo, che si muove tra una dolce malinconia e momenti di raffinata passione. Evoca eleganza, nostalgia e introspezione, perfetto per scene toccanti o branding sofisticato.
- Licenza CC BY 4.0
- Pubblicata 17.07.2013
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Ludwig van Beethoven: Fuer Elise
17.07.2013
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Un delicato e immediatamente riconoscibile brano per pianoforte solo, che si muove tra una dolce malinconia e momenti di raffinata passione. Evoca eleganza, nostalgia e introspezione, perfetto per scene toccanti o branding sofisticato.
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Introduction of the iconic, delicate main theme (A section). Sets the melancholic and elegant mood.
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First brief transitional passage, modulating slightly and offering a contrast before returning to the main theme.
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Introduction of the B section. Brighter, more flowing character in a major key, providing emotional contrast.
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Return of the main A theme, reinforcing the central motif.
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Introduction of the C section. More dramatic, utilizes lower register chords and arpeggios, builds intensity briefly.
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Transition back towards the main theme featuring a descending chromatic scale figure.
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Final full statement of the main A theme.
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Concluding chords, bringing the piece to a gentle close.
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Una delicata e semplice interpretazione per pianoforte solo di una ninna nanna senza tempo. Evoca sentimenti di calma, innocenza e nostalgia. Ideale per contenuti per bambini, scene della buonanotte, momenti intimi o sfondi riflessivi.
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Introduction of the main, iconic lullaby theme on solo piano. Immediately establishes the gentle, familiar mood.
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Transition to the secondary melodic phrase, maintaining the soft dynamics and legato touch.
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Slight harmonic shift adds a touch of gentle melancholy before resolving.
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Repeat of the main theme begins, reinforcing the core melody and structure.
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Repeat of the secondary phrase, consistent in tone and tempo.
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Final notes of the piece, concluding gently without a dramatic flourish.
Brahms Wiegenlied/Schlaflied (Klavier 2)
07.01.2015
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Una performance delicata e intima di pianoforte solo che offre una melodia senza tempo e familiare. Evoca sentimenti di calore, innocenza, nostalgia e profonda calma. Perfetta per momenti di ninna nanna, riflessioni tenere, contenuti per bambini o scene che richiedono un'atmosfera pacifica e rilassante. La produzione pulita garantisce una facile integrazione.
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Instantly recognizable main lullaby theme begins, establishing a calm and nostalgic mood.
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Simple chordal accompaniment enters, providing gentle harmonic support to the melody.
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The primary theme returns after a brief contrasting section, reinforcing the core lullaby feel.
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Tempo gently slows (rallentando) leading into the final cadence, signaling a peaceful conclusion.
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Final chord resonates and fades, leaving a lingering sense of tranquility.
Piano Serenade for the Soul
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Una melodia di pianoforte splendidamente espressiva si dispiega con grazia e profondità emotiva, delicatamente sostenuta da arrangiamenti di archi sottili e caldi. Questo brano evoca sentimenti di riflessione toccante, dolce malinconia e quieta speranza. Il suo carattere elegante e cinematografico lo rende ideale per sottolineature drammatiche, narrazioni commoventi, presentazioni sofisticate, momenti di matrimonio e scene introspettive che richiedono un tocco di classe senza tempo. La produzione pulita e la struttura fluida forniscono una base versatile e raffinata per film, pubblicità e creazione di contenuti ponderati.
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String section enters subtly beneath the solo piano, establishing the orchestral texture and harmonic depth.
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Piano melody shifts slightly, introducing a more active passage while strings sustain.
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A brief, poignant melodic phrase emerges, feeling particularly expressive.
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The main theme returns with slightly fuller string presence, marking the start of a gentle build.
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Peak emotional intensity of the first section, with sustained piano chords and soaring strings before easing slightly.
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Transition back to a more intimate piano-led section, echoing the introduction.
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Beginning of the second main melodic statement/build, mirroring the first with similar intensity.
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Another emotional peak, similar to 00:59, resolving the main theme with full string support.
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Music begins to fade and slow, returning to the sparse, reflective texture of the opening.
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Final sustained chords and gentle piano resolution bring the piece to a calm close.
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Un duo intimo ed espressivo di violoncello e pianoforte evoca sentimenti di riflessione, dolce malinconia ed eleganza sobria. Presenta un'atmosfera da esecuzione dal vivo, perfetta per sottofondi emotivi, scene toccanti o ambienti di sottofondo sofisticati.
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Piano intro establishes the intimate, reflective mood with gentle chords and arpeggios.
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Piano develops a slightly more complex harmonic progression, deepening the contemplative feel.
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Brief, delicate upper-register piano passage before the cello entry.
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Cello enters with its main lyrical theme, adding warmth, depth, and a distinct emotional voice.
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Interplay section where piano provides active accompaniment under sustained cello notes.
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Return to a sparser texture, echoing the introductory material, feeling like a reflective pause.
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Final concluding chords, bringing the piece to a gentle and unresolved close.
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Un duetto evocativo per violoncello e pianoforte, che intreccia melodie piene di desiderio e grazia. Il brano viaggia da una gentile introspezione a una passione sentita, ideale per narrazioni toccanti, scene romantiche o momenti che richiedono un tocco di eleganza classica e profondità emotiva.
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Delicate piano arpeggios open the piece, establishing a reflective and slightly melancholic atmosphere.
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Cello enters with a soulful, lyrical main theme, introducing a feeling of yearning and warmth.
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The piece swells in passion and intensity, with both cello and piano becoming more dynamic and assertive, marking an emotional peak.
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A passage with rapid, searching piano arpeggios under a sustained cello melody, creating a sense of heightened emotion or urgency.
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Music softens into a more sparse, contemplative interlude, offering a moment of quiet reflection before the final statements.
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The piece moves towards its resolution with a gentle, slowing passage, bringing a sense of poignant closure.
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8,594
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Un brano per pianoforte solo, sentito e introspettivo, caratterizzato da una melodia delicata e fluida. Il suo carattere toccante e riflessivo crea un'atmosfera di quieta speranza e nostalgia, perfetta per la narrazione cinematografica, i momenti sentimentali e il commento musicale drammatico.
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The piece begins with its primary, gentle theme, immediately establishing a pensive and melancholic mood.
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The theme repeats with slightly more confident chording, adding a layer of determined hope.
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A powerful transition into a fuller, more dramatic chordal section, building the emotional intensity.
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The main theme returns, but now played with a fuller dynamic range, marking the emotional peak of the composition.
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The arrangement becomes more sparse and questioning, shifting the mood back to deep introspection.
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A delicate, high-register passage that feels reflective and almost like a fond memory.
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The piece enters its final phase with a beautiful ritardando, signaling a gentle, peaceful conclusion.
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The final sustained chord hangs in the air, providing a perfect sense of emotional closure.
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Un'intima e profondamente espressiva esecuzione di pianoforte solo. Melodie delicate e fluenti si trasformano in ondate appassionate e cinematografiche, evocando sentimenti di romanticismo, nostalgia e tranquilla contemplazione. Perfetto per scene cinematografiche commoventi, video di matrimoni o narrazioni eleganti e introspettive.
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The track opens with the iconic, delicate arpeggios, immediately establishing a dreamy and introspective atmosphere.
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A powerful, cinematic swell begins, building with rich chords and increasing the emotional intensity significantly.
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A more complex, harmonically rich section highlights the performer's improvisational skill and deep musicality.
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The performance becomes sparse and questioning, creating a moment of quiet, intimate reflection.
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The main theme returns with renewed emotional weight, feeling both familiar and freshly interpreted.
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The dynamic shifts to a very soft, delicate passage, bringing the piece towards a gentle, peaceful conclusion.
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The final, lingering chords fade out slowly, leaving a lasting feeling of calm and resolution.
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Un'espressiva e intima performance per pianoforte solo si sviluppa con una melodia profondamente emotiva. Il brano si muove con grazia tra momenti di dolce malinconia e crescendo appassionati e pieni di speranza. Il suo carattere elegante e cinematografico lo rende un sottofondo perfetto per narrazioni sentite, scene romantiche, momenti drammatici dei personaggi e branding sofisticato.
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The piece opens with its main theme—a gentle, reflective melody that establishes an intimate and slightly melancholic mood.
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First major dynamic swell. The playing becomes powerful and passionate, creating a dramatic and emotional crescendo ideal for a key story beat.
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A quiet, contemplative section that serves as an excellent underscore for dialogue or thoughtful narration.
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The main emotional climax of the track. The performance is at its most intense and virtuosic, conveying a powerful sense of release or realization.
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The piece gracefully deconstructs, returning to the gentle, hopeful feel of the opening theme, providing a sense of resolution and peace.
Bar Performance 16: Solo Piano
12.10.2025
1,625
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Un'esibizione di pianoforte solo espressiva e sentita. Melodie delicate e armonie ponderate creano un'atmosfera di introspezione, romanticismo e dolce malinconia. Perfetto per scene di film toccanti, narrazioni sentite o per aggiungere un tocco di eleganza a qualsiasi progetto.
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The track opens with a delicate arpeggiated motif, immediately establishing an introspective and slightly melancholic atmosphere.
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A clear, somber main theme is introduced, providing the emotional anchor for the piece with its beautiful, simple melody.
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The harmony shifts, adding a layer of complexity and a searching quality to the narrative.
01:31
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The emotional peak of the track begins here. The performance becomes more powerful and passionate, with fuller chords and increased dynamics.
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A beautiful transition into a more hopeful and brighter melodic section, suggesting resolution or a moment of clarity.
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The piece begins its descent, quieting down and returning to a contemplative mood, providing a gentle outro.
02:32
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The final resolving chords gently fade, leaving a lingering sense of peaceful contemplation.
Fin dalle note iniziali, questo brano per pianoforte solo stabilisce un immediato senso di intimità ed un'eleganza riconoscibile. L'esecuzione è pulita, espressiva e possiede una qualità senza tempo, resa con una chiarezza che testimonia uno standard di registrazione professionale. Il motivo melodico principale - una figura ad arpeggio dolcemente ondeggiante e leggermente malinconica - è immediatamente memorabile ed emotivamente risonante. Si ripete attraverso variazioni, creando una sensazione che è al tempo stesso familiare e in sottile evoluzione.
Il pezzo mette in mostra una delicata gamma dinamica, passando tra una tranquilla introspezione e momenti di passione leggermente più assertiva, ma sempre raffinata. La sua struttura offre sezioni distinte: il ben noto, quasi interrogativo tema A lascia il posto alle sezioni B e C contrastanti che introducono diversi colori armonici e trame leggermente più animate, prima di ritornare inevitabilmente alla confortante familiarità del tema principale. Questa struttura offre eccellenti punti di editing per l'uso in sincronia, consentendo ai produttori di sollevare facilmente il gancio principale o di utilizzare le sezioni contrastanti per i cambiamenti narrativi.
Per le applicazioni multimediali, questa traccia è una miniera d'oro, anche se una che viene fornita con una riconoscibilità inerente. La sua forza principale risiede nell'evocare nostalgia, romanticismo, storia e una certa malinconia sofisticata. Immagina questo che sottolinea un flashback toccante in un dramma, aggiungendo uno strato di eleganza senza tempo alla pubblicità di marchi di lusso (gioielli, profumi, alta moda) o impostando l'atmosfera per documentari storici e film in costume. È perfetto per i video di matrimonio durante i momenti di riflessione, o anche come sottofondo riflessivo per i podcast che discutono di arte, letteratura o riflessione personale. L'intimità del pianoforte solo si presta bene a scene che richiedono vulnerabilità emotiva o contemplazione silenziosa.
Mentre la sua fama potrebbe renderlo inadatto a scenari che richiedono una musica di sottofondo completamente anonima, la sua stessa riconoscibilità può essere sfruttata positivamente per attingere immediatamente a una comprensione culturale condivisa e all'emozione. Ad esempio, usarlo in un contesto umoristico potrebbe creare un'efficace ironia. Nei videogiochi, potrebbe significare un personaggio specifico, una zona sicura o un elemento di puzzle correlato a temi classici. Per gli ambienti aziendali, suggerisce tradizione, stabilità e arte - forse per cerimonie di premiazione o presentazioni che evidenziano il patrimonio. La qualità del suono è incontaminata, senza bisogno di lavoro aggiuntivo per l'integrazione professionale. È un brano eseguito magnificamente con un ampio, anche se specifico, potenziale di licenza, che porta un significativo peso emotivo e una risonanza culturale.
Il pezzo mette in mostra una delicata gamma dinamica, passando tra una tranquilla introspezione e momenti di passione leggermente più assertiva, ma sempre raffinata. La sua struttura offre sezioni distinte: il ben noto, quasi interrogativo tema A lascia il posto alle sezioni B e C contrastanti che introducono diversi colori armonici e trame leggermente più animate, prima di ritornare inevitabilmente alla confortante familiarità del tema principale. Questa struttura offre eccellenti punti di editing per l'uso in sincronia, consentendo ai produttori di sollevare facilmente il gancio principale o di utilizzare le sezioni contrastanti per i cambiamenti narrativi.
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Mentre la sua fama potrebbe renderlo inadatto a scenari che richiedono una musica di sottofondo completamente anonima, la sua stessa riconoscibilità può essere sfruttata positivamente per attingere immediatamente a una comprensione culturale condivisa e all'emozione. Ad esempio, usarlo in un contesto umoristico potrebbe creare un'efficace ironia. Nei videogiochi, potrebbe significare un personaggio specifico, una zona sicura o un elemento di puzzle correlato a temi classici. Per gli ambienti aziendali, suggerisce tradizione, stabilità e arte - forse per cerimonie di premiazione o presentazioni che evidenziano il patrimonio. La qualità del suono è incontaminata, senza bisogno di lavoro aggiuntivo per l'integrazione professionale. È un brano eseguito magnificamente con un ampio, anche se specifico, potenziale di licenza, che porta un significativo peso emotivo e una risonanza culturale.
