Ambient Acoustic Guitars Vol. 7 by Sascha Ende
Strati di chitarre acustiche complesse creano un tappeto spazioso e atmosferico per un assolo di chitarra elettrica ricco di anima e melodioso. L'atmosfera è introspettiva, riflessiva e infine piena di speranza, crescendo dolcemente fino a un climax emotivo. Un sottolineo ideale per narrazioni cinematografiche, momenti commoventi e racconti riflessivi.
- Licenza CC BY 4.0
- Pubblicata 04.11.2025
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Generi musicali
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Temi
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Atmosfere
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Tag
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,664
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Strati di chitarre acustiche complesse creano un tappeto spazioso e atmosferico per un assolo di chitarra elettrica ricco di anima e melodioso. L'atmosfera è introspettiva, riflessiva e infine piena di speranza, crescendo dolcemente fino a un climax emotivo. Un sottolineo ideale per narrazioni cinematografiche, momenti commoventi e racconti riflessivi.
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Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
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A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
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The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
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A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
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The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
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The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
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The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
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Track opens with sparse, resonant piano chords establishing the core pensive and melancholic mood.
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Introduction of a searching melodic figure in the right hand over sustained bass notes, adding depth.
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Texture shifts slightly with the introduction of gentle, flowing arpeggiated figures, creating a sense of quiet movement.
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A slightly more defined and purposeful chord progression emerges, offering a subtle sense of direction.
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Return to the sparser opening texture and melodic ideas, bringing the piece to a quiet, reflective close.
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Introduction: Filtered synth arpeggio establishes the introspective, slightly melancholic atmosphere.
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Beat Entry: A steady, modern electronic beat grounds the track, adding subtle momentum.
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Vocal Entry: Ethereal, processed female "la la la" vocals enter, adding a dreamy, human texture.
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Atmospheric Swell: Synth pads become more prominent, enriching the harmony and deepening the mood before the main build.
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Energy Lift: Beat becomes slightly more assertive, synths swell, marking a shift towards a more driving, hopeful feel.
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Melodic Shift/Bridge: A distinct synth melody emerges, interacting with the vocal motif, adding complexity and a focal point.
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Peak Section: Layers combine for the fullest expression of the track's energy and emotional arc before fading.
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Deconstruction Begins: Elements start to strip away, returning towards the initial atmospheric feel for the outro.
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Voci femminili eteree fluttuano su tappeti di synth scintillanti e un ritmo delicato e pulsante. Crea un'atmosfera sognante, suggestiva e sottilmente edificante, perfetta per scene introspettive, sfondi ambient, visual tech o momenti di riflessione.
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Track begins with layered, arpeggiated synth pads, establishing a spacious and atmospheric mood.
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Ethereal, processed female vocal enters ('Flying high'), adding a dreamy, human element.
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A gentle, pulsing electronic beat is introduced, providing subtle rhythmic grounding.
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Vocal theme shifts to 'Angels in the sky', becoming slightly more prominent.
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Return of 'Flying high' vocal hook with slightly increasing background intensity.
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Brief spoken phrase 'Open your eyes' serves as a transition.
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The beat becomes more defined and the energy lifts subtly, marking the track's main section.
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Layered vocal harmonies enhance the main theme, creating a fuller, more uplifting feel.
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Beat fades out, track deconstructs back to atmospheric pads and sparse vocals for the outro.
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Track begins with evolving, spacious synth pads establishing the core calm and atmospheric mood.
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Introduction of a secondary, slightly more defined synth layer adds subtle movement and depth to the texture.
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Shimmering, high-frequency synth textures (like digital chimes/bells) emerge, adding brightness and detail.
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A subtle harmonic shift or swell within the pad layers creates a brief moment of emotional lift or deeper contemplation.
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Brief ambient swell and slightly denser textural layering provides gentle dynamic interest before settling back.
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The gradual fade-out begins, smoothly resolving the piece and reinforcing its ambient character.
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Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
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Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
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Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
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Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
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Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
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Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
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Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
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Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
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Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
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Song begins fade out, resolving gently.
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Un brano per pianoforte solo delicato e affascinante, con un'atmosfera spensierata, innocente e leggermente stravagante. Caratterizzato da melodie semplici e memorabili e arpeggi. Ideale per contenuti per bambini, narrazione, intro calme o momenti di riflessione.
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Introduction of the main gentle piano theme with clear, arpeggiated figures establishing the whimsical mood.
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Transition to a secondary melodic idea, maintaining the calm, storytelling feel.
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Section exploring related harmonies, adding a slightly more pensive or reflective nuance.
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Bridge section begins, introducing a more flowing, 'wandering' melodic line.
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Return to the initial main theme, offering a sense of familiarity and closure.
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Final variations on the theme leading towards the track's conclusion.
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Gentle concluding chords provide a soft and peaceful resolution.
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Una melodia espressiva per pianoforte solo si intreccia con un violoncello profondo e risonante e vocalizzazioni femminili eteree e senza parole. Crea un'atmosfera toccante, riflessiva e intima, ideale per sottofondi drammatici, scene malinconiche o momenti di riflessione.
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Solo piano introduction establishes the melancholic and reflective theme.
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Entry of a deep cello/low string, adding harmonic depth and counterpoint.
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First appearance of ethereal, wordless female vocalizations, adding a human, dreamlike layer.
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Slight build in vocal intensity and layering, creating a moment of heightened emotion.
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Brief instrumental return focusing on piano and string interplay.
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Vocalizations re-enter with more presence, leading the emotional arc.
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Vocal line resolves into a softer, humming texture before fading.
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Final gentle piano chords provide a sense of closure.
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Delicate melodie pizzicate, che ricordano una dolce arpa, fluttuano su scintillanti tappeti di synth atmosferici. Crea un'atmosfera profondamente calmante, introspettiva e sognante. Perfetto per la meditazione, momenti di riflessione, immagini naturalistiche o qualsiasi progetto che necessiti di un sottofondo sonoro pacifico e discreto.
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Gentle plucked motif introduction (harp/kalimba-like), establishing the core rhythmic and melodic feel.
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Warm atmospheric synth pads enter, adding spaciousness and harmonic depth beneath the plucked line.
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Subtle variation in the repeating plucked pattern adds gentle interest without disrupting the flow.
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A brief, slightly brighter melodic phrase emerges in the plucked instrument, offering a touch of development.
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Arrangement subtly simplifies, returning focus to the core plucked motif and pad texture.
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Smooth fade-out begins, providing a clean, peaceful resolution.
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Vasti, evolventi pad di sintetizzatore e vocalizzi eterei femminili creano un paesaggio sonoro profondamente atmosferico ed emotivamente risonante. Questa traccia evoca sentimenti di meraviglia, introspezione e serena grandiosità. Ideale per colonne sonore cinematografiche, sfondi meditativi e progetti che richiedono un tocco di sublime e un profondo senso dello spazio.
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Expansive synth pad intro, establishing a vast, mysterious atmosphere.
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Ethereal female vocalise enters, adding a poignant, human emotional layer.
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Peak of the first vocal phrase, highly expressive and soaring, layered textures.
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Build-up in textural richness and emotional intensity; sustained choir-like vocals and pads create a sense of awe.
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Powerful, reverent chord progression dominated by sustained choir-like pads, peak cinematic moment.
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Shift to a slightly brighter, more hopeful harmonic movement in the pads, suggesting resolution.
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Gentle fade-out on lingering synth pads, leaving a sense of peace and vastness.
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Calde chitarre acustiche pizzicate intrecciano una narrazione intricata e sentita. Strati di melodie delicate e arpeggi dolci creano un'atmosfera ambientale e riflessiva, piena di speranza sottile. Perfetto per documentari, narrazioni intime, contenuti di viaggio e progetti che necessitano di un tocco di calore organico e umano.
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The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
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A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
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A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
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The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
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A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
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The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
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The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
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The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
Fin dalle primissime note, 'Ambient Acoustic Guitars Vol. 7' si afferma come una lezione magistrale nella narrazione atmosferica. Non è solo musica di sottofondo; è un indizio narrativo in attesa di una storia visiva. La produzione è immacolata, pulita e spaziosa, costruita su una base di chitarre acustiche splendidamente registrate che si intrecciano con una complessità delicata. Ogni arpeggio e strumming è catturato con calore e chiarezza, creando un ricco e organico arazzo che appare sia intimo che espansivo.
Il vero genio del brano risiede nel suo arco emotivo. Inizia con un senso di tranquilla contemplazione, un umore pensieroso e introspettivo perfetto per impostare una scena di riflessione o solitudine. Poi, l'introduzione di una chitarra elettrica melodica e limpida funge da voce del protagonista. Questa linea guida è soul senza essere prevaricante, guidando l'ascoltatore attraverso un viaggio che si sviluppa con paziente e graziosa intensità. L'uso del riverbero e del delay è superbo, creando un paesaggio sonoro cinematografico che appare vasto e onirico, ideale per riprese con droni su paesaggi mozzafiato o sequenze al rallentatore che catturano un momento emozionale cruciale.
Come professionista del sincronismo, vedo immediatamente la sua versatilità. Questo è un brano di riferimento per i documentaristi che necessitano di sottolineare una commovente storia umana o una rivelazione significativa. Per i videografi di matrimoni, fornisce la colonna sonora elegante ed emozionale perfetta per un filmato di momenti salienti. Nel mondo aziendale, eleva una storia di marca da un semplice messaggio a una narrativa autentica e risonante sulla visione e la perseveranza. La struttura è il sogno di ogni montatore, con sezioni chiare, crescite leggere e un potente picco emotivo intorno al segno dei tre minuti che fornisce un climax naturale per una scena prima di svanire con grazia.
È il tipo di brano che migliora le immagini senza competere con esse. Potrebbe adattarsi comodamente sotto un narratore di podcast che racconta una storia nostalgica, fornire un sereno schermo del menu per un videogioco indie, o aggiungere un tocco di calma sofisticata a un annuncio di un marchio di lusso. Questo è un pezzo di musica di produzione premium e altamente utilizzabile che comunica profondità, sincerità e tranquilla fiducia. È un favorito istantaneo per qualsiasi progetto che abbia bisogno di connettersi con il cuore.
