The Backrooms [14 loopable background wave sounds] by Sascha Ende

A dire il vero, questo non è un "brano" nel senso tradizionale del termine; è un toolkit sonoro meticolosamente curato, una suite di atmosfere di sottofondo progettata per l'editor e il sound designer più esigente. Quella che abbiamo qui è una collezione incredibilmente utile di texture fondamentali, ognuna delle quali è un ingrediente potente per costruire mondi definiti da tensione, isolamento e mistero. Il produttore ha bypassato completamente melodia e ritmo, concentrandosi invece sul potente linguaggio subconscio del suono ambientale.

La collezione si apre con una serie di droni a bassa frequenza e rombi sotterranei che sono oro colato per impostare una scena. Immagina la ripresa iniziale di un thriller psicologico: una lenta panoramica su una struttura desolata e abbandonata o sui corridoi sterili di un laboratorio top-secret. Questi suoni forniscono la sensazione immediata e viscerale che qualcosa non va. Non sono solo rumore di fondo; sono la manifestazione udibile del terrore. La qualità della produzione è eccellente; la fascia bassa è pulita e potente senza essere impastata, assicurando che si traduca bene su sistemi audio cinematografici pur avendo un impatto su altoparlanti più piccoli.

Man mano che ci muoviamo attraverso i vari loop, la palette si espande. Otteniamo lo sfarfallio e il ronzio di elettronica difettosa e luci fluorescenti: perfetti per spazi liminali, simili a uffici, o ambientazioni fantascientifiche distopiche. C'è una fantastica texture granulare, quasi raschiante, che sarebbe incredibile da stratificare sotto una scena di dialogo tesa, aumentando sottilmente la suspense senza che il pubblico si renda nemmeno conto del perché trattiene il respiro. È il tipo di sound design che eleva un progetto da buono a ottimo.

Per gli sviluppatori di videogiochi, questo è un must-have assoluto. Questi sfondi loopabili sono ideali per l'audio ambientale di sottofondo in giochi horror, di sopravvivenza o di esplorazione. Creano un'atmosfera persistente di disagio che può funzionare a tempo indeterminato senza diventare ripetitiva o invadente. Pensa di esplorare un'astronave abbandonata in un gioco come *Alien: Isolation* o di navigare in un mondo misterioso e vuoto in un puzzle game indie. Questi suoni sono la tela su cui sono costruite quelle esperienze.

Allo stesso modo, per i produttori di podcast nei generi true crime o paranormali, queste texture sono indispensabili. Possono sedersi in basso nel mix sotto la narrazione, fornendo una corrente sotterranea costante e inquietante che mantiene l'ascoltatore agganciato. Sono abbastanza puliti da non interferire con il dialogo, ma abbastanza caratteristici da definire l'identità sonora dello spettacolo. Posso anche vederli usati efficacemente nella pubblicità aziendale minimalista e high-tech, dove un ronzio sottile e futuristico può trasmettere innovazione e design all'avanguardia. Questa collezione dimostra una profonda comprensione di ciò di cui i creatori di media hanno bisogno: elementi costitutivi sonori di alta qualità, versatili ed emotivamente risonanti. È una masterclass in less-is-more, che dimostra che la giusta texture ambientale può essere più potente di un'intera orchestra.