Battlefield 6 Streaming Music Vol. 40 by Sascha Ende
Intenso e potente, questo brano è trainato da bassi synth aggressivi, percussioni elettroniche martellanti e texture distorte. Crea un'atmosfera cinematografica, ad alta tensione, perfetta per sequenze d'azione epiche, trailer di videogiochi futuristici e promo tecnologici di grande impatto.
- Licenza CC BY 4.0
- Pubblicata 05.08.2025
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Generi musicali
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Temi
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Atmosfere
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Tag
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Battlefield 6 Streaming Music Vol. 40
05.08.2025
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Intenso e potente, questo brano è trainato da bassi synth aggressivi, percussioni elettroniche martellanti e texture distorte. Crea un'atmosfera cinematografica, ad alta tensione, perfetta per sequenze d'azione epiche, trailer di videogiochi futuristici e promo tecnologici di grande impatto.
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Track begins with a deep, pulsing synth bass and atmospheric pads, establishing immediate tension and a futuristic mood.
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Introduction of a driving synth arpeggio, layering on top of the bass to build momentum and suspense.
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The first major drop hits with powerful, distorted drums and an aggressive bassline, launching the track into a high-energy action sequence.
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A dynamic breakdown occurs. The heavy percussion drops out, leaving pulsing synths and atmospheric pads to create a moment of suspense and anticipation.
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A surprisingly melodic and grand synth-string section emerges, adding an emotional, epic quality to the breakdown.
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The main build-up to the climax begins, layering fast arpeggios, powerful risers, and intensifying percussion.
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The track's main climax and second drop. This section is the most intense, featuring layered synths, heavy glitch effects, and a driving rhythm.
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The track begins its outro, deconstructing the main elements and fading out with a lingering synth pulse.
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Traccia cinematografica epica con un potente coro, percussioni incalzanti e synth atmosferici. Costruisce progressivamente la tensione verso climax drammatici, ideale per trailer, scene drammatiche, sequenze d'azione e momenti intensi di videogiochi.
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Opening with deep choir and atmospheric pads, establishing a grand and serious tone.
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Introduction of the main pulsating synth motif, setting the core theme and building anticipation.
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Entry of driving percussion significantly increases energy and forward momentum.
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Powerful re-entry of the choir over full instrumentation, marking the first major dramatic climax.
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Breakdown section begins, offering dynamic contrast with reduced instrumentation and atmospheric focus.
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Instrumentation begins to build again, signaling the final push towards the concluding climax.
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Outro sequence initiates, fading out instrumental layers.
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Track explodes instantly with the main gritty synth lead and foundational beat elements, setting an urgent tone.
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The full driving beat and bassline kick in, establishing the track's core high-energy groove and relentless momentum.
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Subtle percussive fill and slight textural variation in the synth pattern add interest before the main loop repeats.
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Traccia ibrida orchestrale epica e drammatica con percussioni potenti, archi impetuosi, synth atmosferici e texture vocali femminili eteree. Cresce intensamente, perfetta per trailer cinematografici, colonne sonore di giochi, sequenze d'azione o rivelazioni di brand di grande impatto.
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Atmospheric intro begins with deep synth pads and subtle SFX, establishing a tense, expansive mood.
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Ethereal wordless female vocal enters, adding a haunting, human quality.
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Melodic string motif introduced, building harmonic tension and emotional weight.
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Percussive riser effect signals the transition into the main theme.
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First major impact: Powerful orchestral theme hits with driving drums and full instrumentation.
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Brief rhythmic transition/breakdown, offering dynamic variation.
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Intensified percussive build-up towards the second major section.
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Second major climax: Theme repeats with potentially fuller orchestration and heightened intensity.
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Final powerful build section with layered percussion and soaring brass/synth elements.
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Outro begins: Layers strip back, returning to atmospheric pads, sustained notes, and ethereal vocals.
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Fusione ad alta energia di melodie infuocate di violino elettrico e ritmi dubstep aggressivi. Intenso, dinamico e moderno, perfetto per sequenze d'azione, highlights sportivi, visualizzazioni tecnologiche e pubblicità di grande impatto.
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Track starts immediately with the distinctive electric violin melody, establishing the core instrumental theme.
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First significant build-up using synth riser and drum fills, creating anticipation.
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Main dubstep drop hits with heavy drums, wobble bass, and the violin taking the lead melody.
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Violin takes on a more soloistic, expressive passage over the driving beat.
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Section featuring rapid violin arpeggios and percussive hits, increasing complexity.
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Brief breakdown/transition section, offering a dynamic pause before the next phase.
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Heavy drop focuses on powerful wobble bass and rhythmic intensity.
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Violin re-enters with a powerful, sustained theme after a build, signaling a climactic section.
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Intense, almost frantic violin solo showcasing technicality and raw energy.
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Final powerful section reiterating the main themes before the track concludes.
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The first major orchestral hit and percussive stinger, establishing the track's immense scale and power.
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A heroic, legato string melody enters over the driving staccato rhythm, introducing the main theme.
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The full ensemble ignites. Massive percussion, brass, and choir enter, significantly raising the energy for the first main section.
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A brief breakdown section. The intensity drops, creating suspense with atmospheric textures and rhythmic hits before the final build.
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The final, relentless build-up begins, layering risers, choir swells, and accelerating percussion to create maximum tension.
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The grand climax. The full orchestra and choir unleash the main theme at peak power, perfect for the final title card or money shot.
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The track enters its powerful outro sequence, driven by a series of colossal, final hits.
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Potenza orchestrale epica si sviluppa con archi drammatici, percussioni fragorose e ottoni maestosi. Crea un'atmosfera intensa ed eroica, perfetta per trailer, colonne sonore di videogiochi e sequenze d'azione.
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Atmospheric opening with piano/synth textures and low strings, establishing mystery and anticipation.
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Main string motif enters, introducing the core dramatic/heroic theme.
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Forceful entry of epic percussion and brass/fuller strings, significant shift in intensity and scale.
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Main theme restated with increased rhythmic drive from percussion and staccato strings.
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Build-up intensifies with soaring strings and powerful brass swells over driving percussion.
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Peak intensity reached; full orchestral power with prominent brass and relentless percussion hits.
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Height of the climax, extremely full texture with layered strings, brass, and powerful drumming.
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Abrupt cutoff of main instrumentation, followed by a decaying atmospheric pad/reverb tail, returning to the opening mood.
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Epica partitura orchestrale con un potente coro, percussioni incalzanti e archi impennati. Costruisce drammaticamente la tensione verso un climax intenso ed eroico. Ideale per trailer, colonne sonore di giochi, drammi storici e sequenze d'azione che richiedono un senso di grandiosità e conflitto.
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Atmospheric intro with layered, humming vocal textures establishing a serious, anticipatory mood.
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Main choral vocal theme enters with subtle percussion, defining the track's core identity.
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Orchestral elements swell, percussion becomes more prominent, beginning the main dramatic build-up.
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Heroic brass/horn motif introduced, adding a layer of grandeur and determination.
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Tempo/Intensity increases significantly with driving strings and powerful percussion, pushing towards the climax.
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Peak intensity – full orchestra, pounding drums, and soaring choir deliver the main climax.
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Sudden musical cutoff, providing a sharp transition or edit point before the outro.
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Brief atmospheric outro returns, echoing the intro textures for a concluding moment.
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Texture di synth cupe e un drone profondo e minaccioso si sviluppano in una forza epica e cinematografica. Un beat elettronico pulsante e un basso graffiante spingono avanti il brano, stratificati con pad orchestrali impennati e drammatici cori. L'arrangiamento si muove da una suspense tesa a un potente muro di suono culminante, creato per il massimo impatto. Ideale per thriller fantascientifici, azioni di videogiochi ad alto rischio, trailer di successo e pubblicità tecnologiche all'avanguardia dove potenza e intensità sono fondamentali.
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Track begins with a deep, rumbling drone and atmospheric sound design, establishing a dark and suspenseful mood.
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Low, somber orchestral pads enter, adding a layer of cinematic and dramatic weight to the atmosphere.
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A powerful, low-frequency percussive hit serves as a stinger, signaling a shift in intensity.
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A pulsing rhythm and a simple, repeating synth motif are introduced, starting the main, methodical build-up of tension.
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The main 'drop' hits. A full, driving electronic beat and gritty synth bass take over, launching the primary action sequence.
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A brief breakdown section where the heavy percussion falls away, creating dynamic contrast and a moment of anticipation.
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The track enters its final, intense climax, layering all previous elements for a massive and powerful conclusion.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 18 [Sneaky Sniper]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/01dab75d-b789-41ef-8697-c2ad3a5cdf3c.jpg)
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Texture atmosferiche cupe e droni profondi si sviluppano in un climax monumentale ed epico. Guidata da percussioni fragorose e imponenti synth orchestrali, questa traccia offre tensione ad alto rischio e potenza allo stato puro. Perfetta per trailer di successo, intense battaglie di videogiochi, sequenze d'azione fantascientifiche e drammatici momenti cinematografici.
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Deep, ominous synth drones and low strings establish a dark, suspenseful atmosphere, perfect for a tense opening.
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The first percussive element enters, a subtle but insistent rhythmic pulse that begins to build tension and signal impending action.
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A massive, resonant drum hit serves as the first major drop, launching the track into a more powerful and propulsive state.
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The full, driving rhythm section is established, featuring layered war drums and orchestral hits that define the track's core action cue.
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Sweeping, epic synth-strings enter over the rhythm, adding a grand, emotional scale to the arrangement.
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The main climax begins to build, with accelerating percussion and rising intensity, signaling the final confrontation.
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A powerful transition with impactful hits and swells, pushing the energy to its absolute peak for a final heroic or devastating moment.
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The final cataclysmic crescendo, where all layers combine for a massive, definitive hit before the track begins to resolve.
![8. Action (Rhythmic Pulse) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/f569f3d5-0130-4a5c-ae77-bb1948be95aa.jpg)
Nuovo
A driving, rhythmic track that provides energy and urgency through muffled percussion and spiccato strings. It maintains a high-focus momentum without aggressive brass stabs or loud cymbals. Use this for montages, racing scenes, or time-sensitive segments.
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The track opens with a deep, oscillating bass pulse and subtle ticking percussion, immediately establishing a tense, 'ticking clock' atmosphere.
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A melancholic yet focused piano motif enters, providing the main melodic identity of the track while leaving space for dialogue.
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The introduction of a driving, hybrid drum beat increases the energy and momentum, shifting the mood from observation to action.
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The climax of the arrangement features layered arpeggiated synths and swelling strings, creating the peak moment of tension and complexity.
Questa traccia è una potenza sonora, un sogno per qualsiasi editor che necessiti di immediatezza e energia ad alto rischio. Fin dal primo istante, stabilisce un'atmosfera tesa e futuristica con un basso synth profondo e pulsante e pad scintillanti ad ampia panoramica che creano immediatamente un senso di anticipazione. Non suggerisce semplicemente una scena; costruisce un mondo, uno che sembra tecnologicamente avanzato, leggermente distopico e pronto per il conflitto. La qualità della produzione è assolutamente di prim'ordine; il mix è incisivo, pulito e ha un immenso senso di scala, con una fascia bassa che puoi sentire nel petto senza che diventi mai confusa.
L'arrangiamento è un capolavoro nella struttura moderna dei trailer e delle colonne sonore dei giochi. Si alterna con perfetta precisione, offrendo a un regista o editor molteplici punti di ingresso e uscita dinamici. La build-up iniziale è metodica, stratificando synth arpeggiati e sottili elementi percussivi che aumentano la tensione secondo per secondo. Quando arriva il primo drop, è un assalto cinematografico a tutta forza di bassi distorti, batteria elettronica affilata come rasoi e aggressivi colpi di synth. Questa è la soluzione perfetta per una rivelazione drammatica, un montaggio di azioni frenetiche o la schermata del titolo di un trailer di un film di successo.
La sua usabilità è immensa. Per i videogiochi, questo è materiale di prima qualità per un tema del menu principale, un'intensa battaglia contro un boss o una cutscene cinematografica in uno sparatutto di fantascienza o in un gioco di ruolo d'azione. Nella pubblicità, darebbe un impatto incredibile a uno spot di auto che mostra velocità e potenza, una promozione per un nuovo gadget tecnologico o una campagna ad alta energia per un marchio sportivo. Le sezioni di breakdown del brano sono altrettanto preziose, riducendo l'aggressività per rivelare trame atmosferiche e sfumature melodiche che possono sottolineare momenti di pianificazione strategica o riflessione dei personaggi prima di lanciarsi di nuovo nella mischia. Non è solo rumore; c'è una chiara narrativa melodica e armonica in gioco che gli conferisce un nucleo emotivo oltre alla pura potenza. Per qualsiasi creatore che cerchi di iniettare una scarica di pura adrenalina e una portata epica e cinematografica nel proprio progetto, questa traccia è una risorsa innegabile che eleverà il prodotto finale.
L'arrangiamento è un capolavoro nella struttura moderna dei trailer e delle colonne sonore dei giochi. Si alterna con perfetta precisione, offrendo a un regista o editor molteplici punti di ingresso e uscita dinamici. La build-up iniziale è metodica, stratificando synth arpeggiati e sottili elementi percussivi che aumentano la tensione secondo per secondo. Quando arriva il primo drop, è un assalto cinematografico a tutta forza di bassi distorti, batteria elettronica affilata come rasoi e aggressivi colpi di synth. Questa è la soluzione perfetta per una rivelazione drammatica, un montaggio di azioni frenetiche o la schermata del titolo di un trailer di un film di successo.
La sua usabilità è immensa. Per i videogiochi, questo è materiale di prima qualità per un tema del menu principale, un'intensa battaglia contro un boss o una cutscene cinematografica in uno sparatutto di fantascienza o in un gioco di ruolo d'azione. Nella pubblicità, darebbe un impatto incredibile a uno spot di auto che mostra velocità e potenza, una promozione per un nuovo gadget tecnologico o una campagna ad alta energia per un marchio sportivo. Le sezioni di breakdown del brano sono altrettanto preziose, riducendo l'aggressività per rivelare trame atmosferiche e sfumature melodiche che possono sottolineare momenti di pianificazione strategica o riflessione dei personaggi prima di lanciarsi di nuovo nella mischia. Non è solo rumore; c'è una chiara narrativa melodica e armonica in gioco che gli conferisce un nucleo emotivo oltre alla pura potenza. Per qualsiasi creatore che cerchi di iniettare una scarica di pura adrenalina e una portata epica e cinematografica nel proprio progetto, questa traccia è una risorsa innegabile che eleverà il prodotto finale.
