![Welcome to 2025 [version 2]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/5284fb00-fd37-432b-b328-3e39f0f8ed53.jpg)
- Licenza CC BY 4.0
- Data di uscita 08.01.2025
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Generi musicali
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Temi
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Umori
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Tag
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Welcome to 2025 [version 2]
08.01.2025
Un'elegante introduzione di pianoforte si sviluppa con ampi archi orchestrali in un tema cinematografico potente, pieno di speranza e drammatico. Ideale per momenti ispiratori, colonne sonore di film e presentazioni aziendali.
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instrumental
moderate
Musica simile (10)
Cinema Blockbuster Trailer 14 (very light)
21.01.2019
Inizia con una delicata melodia di pianoforte, che sboccia in archi evocativi e un senso di speranzosa attesa. Questo brano orchestrale fonde intimità e grandiosità, creando un'atmosfera edificante ma riflessiva. Ideale per narrazioni drammatiche, momenti toccanti, video aziendali e scene cinematografiche che necessitano di profondità emotiva.
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10
instrumental
Slow
Impatient (instrumental)
09.01.2018
Eleganti melodie di pianoforte si evolvono con archi lussureggianti e cinematografici, crescendo da una malinconia introspettiva a un culmine potente e pieno di speranza. Ideale per colonne sonore drammatiche, narrazioni emozionanti e contenuti aziendali sofisticati.
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5.7k
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7
instrumental
Slow
Oogi-Wan Kenobi
18.01.2017
Un potente viaggio orchestrale caratterizzato da archi impetuosi, percussioni drammatiche ed evoluzioni melodiche di pianoforte. Cresce dall'introspezione alla grandiosità epica, perfetto per trailer cinematografici, narrazioni emotive e momenti di trionfo.
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choir
moderate
Der Kristall - Ending
17.03.2024
Ampi tessuti orchestrali si evolvono da delicati archi e pad atmosferici in un crescendo potente ed edificante. Caratterizzato da melodie impetuose e un finale grandioso e pieno di speranza. Ideale per trailer cinematografici, narrazioni emozionanti, successi aziendali e momenti ispiratori.
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15
instrumental
moderate
Story Of A Penguin
20.08.2025
Una delicata ed emozionante melodia di pianoforte apre questo brano cinematografico, crescendo con grazia con archi lussureggianti e voci femminili eteree e senza parole. La traccia si gonfia fino a un crescendo potente e stimolante prima di risolversi in un finale speranzoso e riflessivo. Perfetto per narrazioni commoventi, scene di film drammatiche e contenuti ispiratori.
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3
female
Slow
Una melodia per pianoforte emozionante e delicata si dispiega con grazia, supportata da lussureggianti archi cinematografici. La traccia si sviluppa con un'imponente potenza orchestrale e percussioni fragorose, culminando in un climax mozzafiato ed epico. Ideale per trailer drammatici, narrazioni stimolanti e momenti di rivelazione potente.
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instrumental
Slow
Abgehauen
18.12.2013
Un'opera cinematografica in evoluzione caratterizzata da una melodia di pianoforte prominente sovrapposta ad archi orchestrali e percussioni incalzanti. Si sviluppa da un'apertura riflessiva a un climax potente, drammatico e, in definitiva, pieno di speranza, ideale per narrazioni ispiratrici, colonne sonore di film e presentazioni aziendali.
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8
instrumental
moderate
Dream Of A Dream 3
07.12.2024
Piano delicato e vocalizzi eterei femminili evolvono in un potente e incoraggiante culmine orchestrale. Archi lussureggianti e trame atmosferiche creano un viaggio profondamente emozionale e ispiratore, ideale per la narrazione cinematografica, momenti toccanti e contenuti motivazionali.
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choir, female
Slow
Journey To Anywhere
26.12.2011
Corde orchestrali expansive e un pianoforte evocativo creano un paesaggio sonoro profondamente cinematografico ed emozionante. Cresce gradualmente con sottili cori e percussioni incalzanti verso picchi potenti e edificanti, perfetto per narrazioni drammatiche, immagini di viaggio o contenuti aziendali stimolanti.
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choir
moderate
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 24 [Victory]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/5cc67889-d32f-42c2-b6f6-d04d10a8feed.jpg)
Un inno orchestrale fragoroso ed eroico. Squillanti fanfare di ottoni, potenti melodie di archi e un epico coro si combinano per creare un travolgente senso di trionfo e vittoria. Perfetto per finali cinematografici, successi di videogiochi, momenti salienti sportivi e cerimonie di premiazione.
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0
choir
Fast
Bene, tuffiamoci in "Welcome to 2025 [versione 2]". Fin dalle prime note, questo brano si afferma come musica di produzione di alta qualità con una forte identità cinematografica. Si apre con una melodia di pianoforte delicata, quasi intima, immediatamente coinvolgente e che suggerisce un nucleo emotivo. Non è solo un riempitivo di sottofondo; sembra composta, intenzionale. La produzione è pulita, permettendo alla risonanza del pianoforte di riempire lo spazio splendidamente.
Ciò che eleva davvero questa traccia per l'uso nei media è la sua magistrale costruzione. Intorno al sedicesimo secondo, sottili trame di archi si intrecciano, aggiungendo calore e profondità senza sopraffare la tenerezza iniziale. Questa stratificazione graduale dimostra sofisticate capacità di arrangiamento, perfette per sottolineare transizioni o momenti di improvvisa consapevolezza in film o contenuti narrativi.
La vera ricompensa arriva poco prima del trentesimo secondo. L'intera orchestra si gonfia con un senso di grandiosità e potenza contenuta. È drammatico, sì, ma crucialmente, conserva un'eleganza. Questa sezione sembra fatta su misura per potenti sequenze di apertura, campagne pubblicitarie ispiratrici che mostrano risultati o progressi, o momenti chiave in video aziendali che mirano all'impatto e all'aspirazione. Pensate a ampie riprese aeree su paesaggi o paesaggi urbani, alla presentazione di un nuovo prodotto o alla celebrazione di una pietra miliare aziendale. Le voci di ottoni e archi sono un linguaggio cinematografico classico, facilmente comprensibile ed emotivamente risonante.
C'è un bel cambiamento dinamico intorno a 1:04, dove l'intensità si ritira, offrendo un passaggio più riflessivo. Questa versatilità è oro per i montatori: fornisce punti naturali per tagliare o spostare il tono narrativo. Il pezzo non si limita a martellare un'unica emozione; respira. Il ritorno del motivo del pianoforte più delicato in seguito (intorno a 1:22) porta un senso di narrazione ciclica o di riflessione toccante, forse adatta per concludere montaggi o momenti agrodolci.
L'instrumentazione è principalmente orchestrale: pianoforte in primo piano, supportato da una sezione di archi completa e probabilmente ottoni sottili e forse legni che danno peso ai climax. Il mix è bilanciato, con una chiara separazione tra gli elementi, assicurando che si adatti bene sotto i dialoghi o il voiceover. Il mastering è professionale, fornendo ampio headroom e un suono lucido, pronto per la trasmissione.
Per quanto riguarda l'usabilità, questa traccia colpisce un punto debole. È abbastanza sofisticata per progetti cinematografici di fascia alta, documentari che necessitano di peso emotivo o prestigiose cerimonie di premiazione. Allo stesso tempo, la sua struttura chiara e l'arco positivo ed edificante la rendono altamente efficace per il branding aziendale, le rivelazioni tecnologiche, le vetrine immobiliari e persino i video di raccolta fondi senza scopo di lucro che cercano di ispirare speranza e azione. Potrebbe anche funzionare magnificamente in determinati menu di videogiochi o cutscene che richiedono un tocco di classe ed emozione. La mancanza di voci ne aumenta la versatilità in diverse lingue e contesti. Mentre il titolo allude al futuro, l'orchestrazione classica gli conferisce una qualità senza tempo. È meno apertamente "tecnologia futuristica" e più "viaggio umano aspirazionale". Un pezzo di musica di produzione davvero solido, utilizzabile e piuttosto commovente.
Ciò che eleva davvero questa traccia per l'uso nei media è la sua magistrale costruzione. Intorno al sedicesimo secondo, sottili trame di archi si intrecciano, aggiungendo calore e profondità senza sopraffare la tenerezza iniziale. Questa stratificazione graduale dimostra sofisticate capacità di arrangiamento, perfette per sottolineare transizioni o momenti di improvvisa consapevolezza in film o contenuti narrativi.
La vera ricompensa arriva poco prima del trentesimo secondo. L'intera orchestra si gonfia con un senso di grandiosità e potenza contenuta. È drammatico, sì, ma crucialmente, conserva un'eleganza. Questa sezione sembra fatta su misura per potenti sequenze di apertura, campagne pubblicitarie ispiratrici che mostrano risultati o progressi, o momenti chiave in video aziendali che mirano all'impatto e all'aspirazione. Pensate a ampie riprese aeree su paesaggi o paesaggi urbani, alla presentazione di un nuovo prodotto o alla celebrazione di una pietra miliare aziendale. Le voci di ottoni e archi sono un linguaggio cinematografico classico, facilmente comprensibile ed emotivamente risonante.
C'è un bel cambiamento dinamico intorno a 1:04, dove l'intensità si ritira, offrendo un passaggio più riflessivo. Questa versatilità è oro per i montatori: fornisce punti naturali per tagliare o spostare il tono narrativo. Il pezzo non si limita a martellare un'unica emozione; respira. Il ritorno del motivo del pianoforte più delicato in seguito (intorno a 1:22) porta un senso di narrazione ciclica o di riflessione toccante, forse adatta per concludere montaggi o momenti agrodolci.
L'instrumentazione è principalmente orchestrale: pianoforte in primo piano, supportato da una sezione di archi completa e probabilmente ottoni sottili e forse legni che danno peso ai climax. Il mix è bilanciato, con una chiara separazione tra gli elementi, assicurando che si adatti bene sotto i dialoghi o il voiceover. Il mastering è professionale, fornendo ampio headroom e un suono lucido, pronto per la trasmissione.
Per quanto riguarda l'usabilità, questa traccia colpisce un punto debole. È abbastanza sofisticata per progetti cinematografici di fascia alta, documentari che necessitano di peso emotivo o prestigiose cerimonie di premiazione. Allo stesso tempo, la sua struttura chiara e l'arco positivo ed edificante la rendono altamente efficace per il branding aziendale, le rivelazioni tecnologiche, le vetrine immobiliari e persino i video di raccolta fondi senza scopo di lucro che cercano di ispirare speranza e azione. Potrebbe anche funzionare magnificamente in determinati menu di videogiochi o cutscene che richiedono un tocco di classe ed emozione. La mancanza di voci ne aumenta la versatilità in diverse lingue e contesti. Mentre il titolo allude al futuro, l'orchestrazione classica gli conferisce una qualità senza tempo. È meno apertamente "tecnologia futuristica" e più "viaggio umano aspirazionale". Un pezzo di musica di produzione davvero solido, utilizzabile e piuttosto commovente.
