UFOs over New Jersey by Sascha Ende
Droni di synth in evoluzione e texture atmosferiche creano un profondo senso di mistero e suspense. Ideale per sottofondi di fantascienza, scene investigative o inquietanti sfondi ambientali.
- Licenza CC BY 4.0
- Pubblicata 20.12.2024
-
Generi musicali
-
Temi
-
Atmosfere
-
Tag
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
UFOs over New Jersey
20.12.2024
1,351
68
Droni di synth in evoluzione e texture atmosferiche creano un profondo senso di mistero e suspense. Ideale per sottofondi di fantascienza, scene investigative o inquietanti sfondi ambientali.
/
02:40
00:00
00:00
Track begins with deep, resonant synth drones, immediately establishing a mysterious and atmospheric tone.
00:27
00:27
Introduction of a higher, sustained synth motif with slight pitch modulation, adding a layer of questioning unease.
01:47
01:47
Subtle textural/static elements emerge in the background, adding a layer of grit and subtle tension.
01:57
01:57
More pronounced electronic interference / sound design textures add complexity and reinforce the sci-fi/mystery feel.
02:31
02:31
The layers begin to decay and fade out, concluding the piece with a lingering sense of unresolved mystery.
Musica simile (10)
Blockbuster Atmosphere 4 (Tension)
21.03.2013
9,865
637
Texture synth oscure e atmosferiche si evolvono su un ritmo elettronico persistente e pulsante. Crea un profondo senso di tensione crescente, suspense e mistero. Ideale per sottolineature cinematografiche, scene investigative, thriller fantascientifici, intrighi aziendali o qualsiasi progetto che necessiti di un paesaggio sonoro elettronico serio, focalizzato e sottilmente minaccioso. La produzione è pulita, moderna e altamente efficace nel sostenere un'atmosfera di attesa.
/
02:48
00:03
00:03
Rhythmic synth motif introduced, establishing the track's core pulse and slightly uneasy feel.
00:11
00:11
Entry of the deep, pulsating synth bassline, anchoring the rhythm and significantly increasing the sense of tension.
00:33
00:33
A subtle, slightly melodic synth line emerges briefly, adding a layer of intrigue over the atmospheric pads.
01:16
01:16
A more prominent, echo-laden synth lead melody takes focus, introducing a clear harmonic shift and acting as a bridge section.
01:55
01:55
Start of the peak intensity section; texture becomes densest with layered synths, driving rhythm, and background swells, maximizing the cinematic tension.
02:14
02:14
A brief return of the main melodic fragment from 1:16 within the peak tension section.
02:33
02:33
Abrupt reduction in layers and intensity, signaling the beginning of the outro and release of tension, fading back to atmospheric elements.
Halloween Atmosphere 2018
13.10.2018
18,707
1,210
Un sound design inquietante si fonde con toni dissonanti e percussioni tese per creare un'atmosfera profondamente inquietante e piena di suspense. Perfetto per scene horror, thriller psicologici, attrazioni spettrali o ambienti di videogiochi oscuri dove costruire il terrore è fondamentale.
/
04:31
00:01
00:01
Introduction of unsettling sound design elements (scrapes, impacts) establishing immediate tension.
00:12
00:12
Entry of high, dissonant sustained tone and a recurring eerie melodic fragment (warped music box feel).
00:22
00:22
Low, resonant percussive hits and string/synth stabs introduced, adding rhythmic weight and tension.
00:45
00:45
Percussive elements become more defined, forming a distinct, albeit disjointed, rhythmic pattern.
01:07
01:07
Intensity builds; texture thickens with more layered percussive sounds and atmospheric elements.
01:52
01:52
Brief dynamic shift/pause, allowing for a re-entry that emphasizes the ongoing tension.
02:15
02:15
Stronger, more insistent percussive section begins, driving the track forward with increased urgency.
03:45
03:45
Final build section integrating various established elements, leading towards the track's conclusion.
04:02
04:02
Sound begins to decay and fade out, leaving a lingering sense of unease.
Cinematic Suspense Series Episode 004
21.01.2020
19,260
1,034
Droni profondi ed evolutivi e tessiture atmosferiche oscure creano un profondo senso di inquietudine e suspense. Ideale come sottofondo per thriller, horror, scene del crimine e documentari misteriosi.
/
06:07
00:00
00:00
Deep, resonant low-frequency drone immediately establishes an ominous and suspenseful atmosphere.
00:41
00:41
Subtle harmonic shift within the drone layers adds complexity and enhances the feeling of unease.
01:12
01:12
Introduction of a higher, slightly airy/breathy texture adds a contrasting layer to the deep drones.
02:02
02:02
A clearer, sustained higher atmospheric layer emerges, creating a sense of vastness or isolation.
02:45
02:45
The overall drone texture subtly intensifies, gaining a slightly more complex harmonic or resonant quality.
04:22
04:22
The lowest frequencies feel particularly prominent and weighty, deepening the sense of dread.
05:07
05:07
Peak textural complexity, with multiple layers of drones and atmospheric elements swirling together.
05:50
05:50
The track begins its gradual fade-out, slowly receding into silence.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 1
21.11.2024
3,155
219
Oscuro, desolato e profondamente atmosferico, caratterizzato da scarni motivi pianistici dissonanti su inquietanti droni bassi e sottili texture industriali. Crea un palpabile senso di disagio, tensione e isolamento. Ideale per horror, thriller, scene post-apocalittiche o paesaggi sonori ambientali oscuri.
/
02:08
00:01
00:01
Track begins with a stark, dissonant piano motif, immediately establishing an unsettling and desolate mood.
00:11
00:11
Introduction of a deep, resonant low drone that underpins the piano, adding weight and a sense of vast emptiness.
00:22
00:22
Subtle metallic scraping/industrial textures emerge, enhancing the feeling of decay and unease.
00:38
00:38
Slightly more sustained, evolving synth-like texture adds a layer of searching melancholy over the drone.
01:11
01:11
Introduction of intense, high-pitched scraping/bending sound design element, creating a significant spike in tension.
01:38
01:38
Texture thins out, focusing on the sustained drones and decaying sonic artifacts, emphasizing emptiness.
01:53
01:53
Final sounds decay into silence, leaving a lingering sense of unease.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 6
21.11.2024
1,007
34
Texture synth oscure ed evolutive e droni inquietanti creano un paesaggio sonoro coinvolgente e pieno di suspense. Ideale per tensione atmosferica, mistero, horror e scene di fantascienza.
/
02:11
00:00
00:00
Track begins with a high-frequency, eerie synth texture establishing immediate unease.
00:16
00:16
Introduction of a deep, resonant synth element (possibly triggered by the 'On' sound), adding weight and darkness.
00:26
00:26
A subtle, low-frequency pulsating layer enters, enhancing the feeling of suspense and instability.
00:53
00:53
Texture shifts subtly, incorporating more dissonant and slightly harsher synth layers, increasing tension.
01:07
01:07
Brief textural reduction creates anticipation before the atmospheric layers re-emerge.
01:19
01:19
Emergence of a slightly richer, more complex pad sound, adding depth to the soundscape while maintaining the dark mood.
01:37
01:37
A delicate, high-frequency shimmering texture is introduced, adding a contrasting, almost crystalline element.
01:55
01:55
Layered drones build slightly in intensity towards the end, providing a sense of culmination before fading.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 19
21.11.2024
2,651
178
Pad atmosferici in evoluzione e texture sparse e malinconiche creano un paesaggio sonoro profondamente immersivo e desolato. Perfetto per creare tensione, evocare mistero o sottolineare momenti introspettivi in film, documentari e giochi.
/
02:12
00:02
00:02
Track begins with core atmospheric layers and a repeating, melancholic motif, establishing the desolate mood.
00:15
00:15
Subtle lower-register pad enters, adding depth and harmonic weight to the soundscape.
00:30
00:30
Higher, shimmering texture subtly introduced, adding an ethereal quality over the gloom.
00:41
00:41
Harmony shifts slightly, introducing a new layer of pathos and introspection; texture feels denser.
01:07
01:07
The central melodic motif becomes slightly more prominent or layered, drawing focus momentarily.
01:33
01:33
Atmospheric layers swell slightly in intensity, creating a subtle peak of emotional weight.
01:58
01:58
Sound begins its final sustain and slow fade-out, emphasizing the lingering atmosphere.
The Backrooms Music Vol. 7
10.10.2025
741
48
Un drone profondo e risonante fa da base a strati di eterei e soffici pad di synth, creando un paesaggio sonoro vasto e coinvolgente. Minimalista e spazioso, questo brano costruisce un potente senso di suspense, mistero e isolamento. Ideale per sottolineature cinematografiche in thriller, fantascienza, horror e documentari.
/
01:59
00:00
00:00
The track opens with a deep, unsettling low-frequency drone, immediately establishing a dark and ominous foundation.
00:09
00:09
Introduction of the primary atmospheric element: an airy, breathy synth pad that drifts in, creating a sense of vast, empty space.
00:36
00:36
A subtle, pulsing synth layer enters, providing a faint sense of movement and increasing the underlying tension without establishing a rhythm.
01:03
01:03
A new, slightly brighter synth texture is introduced, adding a layer of harmonic complexity and a hint of melancholic beauty.
01:16
01:16
A distinct, sparse melodic phrase appears, serving as a key narrative cue that draws the listener's focus.
01:42
01:42
The textures swell with a more pronounced, almost mournful quality, building towards the track's quiet climax before fading out.
Halloween 2025 Vol. 6
16.10.2025
1,329
89
Pad di sintetizzatori inquietanti e un sound design perturbante creano un'atmosfera spettrale di pura suspense. Sussurri spettrali e improvvise, agghiaccianti texture si sviluppano in un climax drammatico e snervante. Perfetto per film horror, podcast true crime e thriller psicologici.
/
02:29
00:00
00:00
Track opens with a cold, haunting synth pad, immediately establishing a tense and desolate atmosphere.
00:29
00:29
A slow, melodic motif enters, adding a layer of eerie, foreboding character to the soundscape.
00:48
00:48
The tension begins to build with the introduction of low-frequency swells and a more defined, unsettling pulse.
01:08
01:08
A jarring, processed female shriek cuts through the mix, serving as a powerful stinger or jump-scare moment.
01:36
01:36
The track shifts into a new phase with a more defined, percussive underscore, signaling an increase in urgency and danger.
02:05
02:05
The final, intense crescendo begins, layering multiple sonic elements to create a powerful climax of fear and panic.
02:24
02:24
The track ends abruptly after its peak, providing a clean and impactful edit point for scene transitions.
Lost Place Atmospheres Vol. 5
30.12.2025
663
34
Un profondo e cavernoso ronzio si evolve con un'immensa tensione cinematografica. Texture fredde e vetrate e rombi tettonici a bassa frequenza creano un paesaggio sonoro vasto e immersivo. Ideale per l'esplorazione fantascientifica, l'horror psicologico e scene di profondo mistero o suspense.
/
04:45
00:01
00:01
Introduction of the cavernous, evolving drone, establishing a vast and mysterious atmosphere.
01:28
01:28
A new, metallic synth layer is introduced, adding a colder, more industrial texture and increasing the sense of unease.
01:58
01:58
A ghostly, high-frequency texture floats into the mix, creating a haunting counterpoint to the deep drones.
02:50
02:50
The first powerful, cinematic synth swell hits, marking a significant increase in tension and dramatic weight.
03:04
03:04
A second, more sustained cinematic swell provides a powerful punctuation point, ideal for a dramatic reveal.
04:08
04:08
The atmosphere reaches peak intensity with layered drones and another forceful cinematic swell, creating a feeling of overwhelming scale.
04:30
04:30
The track begins its slow fade out, maintaining the dark atmosphere without resolution, leaving a lingering sense of suspense.
Dead Channel
02.01.2026
790
21
Una voce maschile inquietante fluttua su un letto di pad sintetici atmosferici e rumore digitale. Il brano si costruisce con un basso pulsante e percussioni elettroniche glitchy, creando un paesaggio sonoro teso e futuristico. Ideale per thriller sci-fi, contenuti incentrati sulla tecnologia e scene che raffigurano sorveglianza o mistero.
/
04:49
00:00
00:00
Track begins with a cold, atmospheric intro featuring sparse synth pads and static, establishing a mysterious and futuristic tone.
00:32
00:32
A soft, processed male vocal enters, adding a human and narrative element to the electronic soundscape.
00:49
00:49
A deep, pulsating bassline and initial rhythmic elements are introduced, beginning the track's gradual, tense build-up.
01:12
01:12
The main chorus section hits with a full, driving beat and more prominent synth layers, marking the track's first energetic peak.
01:28
01:28
Distinctive glitchy vocal chops and sound design artifacts reinforce the theme of a broken or 'dead' channel.
02:02
02:02
The energy drops into a second verse, providing a dynamic contrast before the next build.
03:30
03:30
An atmospheric breakdown section strips the track back to its core elements, focusing on the vocal line 'signal sent, signal lost'.
03:44
03:44
The final and most powerful chorus section begins, layering vocals and synths for a dramatic climax.
04:33
04:33
The track begins to deconstruct, fading out with lingering static and ambient tones, bringing the narrative to a close.
Bene, parliamo di "UFO sopra il New Jersey". Subito, questa traccia ti immerge in un'atmosfera densa e palpabile. Fin dal primo secondo, quei profondi e risonanti droni di synth ti trascinano in un mondo di mistero e quieta tensione. È il tipo di paesaggio sonoro che segnala immediatamente che qualcosa di invisibile o inspiegabile si sta svolgendo. La qualità della produzione qui è solida per lo scopo previsto: creare atmosfera. Il mix è pulito e spazioso, consentendo alle texture in evoluzione e ai sottili cambiamenti di frequenza di respirare e fare la loro magia senza sentirsi ingombri. Non si tratta di melodia o ritmo incalzante; è pura costruzione di un ambiente sonoro.
La forza principale risiede nel suo incrollabile impegno verso un'atmosfera specifica. È costantemente misterioso, leggermente inquietante e profondamente suggestivo. Quell'energia sostenuta e lenta è incredibilmente utile. Immagina questo sotto il dialogo in una scena investigativa tesa, magari un personaggio che esamina vecchi file o fissa un paesaggio desolato di notte. Non richiede attenzione, ma colora sapientemente il sottotesto emotivo.
Per la sincronizzazione, questo ha applicazioni immediate nei generi fantascientifici e misteriosi. Pensa al sottofondo per programmi che esplorano il paranormale, le teorie del complotto o i documentari sui crimini veri che necessitano di quel tocco di incertezza. È perfetto per quei momenti di quieto timore o anticipazione prima di una rivelazione. Posso facilmente immaginare questo stratificato nel sound design di un videogioco, magari nelle schermate di caricamento per un titolo pieno di suspense, o come sottofondo ambientale in segmenti di esplorazione ambientati in laboratori abbandonati o ambienti alieni. La natura lenta ed evolutiva significa che può andare in loop in modo sottile o stare sotto la narrazione senza essere distraente.
Funziona bene anche per presentazioni aziendali o tecnologiche che vogliono evocare un senso di sconosciuto, all'avanguardia o forse i potenziali pericoli della tecnologia futura: pensa meno all'innovazione brillante, più alle profonde implicazioni. Le riprese con droni, in particolare gli scatti notturni o i paesaggi vasti e vuoti, si abbinerebbero magnificamente a questa traccia, esaltando la scala e la solitudine.
Sebbene non sia una traccia per pubblicità allegre o momenti di benessere, la sua forza nel creare un'atmosfera specifica ed evocativa è innegabile. Gli elementi di sound design, come i sottili glitch o le texture simili a statiche introdotte in seguito, aggiungono quel tanto di grinta per mantenerlo interessante senza rompere l'incantesimo. È un brano atmosferico altamente funzionale, adatto a progetti che necessitano di un distinto senso di suspense e dell'ignoto. Un creatore di atmosfera davvero efficace.
La forza principale risiede nel suo incrollabile impegno verso un'atmosfera specifica. È costantemente misterioso, leggermente inquietante e profondamente suggestivo. Quell'energia sostenuta e lenta è incredibilmente utile. Immagina questo sotto il dialogo in una scena investigativa tesa, magari un personaggio che esamina vecchi file o fissa un paesaggio desolato di notte. Non richiede attenzione, ma colora sapientemente il sottotesto emotivo.
Per la sincronizzazione, questo ha applicazioni immediate nei generi fantascientifici e misteriosi. Pensa al sottofondo per programmi che esplorano il paranormale, le teorie del complotto o i documentari sui crimini veri che necessitano di quel tocco di incertezza. È perfetto per quei momenti di quieto timore o anticipazione prima di una rivelazione. Posso facilmente immaginare questo stratificato nel sound design di un videogioco, magari nelle schermate di caricamento per un titolo pieno di suspense, o come sottofondo ambientale in segmenti di esplorazione ambientati in laboratori abbandonati o ambienti alieni. La natura lenta ed evolutiva significa che può andare in loop in modo sottile o stare sotto la narrazione senza essere distraente.
Funziona bene anche per presentazioni aziendali o tecnologiche che vogliono evocare un senso di sconosciuto, all'avanguardia o forse i potenziali pericoli della tecnologia futura: pensa meno all'innovazione brillante, più alle profonde implicazioni. Le riprese con droni, in particolare gli scatti notturni o i paesaggi vasti e vuoti, si abbinerebbero magnificamente a questa traccia, esaltando la scala e la solitudine.
Sebbene non sia una traccia per pubblicità allegre o momenti di benessere, la sua forza nel creare un'atmosfera specifica ed evocativa è innegabile. Gli elementi di sound design, come i sottili glitch o le texture simili a statiche introdotte in seguito, aggiungono quel tanto di grinta per mantenerlo interessante senza rompere l'incantesimo. È un brano atmosferico altamente funzionale, adatto a progetti che necessitano di un distinto senso di suspense e dell'ignoto. Un creatore di atmosfera davvero efficace.
