- Licenza CC BY 4.0
- Data di uscita 21.11.2024
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Generi musicali
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Temi
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Umori
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Tag
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 11
21.11.2024
Oscuro e in evoluzione paesaggio sonoro orchestrale crea un'intensa tensione con ottoni potenti, archi drammatici e percussioni cinematografiche di grande impatto. Ideale per trailer epici, filmati di giochi, scene di suspense e sottolineature drammatiche che richiedono un senso di vastità e presagio.
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19
1
instrumental
Slow
Musica simile (10)
Cinema Blockbuster Trailer 14 (light)
20.01.2019
Intime melodie di pianoforte si schiudono delicatamente prima di esplodere in un tema orchestrale potente e travolgente. Guidato da percussioni imponenti e ottoni impetuosi, questo brano crea suspense e offre un impatto epico e drammatico. Ideale per trailer cinematografici, presentazioni di grande impatto, montaggi avventura e momenti che richiedono un senso di grandezza e peso emotivo.
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5.3k
464
7
instrumental
moderate
Horror Tensions Vol. 1
02.08.2025
Un'atmosfera oscura e minacciosa si costruisce con archi dissonanti e droni profondi e inquietanti. La traccia culmina in un climax orchestrale potente e drammatico, perfetto per creare suspense, orrore e tensione epica in trailer cinematografici o scene intense.
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1.1k
91
3
instrumental
Slow
Cinema Blockbuster Trailer 3
24.12.2013
Traccia cinematografica intensa e incalzante con potenti percussioni orchestrali, percussioni massicce e incalzanti e texture di sintetizzatori oscuri. Crea un senso di portata epica, urgenza e tensione drammatica, culminando in un potente climax e un brusco finale a effetto. Ideale per trailer, sequenze d'azione e promo di grande impatto.
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10.4k
673
15
choir
Fast
Betelgeuse
15.01.2020
Iniziando con un pianoforte introspettivo, questa traccia si sviluppa attraverso strati di pad atmosferici e archi impennati, fino a un potente e epico climax orchestrale guidato da percussioni cinematografiche. Ideale per trailer drammatici, colonne sonore di film emozionanti, cutscene di giochi o presentazioni aziendali di grande impatto che necessitano di un senso di grandezza e determinazione.
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16.7k
1.1k
23
instrumental
moderate
The Most Shocking Halloween Trailer 6
24.09.2024
Potenza orchestrale epica incontra un'intensità terrificante. Enormi tamburi, un coro drammatico e archi implacabili si sviluppano attraverso crescendo pieni di suspense e impatti scioccanti verso un climax devastante. Perfetto per trailer horror, sequenze d'azione ad alto rischio, rivelazioni drammatiche e intense cinematiche di giochi.
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1.2k
74
2
choir
Fast
Garten Eden
24.04.2016
Coro etereo e tappeti atmosferici si sviluppano in potenti crescendo orchestrali con percussioni drammatiche. Ideale per trailer cinematografici, epiche fantasy, scene drammatiche e colonne sonore di giochi che richiedono sia tensione che grandiosità.
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9k
544
21
choir
moderate
Un'atmosfera tesa e suggestiva si evolve in un tema orchestrale potente e incalzante. Caratterizzato da ottoni trionfanti, archi impennati e percussioni d'impatto. Ideale per intro epiche, trailer e momenti che necessitano di un impatto drammatico.
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1.1k
61
3
instrumental
Fast
Blockbuster Atmosphere 11
30.12.2015
Brano orchestrale teso e drammatico con percussioni incalzanti e potenti crescendo di ottoni. Crea suspense in modo efficace, culminando in un climax epico prima di risolversi in un outro atmosferico. Ideale per trailer, scene d'azione o momenti drammatici ad alta tensione.
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4.9k
258
2
choir
Fast
Star Citizen - Passing the wormhole
02.02.2025
Traccia ibrida orchestrale epica e drammatica con potenti sintetizzatori, coro imponente e percussioni incalzanti. Cresce intensamente verso un climax enorme, perfetto per trailer di fantascienza, filmati di giochi o rivelazioni di grande impatto.
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1.7k
84
5
choir
moderate
Dawn's First Light
22.11.2023
Un segnale orchestrale urgente e drammatico con archi staccato incalzanti e figure di ottoni audaci. Aumenta rapidamente la tensione, ideale per intro d'impatto, segmenti di notizie, trailer cinematografici o drammi storici.
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3.3k
117
2
instrumental
Fast
Fin dai primi impatti e dai droni sotterranei, 'Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 11' si afferma come un pezzo di pregio per il commento sonoro cinematografico. Non è solo musica di sottofondo; è una forza narrativa. I secondi iniziali stillano suspense, creando un immediato senso di spazio vasto e desolato e di gravità incombente – perfetto per sequenze di titoli in thriller, epiche di fantascienza o videogiochi post-apocalittici. La lenta e deliberata costruzione è gestita magistralmente. Texture di archi bassi e gonfiamenti di ottoni minacciosi si stratificano gradualmente, creando una tensione palpabile che è incredibilmente utile per attirare gli spettatori in una scena o per aumentare l'attesa in un contesto promozionale.
La qualità della produzione è di prim'ordine. C'è un peso reale e chiarezza negli elementi di sound design, in particolare i colpi di percussioni che punteggiano l'atmosfera senza sopraffarla. Il mix bilancia efficacemente i bassi profondi e risonanti con gli elementi orchestrali più nitidi e definiti, garantendo un impatto su diversi sistemi di riproduzione – cruciale per le applicazioni multimediali.
Intorno al minuto, la traccia si accende davvero. L'arrivo del tema orchestrale più definito e potente, guidato da insistenti percussioni cinematografiche, è immensamente soddisfacente. Non si limita a suggerire la scala; la *comanda*. Questa sezione è oro puro per i trailer – pensate a ampie riprese di paesaggi, rivelazioni di strutture o personaggi imponenti, o al preludio a un grande confronto. I frammenti melodici all'interno dell'intensità aggiungono uno strato di complessità emotiva – non è solo cupo, c'è un senso di gravità, lotta e forse anche grandezza tragica. Questo lo rende versatile al di là dei semplici spunti di tensione; potrebbe sottolineare momenti di sacrificio, scelte difficili o il peso della storia in un contesto documentaristico.
La forza della traccia risiede nella sua intensità mirata e nel suo potere evocativo. Sa esattamente quale atmosfera vuole creare e la esegue in modo impeccabile. Per gli sviluppatori di giochi, questo potrebbe essere un tema principale, uno spunto per una battaglia con un boss o musica ambientale per un'area particolarmente ostile o maestosa. I montatori cinematografici lo troveranno prezioso per aggiungere un immediato peso drammatico. Anche nella pubblicità, per prodotti che enfatizzano la resilienza, la potenza o la tecnologia all'avanguardia, questa traccia potrebbe fornire uno sfondo avvincente e sofisticato. La fine brusca, che segue l'intenso climax, è una scelta di produzione intelligente, che consente un taglio netto o una transizione al silenzio o al dialogo, lasciando un'impressione duratura. Questo è un pezzo atmosferico di livello professionale e altamente utilizzabile con un significativo impatto cinematografico.
La qualità della produzione è di prim'ordine. C'è un peso reale e chiarezza negli elementi di sound design, in particolare i colpi di percussioni che punteggiano l'atmosfera senza sopraffarla. Il mix bilancia efficacemente i bassi profondi e risonanti con gli elementi orchestrali più nitidi e definiti, garantendo un impatto su diversi sistemi di riproduzione – cruciale per le applicazioni multimediali.
Intorno al minuto, la traccia si accende davvero. L'arrivo del tema orchestrale più definito e potente, guidato da insistenti percussioni cinematografiche, è immensamente soddisfacente. Non si limita a suggerire la scala; la *comanda*. Questa sezione è oro puro per i trailer – pensate a ampie riprese di paesaggi, rivelazioni di strutture o personaggi imponenti, o al preludio a un grande confronto. I frammenti melodici all'interno dell'intensità aggiungono uno strato di complessità emotiva – non è solo cupo, c'è un senso di gravità, lotta e forse anche grandezza tragica. Questo lo rende versatile al di là dei semplici spunti di tensione; potrebbe sottolineare momenti di sacrificio, scelte difficili o il peso della storia in un contesto documentaristico.
La forza della traccia risiede nella sua intensità mirata e nel suo potere evocativo. Sa esattamente quale atmosfera vuole creare e la esegue in modo impeccabile. Per gli sviluppatori di giochi, questo potrebbe essere un tema principale, uno spunto per una battaglia con un boss o musica ambientale per un'area particolarmente ostile o maestosa. I montatori cinematografici lo troveranno prezioso per aggiungere un immediato peso drammatico. Anche nella pubblicità, per prodotti che enfatizzano la resilienza, la potenza o la tecnologia all'avanguardia, questa traccia potrebbe fornire uno sfondo avvincente e sofisticato. La fine brusca, che segue l'intenso climax, è una scelta di produzione intelligente, che consente un taglio netto o una transizione al silenzio o al dialogo, lasciando un'impressione duratura. Questo è un pezzo atmosferico di livello professionale e altamente utilizzabile con un significativo impatto cinematografico.
