- Licenza CC BY 4.0
- Data di uscita 17.03.2024
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Generi musicali
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Temi
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Umori
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Tag
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Cinematic Tension 002
17.03.2024
Corde gravi minacciose e texture synth profonde stabiliscono un'atmosfera oscura e premonitrice. Un impulso persistente e minimalista alimenta la suspense, crescendo gradualmente con percussioni rade e strati sonori tesi. Ideale come sottofondo per thriller, scene del crimine, documentari investigativi, spionaggio aziendale, trailer drammatici e momenti di tensione nei videogiochi che richiedono serietà e suspense.
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1.1k
13
instrumental
Slow
Musica simile (10)
Prosecution, action, trumpets
28.12.2011
Percussioni orchestrali incalzanti creano un ritmo urgente e insistente sotto potenti e drammatiche fanfare di ottoni. Questa traccia costruisce una suspense intensa e trasmette un'atmosfera seria e ad alta tensione, perfetta per thriller legali, scene d'azione o segmenti di notizie.
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18.9k
1.3k
28
instrumental
Fast
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 10
21.11.2024
Ampi archi orchestrali e potenti crescendo di ottoni creano tensione su tappeti sonori atmosferici. Caratterizzato da drammatici colpi di percussioni e un culmine grandioso ed emozionante, perfetto per epiche scene cinematografiche, trailer di giochi o intense sottolineature drammatiche.
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1.8k
121
4
instrumental
Slow
Desert Night
28.04.2016
Corde evocative e rade note di pianoforte introducono un'atmosfera misteriosa e cinematografica, che si sviluppa gradualmente con l'arrivo delle percussioni etniche. Crea un senso di antichi paesaggi, tensione drammatica e viaggi introspettivi. Ideale per drammi storici, documentari di viaggio, sottofondi di suspense o scene di film contemplativi.
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12.4k
767
12
instrumental
Slow
Horror Tensions Vol. 4
05.08.2025
Texture ambientali oscure e meditative e droni inquietanti si trasformano in colpi di percussioni esplosivi e un epico climax orchestrale. Perfetto per trailer horror, intense scene d'azione, thriller cinematografici e momenti di videogiochi ad alta tensione. Un brano versatile che passa da una suspense avvincente a un'azione potente e drammatica.
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653
40
3
choir
moderate
Earthquake (neutral)
03.05.2015
Accordi di pianoforte pensosi aprono delicatamente, evolvendo con pad e archi atmosferici in un paesaggio sonoro profondamente cinematografico. Cresce con tensione e determinazione, incorporando ritmi pulsanti e infine erompendo in una sezione potente e incalzante con trame distorte e percussioni di grande impatto prima di risolversi.
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2.3k
138
4
instrumental
moderate
Cinematic Tension 001
17.03.2024
Texture sintetiche cupe, percussioni profonde e sound design metallico creano un'intensa anticipazione. Presenta un climax potente e incalzante con elementi distorti, prima di tornare a un'atmosfera oscura e piena di suspense. Ideale per thriller, scene del crimine, horror e sottolineature drammatiche intense.
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2.4k
140
4
instrumental
Slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 8
21.11.2024
Traccia orchestrale ibrida, intensa e oscura, con sintetizzatori potenti, percussioni incalzanti e minacciose texture di cori. Crea un'atmosfera profonda, carica di suspense ed epica, perfetta per trailer di fantascienza, scene cinematografiche di giochi, tensione drammatica o costruzione di mondi distopici.
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1.3k
65
2
choir
Slow
Drama Intro 3 (Flower)
06.07.2015
Costruzione orchestrale drammatica e intensa che culmina in un colpo potente e d'impatto. Ideale per intro cinematografiche, trailer, rivelazioni o momenti che necessitano di improvvisa gravità.
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5.1k
260
8
instrumental
moderate
Something In The Sea - Dark Shadows
06.09.2024
Brano orchestrale oscuro e cinematografico, che fonde archi pieni di suspense, profonde tessiture di ottoni e un sound design in evoluzione. Crea un paesaggio sonoro teso e suggestivo, ideale per scene drammatiche e progetti incentrati sul mistero.
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1k
48
2
instrumental
moderate
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 6
21.11.2024
Texture synth oscure ed evolutive e droni inquietanti creano un paesaggio sonoro coinvolgente e pieno di suspense. Ideale per tensione atmosferica, mistero, horror e scene di fantascienza.
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798
28
1
instrumental
Very slow
Bene, parliamo di 'Cinematic Tension 002'. Da un punto di vista della production music, questa traccia si afferma immediatamente come uno strumento altamente efficace per creare atmosfera e suspense. Inizia con queste texture basse, profonde e risonanti – probabilmente una miscela di archi bassi e pad synth oscuri – che creano immediatamente un senso di disagio e anticipazione. È il tipo di sound bed che funziona brillantemente sotto i dialoghi in un thriller o in un procedural crime, impostando un tono serio e minaccioso senza sopraffare la scena.
L'arrangiamento è volutamente scarso all'inizio, il che è un vero punto di forza per l'uso nei media. Lascia ampio spazio per il sound design, il voiceover o i momenti visivi critici. Intorno al nono secondo, entra un impulso sottile e persistente: è minimale, forse un synth o un elemento percussivo pesantemente elaborato. Questa ancora ritmica è fondamentale; spinge la tensione in avanti in modo costante, metodico, come un orologio che ticchetta o un crescente terrore. Non è ancora aggressivo, più insidioso, perfetto per le scene che raffigurano indagini, stalking o la quiete prima della tempesta.
Man mano che la traccia progredisce, i livelli vengono introdotti con cura. Sentiamo texture leggermente più alte e dissonanti che si insinuano, aggiungendo complessità al paesaggio emotivo. Non sono melodiche in senso tradizionale, ma piuttosto elementi atmosferici progettati per aumentare la tensione e il mistero. La qualità della produzione qui è solida: il mix è pulito, mantenendo la chiarezza anche quando le basse frequenze rimbombano. Il campo stereo è usato efficacemente per creare un senso di spazio, facendolo sentire genuinamente cinematografico e coinvolgente.
Dove questa traccia brilla davvero è il suo potenziale per la sync licensing. Per i registi e i montatori televisivi, è un segnale di riferimento per costruire la suspense che porta a una rivelazione, stabilire l'atmosfera nell'ufficio di un detective di notte o sottolineare un tesa confronto. Pensate a scene in programmi come 'Mindhunter' o 'Ozark' – quella lenta combustione, atmosfera psicologicamente tesa. Nella pubblicità, pur non essendo adatta a campagne ottimistiche, sarebbe incredibilmente potente per i trailer di film (thriller, fantascienza, horror), annunci sulla sicurezza informatica che enfatizzano le minacce o anche annunci di servizio pubblico che trattano argomenti seri.
Per i podcast e i creatori di contenuti di YouTube, in particolare nei generi true crime o mystery, questo fornisce un eccellente sfondo non intrusivo che migliora la narrazione e mantiene l'ascoltatore coinvolto durante i passaggi narrativi. Nel mondo dei giochi, posso facilmente sentire questo sottolineare sequenze stealth, schermate di caricamento per livelli intensi o forse come musica di menu per un gioco con un tema oscuro e investigativo. Evita melodie eccessivamente complesse che potrebbero diventare ripetitive, concentrandosi invece sull'evoluzione della texture e sull'impulso ritmico.
Intorno al 50° secondo, l'introduzione di colpi percussivi più profondi e di maggiore impatto segna un significativo cambiamento dinamico. Questo segnala un'escalation, perfetta per tagliare mentre la trama si infittisce o il pericolo diventa più imminente. La traccia mantiene la sua identità principale ma aumenta l'intensità in modo efficace verso la seconda metà. Non si affida a jump scare, ma piuttosto a questo crescendo sapientemente realizzato, graduale, di disagio. È un pezzo versatile all'interno della sua nicchia specifica: professionale, ben prodotto e focalizzato al laser sulla fornitura di suspense e peso drammatico. Comprende il suo ruolo di underscore e lo esegue in modo impeccabile, fornendo una risorsa preziosa per editor e creativi che hanno bisogno di aumentare la tensione.
L'arrangiamento è volutamente scarso all'inizio, il che è un vero punto di forza per l'uso nei media. Lascia ampio spazio per il sound design, il voiceover o i momenti visivi critici. Intorno al nono secondo, entra un impulso sottile e persistente: è minimale, forse un synth o un elemento percussivo pesantemente elaborato. Questa ancora ritmica è fondamentale; spinge la tensione in avanti in modo costante, metodico, come un orologio che ticchetta o un crescente terrore. Non è ancora aggressivo, più insidioso, perfetto per le scene che raffigurano indagini, stalking o la quiete prima della tempesta.
Man mano che la traccia progredisce, i livelli vengono introdotti con cura. Sentiamo texture leggermente più alte e dissonanti che si insinuano, aggiungendo complessità al paesaggio emotivo. Non sono melodiche in senso tradizionale, ma piuttosto elementi atmosferici progettati per aumentare la tensione e il mistero. La qualità della produzione qui è solida: il mix è pulito, mantenendo la chiarezza anche quando le basse frequenze rimbombano. Il campo stereo è usato efficacemente per creare un senso di spazio, facendolo sentire genuinamente cinematografico e coinvolgente.
Dove questa traccia brilla davvero è il suo potenziale per la sync licensing. Per i registi e i montatori televisivi, è un segnale di riferimento per costruire la suspense che porta a una rivelazione, stabilire l'atmosfera nell'ufficio di un detective di notte o sottolineare un tesa confronto. Pensate a scene in programmi come 'Mindhunter' o 'Ozark' – quella lenta combustione, atmosfera psicologicamente tesa. Nella pubblicità, pur non essendo adatta a campagne ottimistiche, sarebbe incredibilmente potente per i trailer di film (thriller, fantascienza, horror), annunci sulla sicurezza informatica che enfatizzano le minacce o anche annunci di servizio pubblico che trattano argomenti seri.
Per i podcast e i creatori di contenuti di YouTube, in particolare nei generi true crime o mystery, questo fornisce un eccellente sfondo non intrusivo che migliora la narrazione e mantiene l'ascoltatore coinvolto durante i passaggi narrativi. Nel mondo dei giochi, posso facilmente sentire questo sottolineare sequenze stealth, schermate di caricamento per livelli intensi o forse come musica di menu per un gioco con un tema oscuro e investigativo. Evita melodie eccessivamente complesse che potrebbero diventare ripetitive, concentrandosi invece sull'evoluzione della texture e sull'impulso ritmico.
Intorno al 50° secondo, l'introduzione di colpi percussivi più profondi e di maggiore impatto segna un significativo cambiamento dinamico. Questo segnala un'escalation, perfetta per tagliare mentre la trama si infittisce o il pericolo diventa più imminente. La traccia mantiene la sua identità principale ma aumenta l'intensità in modo efficace verso la seconda metà. Non si affida a jump scare, ma piuttosto a questo crescendo sapientemente realizzato, graduale, di disagio. È un pezzo versatile all'interno della sua nicchia specifica: professionale, ben prodotto e focalizzato al laser sulla fornitura di suspense e peso drammatico. Comprende il suo ruolo di underscore e lo esegue in modo impeccabile, fornendo una risorsa preziosa per editor e creativi che hanno bisogno di aumentare la tensione.
