Cinematic Suspense Series Episode 008 by Sascha Ende
Des pizzicatos de cordes espiègles dansent nerveusement sur un fond orchestral clairsemé et profond, créant une atmosphère chargée de suspense et d'intrigue. Idéal pour le mystère, l'enquête, les moments comiques tendus ou les scènes dépeignant la furtivité.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 25.03.2021
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Genres musicaux
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Thèmes
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Ambiances
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Cinematic Suspense Series Episode 008
25.03.2021
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Des pizzicatos de cordes espiègles dansent nerveusement sur un fond orchestral clairsemé et profond, créant une atmosphère chargée de suspense et d'intrigue. Idéal pour le mystère, l'enquête, les moments comiques tendus ou les scènes dépeignant la furtivité.
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Introduction of the main rhythmic pizzicato string motif and low string sustain, immediately establishing the track's core suspenseful identity.
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First subtle melodic/harmonic accent within the pizzicato line, adding a touch of intrigue.
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Reiteration of the main theme, reinforcing the cyclical, persistent tension. Subtle percussive/textural element adds slight variation.
01:00
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Clear return to the primary A-section motif after a brief variation, highlighting the track's structural repetition which is useful for looping.
02:01
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Consistent tension maintained through the midpoint; the texture feels subtly fuller or the resonance slightly enhanced.
03:22
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The cyclical pattern continues, demonstrating its effectiveness as a long-form underscore bed for extended scenes.
05:43
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Abrupt ending immediately following a completed phrase, providing a clean cutoff point for editors.
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Deep, ominous synth drone and atmospheric pads establish an immediate sense of suspense and space.
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First major cinematic swell/impact hits, adding significant dramatic weight and intensity.
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Introduction of a higher, slightly detuned and tense synth texture, increasing the feeling of unease.
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The main dramatic theme/swell returns with greater intensity and possibly more layers, marking a peak in tension.
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The track begins its resolution/fade-out, receding back into atmospheric textures, providing a natural outro point.
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Track begins immediately with the core electronic pulse, setting the steady, suspenseful rhythm.
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First atmospheric synth pad layer enters, adding depth and a mysterious quality over the pulse.
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A slightly higher-register, sustained pad element is subtly introduced, adding harmonic texture.
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Synth pads subtly modulate or shift timbre, maintaining interest within the minimalist framework.
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Brief return to a slightly simpler texture, emphasizing the core pulse before layers rebuild.
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Clear restatement of the primary pad motif over the continuous pulse.
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Track begins a smooth fade-out, maintaining the core pulse until the end.
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Introduction of the low, atmospheric synth drone, establishing immediate mood.
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Start of the aggressive, distorted riser/swell, initiating the build-up.
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First major percussive impact layered with the rising swell.
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Continued escalation of the intense riser texture.
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Peak intensity of the swell just before the final impacts begin.
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The most prominent and final cinematic impact/hit.
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Beginning of the sharp decay and resonant tail following the final impact.
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Near silence as the final resonance fades out completely.
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Introduction of dissonant, atmospheric drone and unsettling sound effects, establishing the core mood.
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Deeper synth textures and subtle melodic fragments emerge, slowly building tension.
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First significant jarring percussion hit/sting, marking a shift towards higher intensity.
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Chaotic, high-pitched string/synth effects create a sense of panic and distress.
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Peak intensity moment with layered discordant sounds and impact.
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Introduction of processed whisper/spectral choir-like textures, adding a haunting quality.
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A low, driving rhythmic pulse begins, adding forward momentum and menace.
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Major cinematic impact hit (orchestral/synth), providing significant weight.
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Second major impact hit, reinforcing the climax before the fade out.
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Final sounds decay rapidly into silence, providing a sharp conclusion.
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Introduction of initial metallic, resonant textures establishing the eerie atmosphere.
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Deep, sustained low-frequency drone enters, adding weight and unease.
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Higher-pitched, slightly dissonant synth element introduced, enhancing the unsettling feeling.
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Subtle, pulsing synth arpeggio begins, marking the start of a more structured development.
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More prominent, melancholic pad/synth layer enters, adding emotional depth.
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Intensity noticeably increases, layers thicken, building tension.
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Peak intensity reached with a driving, rhythmic synth pattern creating a sense of urgency.
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Abrupt cut of main elements, leaving atmospheric decay to fade out.
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Morceau synthétique sombre et atmosphérique créant un sentiment d'isolement profond et de tension rampante. Caractérisé par des mélodies clairsemées et résonnantes sur des drones inquiétants et des montées angoissantes. Idéal pour la science-fiction horrifique, l'exploration mystérieuse, les bandes originales de jeux rétro ou les soulignements cinématographiques tendus.
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Track begins with a deep, resonant synth drone, establishing an immediate sense of vastness and unease.
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Introduction of a higher, slightly dissonant synth layer adds complexity and heightens the mysterious atmosphere.
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A sparse, echoing melodic motif enters, sounding isolated and questioning.
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Significant dramatic swell/dissonant chord hits, marking a peak in tension and adding a powerful sense of foreboding.
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A subtle, underlying rhythmic synth pattern begins, adding a faint pulse without breaking the overall slow, atmospheric feel.
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Another sparse melodic fragment appears, using a slightly different synth tone.
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Final powerful, sustained dissonant chord swell, serving as a climactic moment before the track fades.
METROID - Background Game Music 5
09.12.2024
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Une intro de synthé éthérée crée un suspense avant de se transformer en une pulsation électronique entraînante et arpégée. Crée une tension rétro-futuriste, idéale pour les projets de science-fiction, de jeux vidéo ou axés sur la technologie.
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Track begins with deep, atmospheric synth pads, establishing a mysterious and spacious mood.
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A simple, sparse melodic synth motif enters, adding a sense of searching or questioning.
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Abrupt transition to a driving, energetic section with a pulsating arpeggiated synth bassline.
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Main retro-futuristic synth lead melody introduced over the driving rhythm.
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Higher-pitched, bright synth layer enters, increasing the intensity and urgency of the track.
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Music cuts out abruptly, ending the track on a high-energy note.
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Une atmosphère sombre et inquiétante se construit avec des cordes dissonantes et des bourdons profonds et troublants. Le morceau monte en puissance vers un climax orchestral puissant et dramatique, parfait pour créer du suspense, de l'horreur et une tension épique dans les bandes-annonces cinématographiques ou les scènes intenses.
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The primary unsettling atmosphere is established with low drones and dissonant, scraping string textures.
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A higher, piercing string-like synth layer is introduced, adding a new level of anxiety to the soundscape.
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The first significant percussive hit lands, serving as a powerful accent and a warning of the coming intensity.
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The main build-up sequence begins, with rising string motifs and a gradual increase in overall volume and complexity.
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The orchestral elements begin to swell into a powerful crescendo, signaling the transition to the track's epic finale.
03:52
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The first major climax hits with full orchestral force, featuring powerful brass stabs and driving percussion. This is a key moment for trailers.
04:21
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The track reaches its absolute peak intensity, with a final, overwhelming orchestral and percussive assault before the fade-out begins.
Podcast Music Vol. 4 [Mystery Ambience]
30.08.2025
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Une indication cinématographique profondément atmosphérique et pleine de suspense, construite sur un arrangement de cordes obsédant. Une mélodie de violoncelle solitaire tisse une histoire de mystère et de mélancolie, s'élevant progressivement avec des vagues puissantes et des percussions subtiles vers un point culminant dramatique et émotionnel. Parfait pour souligner les thrillers, les documentaires de faits divers et les scènes dramatiques poignantes.
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An eerie and mournful solo cello melody enters over a dark, atmospheric drone, immediately establishing the mysterious tone.
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The main, poignant string theme begins, introducing the core emotional narrative and driving the track forward.
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A subtle, pulsing rhythmic element is introduced under the strings, creating forward momentum and heightening the suspense.
03:08
03:08
Powerful cinematic percussion enters, launching the track into its dramatic, high-intensity climax.
03:33
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The full orchestral arrangement swells to its peak intensity, providing a perfect moment for a major plot reveal or emotional turning point.
03:57
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The intense percussion and driving strings begin to recede, transitioning into a reflective and somber outro.
Lost Place Atmospheres Vol. 7
01.01.2026
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Un paysage sonore vaste et caverneux construit sur des drones de sous-basses profondes et des textures métalliques résonnantes. Cette atmosphère industrielle sombre évolue lentement, introduisant une pulsation hypnotique et déformée qui génère suspense et tension. Idéal pour créer un sentiment de désolation, de mystère et de malaise dans les films de science-fiction, les thrillers psychologiques, les documentaires sur le crime véritable et les jeux de survie horrifiques.
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The track begins with a deep, cavernous sub-bass drone, instantly creating an ominous and spacious atmosphere.
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Metallic, resonant textures are introduced, panning across the stereo field and suggesting an abandoned industrial environment.
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A very subtle, unsettling rhythmic texture begins to form deep in the mix, building tension slowly.
01:55
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A decisive, distorted, and hypnotic pulse enters, transforming the track into a tense, forward-moving underscore.
02:54
02:54
The pulsing rhythm is now fully established, creating a powerful sense of suspense ideal for investigative or exploration scenes.
03:51
03:51
The central pulse abruptly cuts out, returning the track to its pure, desolate atmospheric state for a tense conclusion.
D'un point de vue musical de production, 'Cinematic Suspense Series Episode 008' est un signal sonore très efficace et utilisable immédiatement, qui excelle dans la création d'une ambiance spécifique et palpable. Son identité principale réside dans l'interaction savamment exécutée entre les cordes en pizzicato nerveuses et aiguës et les tonalités soutenues et plus sombres, probablement des violoncelles ou des contrebasses. Cela établit immédiatement une atmosphère de tension, de mystère et d'urgence silencieuse - l'équivalent sonore de marcher sur la pointe des pieds dans l'ombre ou de retenir son souffle en prévision.
La qualité de la production est professionnelle et propre. L'arrangement épuré est un atout important ; chaque élément a de l'espace pour respirer, assurant la clarté et empêchant la piste de devenir boueuse ou d'étouffer les dialogues ou la conception sonore cruciale dans un projet médiatique. L'accent mis sur le motif rythmique, presque mécanique, du pizzicato crée un ostinato captivant qui fait avancer le signal sonore sans exiger une attention excessive, ce qui en fait un matériel d'accompagnement parfait. Il maintient un niveau d'énergie constant, ce qui est très précieux pour les monteurs à la recherche d'un fond sonore de suspense fiable qui peut être mis en boucle ou coupé facilement pour s'adapter à différentes longueurs de scène.
Sur le plan émotionnel, la piste traduit parfaitement le sentiment de suspense et d'intrigue. Elle n'est pas ouvertement terrifiante, mais porte un sens certain de malaise et d'inconnu. Il y a un côté légèrement bizarre, presque espiègle, dans le motif de pincement par moments, ce qui élargit son utilisation au-delà des thrillers classiques à des genres comme la comédie noire, les films de cape et d'épée, ou même certains types d'animation où un thème de "se faufiler" ou de "comploter" est requis.
En termes d'applications médiatiques, cette piste est un outil de travail. Elle est faite sur mesure pour la synchronisation de licences dans le cinéma et la télévision, en particulier pour les scènes impliquant des enquêtes, de la surveillance, des personnages explorant des lieux mystérieux, ou pour créer une tension avant une révélation. Pensez aux séries policières, aux thrillers psychologiques, aux récits d'espionnage, ou même aux segments de documentaires axés sur le crime ou les mystères non résolus. Pour la publicité, elle pourrait efficacement souligner des publicités faisant allusion à un secret, à une énigme ou créant une anticipation pour le lancement d'un produit, en particulier dans les secteurs de la technologie ou de l'automobile où une ambiance élégante et légèrement mystérieuse est souhaitée. Elle convient également parfaitement aux intros de podcasts ou aux fonds sonores traitant de crimes réels, de mystères ou de récits à suspense. Dans les jeux vidéo, elle serait parfaite pour les séquences de furtivité, les moments de résolution d'énigmes ou pour créer une tension dans les environnements basés sur l'exploration. Sa nature minimaliste se prête également bien aux vidéos d'entreprise qui doivent transmettre un caractère sérieux ou une planification stratégique, ou même comme une pièce d'ambiance pour certains types d'événements nécessitant une ambiance ciblée et légèrement nerveuse. La possibilité de la mettre en boucle et sa texture constante la rendent très pratique pour les monteurs et les créateurs qui ont besoin d'un outil de suspense fiable. C'est une pièce bien conçue qui comprend sa fonction au sein de la production médiatique et qui est efficace.
La qualité de la production est professionnelle et propre. L'arrangement épuré est un atout important ; chaque élément a de l'espace pour respirer, assurant la clarté et empêchant la piste de devenir boueuse ou d'étouffer les dialogues ou la conception sonore cruciale dans un projet médiatique. L'accent mis sur le motif rythmique, presque mécanique, du pizzicato crée un ostinato captivant qui fait avancer le signal sonore sans exiger une attention excessive, ce qui en fait un matériel d'accompagnement parfait. Il maintient un niveau d'énergie constant, ce qui est très précieux pour les monteurs à la recherche d'un fond sonore de suspense fiable qui peut être mis en boucle ou coupé facilement pour s'adapter à différentes longueurs de scène.
Sur le plan émotionnel, la piste traduit parfaitement le sentiment de suspense et d'intrigue. Elle n'est pas ouvertement terrifiante, mais porte un sens certain de malaise et d'inconnu. Il y a un côté légèrement bizarre, presque espiègle, dans le motif de pincement par moments, ce qui élargit son utilisation au-delà des thrillers classiques à des genres comme la comédie noire, les films de cape et d'épée, ou même certains types d'animation où un thème de "se faufiler" ou de "comploter" est requis.
En termes d'applications médiatiques, cette piste est un outil de travail. Elle est faite sur mesure pour la synchronisation de licences dans le cinéma et la télévision, en particulier pour les scènes impliquant des enquêtes, de la surveillance, des personnages explorant des lieux mystérieux, ou pour créer une tension avant une révélation. Pensez aux séries policières, aux thrillers psychologiques, aux récits d'espionnage, ou même aux segments de documentaires axés sur le crime ou les mystères non résolus. Pour la publicité, elle pourrait efficacement souligner des publicités faisant allusion à un secret, à une énigme ou créant une anticipation pour le lancement d'un produit, en particulier dans les secteurs de la technologie ou de l'automobile où une ambiance élégante et légèrement mystérieuse est souhaitée. Elle convient également parfaitement aux intros de podcasts ou aux fonds sonores traitant de crimes réels, de mystères ou de récits à suspense. Dans les jeux vidéo, elle serait parfaite pour les séquences de furtivité, les moments de résolution d'énigmes ou pour créer une tension dans les environnements basés sur l'exploration. Sa nature minimaliste se prête également bien aux vidéos d'entreprise qui doivent transmettre un caractère sérieux ou une planification stratégique, ou même comme une pièce d'ambiance pour certains types d'événements nécessitant une ambiance ciblée et légèrement nerveuse. La possibilité de la mettre en boucle et sa texture constante la rendent très pratique pour les monteurs et les créateurs qui ont besoin d'un outil de suspense fiable. C'est une pièce bien conçue qui comprend sa fonction au sein de la production médiatique et qui est efficace.