History and Future by Sascha Ende
Des nappes de synthé éthérées et des arpèges doux évoluent sur un rythme électronique stable et pulsant. Crée une ambiance réfléchie, atmosphérique et subtilement pleine d'espoir, parfaite pour la technologie, les présentations d'entreprise ou les moments cinématographiques introspectifs.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 31.07.2012
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Genres musicaux
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
History and Future
31.07.2012
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Des nappes de synthé éthérées et des arpèges doux évoluent sur un rythme électronique stable et pulsant. Crée une ambiance réfléchie, atmosphérique et subtilement pleine d'espoir, parfaite pour la technologie, les présentations d'entreprise ou les moments cinématographiques introspectifs.
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Des chœurs éthérés/nappes de synthé établissent une ouverture spacieuse et atmosphérique.
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Un arpège/mélodie de synthé douce ajoute un mouvement subtil et de la luminosité sur les nappes.
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Un rythme électronique stable et propre entre en jeu, fournissant une structure et un élan vers l'avant en douceur.
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Une basse synthé pulsée subtile entre en jeu, ajoutant un ancrage harmonique au rythme.
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Le rythme s'arrête, revenant aux textures de synthé atmosphériques de base pour un outro propre.
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Le morceau commence par des nappes de synthé spacieuses et atmosphériques et un arpège doux, établissant une ambiance calme et réfléchie.
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Introduction d'un rythme électronique subtil et pulsé, ajoutant une douce impulsion vers l'avant.
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Le beat électronique principal et une ligne de basse discrète entrent en jeu, définissant le groove détendu et la structure de base.
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Léger changement de texture ; le beat disparaît brièvement, mettant en valeur les nappes atmosphériques avant de revenir.
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Le beat complet et les éléments mélodiques reviennent, faisant à nouveau avancer le morceau.
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L'intensité augmente subtilement avec des couches de synthé légèrement plus proéminentes.
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Les éléments commencent à s'estomper et à se simplifier doucement, signalant le début de l'outro.
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Le morceau commence par une mélodie de piano délicate et des nappes de synthé atmosphériques, créant une ambiance calme et introspective.
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Un beat électronique subtil et propre entre en jeu, offrant une douce impulsion vers l'avant.
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Introduction du hook de synthé filtré principal, ajoutant un élément mélodique et textural clé.
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Un élément de synthé rythmique subtil avec une légère touche world/ethnique ajoute une texture unique.
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Brève section de breakdown où le beat principal disparaît, se concentrant sur les nappes atmosphériques et créant un espace de respiration.
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Des nappes de synthé expansives, semblables à des cordes, entrent en jeu, augmentant considérablement l'énergie et signalant la montée vers le climax.
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Section émotionnelle et dynamique maximale ; l'arrangement complet est stimulant, plein d'espoir et cinématographique.
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Le morceau commence son fondu progressif, déconstruisant les couches en douceur vers la fin.
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Une intro filtrée lo-fi piano/synthé établit une ambiance nostalgique et atmosphérique avec une texture vinyle.
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Un beat électronique doux et une ligne de basse entrent en jeu, transformant le morceau en une sensation moderne, entraînante mais détendue.
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Des nappes de synthés luxuriantes/des couches de cordes sont introduites, ajoutant une profondeur émotionnelle et une ampleur cinématographique.
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Légère variation dans l'arrangement, les éléments mélodiques deviennent plus distincts, ajoutant de la sophistication.
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La texture s'épaissit, l'interaction mélodique augmente, créant une énergie vers un sommet stimulant.
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Le beat disparaît, revenant à la texture lo-fi filtrée initiale pour une outro douce et réfléchie.
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Le morceau commence avec des guitares électriques claires et arpégées utilisant delay/reverb, établissant une ambiance atmosphérique et rêveuse.
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Introduction d'une basse subtile et de couches de soutien, amorçant la montée en puissance progressive.
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La batterie complète entre avec un rythme régulier, faisant évoluer l'énergie du morceau pour devenir plus entraînante et déterminée.
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Émergence d'une ligne de guitare solo claire et mélodique au-dessus de la section rythmique entraînante, ajoutant un point focal émotionnel.
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Léger retrait de l'intensité, mettant en valeur des textures de guitare atmosphériques proéminentes avant la prochaine montée.
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L'intensité augmente à nouveau, la batterie devient plus active, le thème de la guitare solo revient avec plus d'énergie.
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La section du pont commence, caractérisée par un changement de texture et d'effets de guitare, créant une anticipation.
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La section du climax final commence, avec de puissantes guitares superposées, une batterie entraînante et une intensité émotionnelle maximale – le sommet du morceau.
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Le morceau commence à s'estomper et à se déconstruire, revenant à des textures de guitare atmosphériques pour l'outro.
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Intro : Des arpèges de piano doux et en cascade et des nappes atmosphériques chaleureuses créent une ambiance calme et sophistiquée.
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Entrée de la pulsation rythmique : Un élément rythmique sous-jacent subtil commence, ajoutant un léger élan vers l'avant.
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Introduction de la couche de cordes : D'élégantes textures de cordes émergent, ajoutant une profondeur émotionnelle et un sentiment de développement plein d'espoir.
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Pic émotionnel subtil : L'arrangement atteint son point culminant, mélangeant piano, cordes et atmosphère pour un impact maximal.
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La texture se simplifie : L'arrangement se retire subtilement, ramenant l'attention sur le piano et les nappes de base.
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Début de l'outro : Le morceau commence un fondu progressif, revenant à la sensation de calme et d'espace initiale.
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Des voix féminines éthérées et sans paroles glissent sur une mélodie de piano émotive et fluide. Des nappes atmosphériques luxuriantes créent une ambiance rêveuse, introspective et légèrement mélancolique. Idéal pour des musiques de films discrètes, des moments de réflexion, des documentaires ou une douce ambiance de fond.
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Le morceau commence par des voix féminines éthérées sans paroles et un piano clairsemé, créant instantanément une ambiance onirique et atmosphérique.
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La mélodie principale du piano entre clairement, établissant la structure harmonique centrale et le thème émotionnel.
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Introduction d'une couche atmosphérique soutenue et plus profonde (pad/corde de synthé), ajoutant du corps et de la profondeur à l'arrangement.
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Retour du thème principal du chant et du piano, se sentant légèrement plus plein et plus développé.
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L'intensité augmente doucement dans la performance du piano et les couches d'arrière-plan, construisant un poids émotionnel.
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Une harmonie vocale secondaire plus aiguë est introduite, enrichissant la texture et ajoutant du caractère poignant.
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Le morceau atteint son apogée émotionnel avec l'arrangement le plus complet et l'interprétation vocale la plus expressive.
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L'arrangement commence à se simplifier et à s'estomper, transitionnant vers l'outro avec des notes soutenues.
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De délicates mélodies pincées, rappelant une douce harpe, flottent sur des nappes de synthé atmosphériques scintillantes. Crée une ambiance profondément apaisante, introspective et rêveuse. Parfait pour la méditation, les moments de réflexion, les visuels de la nature ou tout projet nécessitant une toile de fond sonore paisible et discrète.
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Introduction d'un motif délicat pincé (type harpe/kalimba), établissant le rythme et la mélodie principaux.
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Des nappes de synthé atmosphériques chaudes entrent en jeu, ajoutant de l'espace et de la profondeur harmonique sous la ligne pincée.
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Une variation subtile dans le motif pincé répétitif ajoute un intérêt doux sans perturber le flux.
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Une brève phrase mélodique légèrement plus brillante émerge dans l'instrument pincé, offrant une touche de développement.
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L'arrangement se simplifie subtilement, ramenant l'attention sur le motif pincé principal et la texture de la nappe.
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Le fondu en douceur commence, offrant une résolution propre et paisible.
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Des synthés doux en arpèges et une mélodie de piano pleine d'espoir créent un voyage atmosphérique et réconfortant. Construction subtile avec des percussions douces, idéal pour des intros inspirantes, des scènes de nature, des présentations d'entreprise ou des moments de réflexion. Évoque des sentiments d'optimisme, de calme et de beauté naissante.
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Le morceau commence avec des touches de synthé douces et arpégées, établissant une ambiance calme, pleine d'espoir et atmosphérique.
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La mélodie principale au piano entre en jeu, offrant un focus mélodique clair avec une sensation optimiste et légèrement poignante.
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L'harmonie change subtilement et les nappes de fond gonflent légèrement, ajoutant de la richesse et de la profondeur émotionnelle avant le rythme.
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Des percussions douces et subtiles (shaker/beat léger) sont introduites, ajoutant un élan doux et rehaussant légèrement l'énergie.
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Le thème principal au piano revient avec plus d'assurance, superposé aux percussions et à des nappes plus riches.
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Répétition du thème principal avec un arrangement complet, représentant le point culminant émotionnel du morceau - résolution et élévation.
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Le morceau commence son fondu final / decrescendo, résolvant doucement les idées musicales.
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Des basses profondes et résonnantes et des nappes de synthé évolutives créent un paysage sonore vaste et immersif. Des textures scintillantes semblables à des cloches et des ambiances aériennes créent un sentiment de calme, d'émerveillement et d'introspection. Ce morceau est parfait pour la musique de documentaires scientifiques, les méditations guidées, les moments cinématographiques émotionnels, ou tout projet nécessitant une base ambiante sereine et pleine d'espoir.
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Un drone profond et atmosphérique ainsi que des nappes évolutives établissent une ambiance vaste et sereine.
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Introduction d'une mélodie délicate, semblable à une cloche, offrant un point focal doux.
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Une pulsation rythmique subtile entre, ajoutant une sensation de mouvement lent et calme.
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Le morceau atteint son premier pic émotionnel doux avec des harmonies plus riches.
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Une vague émotionnelle significative commence avec des nappes de synthé luxuriantes, semblables à une chorale, créant un puissant sentiment d'émerveillement et d'espoir.
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Le crescendo de la vague émotionnelle se résout, laissant une sensation de paix profonde.
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Le morceau commence sa déconstruction, en enlevant des couches pour revenir à l'état atmosphérique initial pour l'outro.
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Des nappes de synthétiseur célestes et vastes évoluent lentement, créant un paysage sonore profondément immersif et méditatif. Idéal pour la relaxation, le sommeil, les scènes de film introspectives ou les documentaires explorant l'espace et la nature.
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Le morceau commence par un pad de synthé vaste et immersif, établissant immédiatement une atmosphère calme et céleste.
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Un pad de basse sub profonde et résonnante entre en scène, ajoutant de la chaleur et ancrant le paysage sonore expansif.
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Un lead de synthé doux et éthéré avec une attaque lente est introduit, fournissant le premier élément mélodique clair.
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Les couches gonflent en un crescendo subtil et émotionnel, créant un sentiment d'émerveillement et de découverte plein d'espoir.
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La texture change, devenant plus chatoyante et cristalline, ajoutant un caractère délicat et plus lumineux à la pièce.
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L'arrangement revient à un état plus éparse et minimaliste, créant un moment de réflexion tranquille.
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Un nouveau motif mélodique légèrement plus défini émerge, guidant l'auditeur à travers le dernier tiers du morceau.
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Les principaux éléments mélodiques commencent à s'estomper, laissant un drone pur et résonnant qui décroît lentement vers le silence.
Très bien, plongeons dans "History and Future". Dès les premières secondes, ce morceau établit une ambiance distincte et très utilisable. On commence avec ces nappes de synthé magnifiquement spacieuses et éthérées – presque chorales dans leur texture – créant un sentiment immédiat de profondeur et de contemplation. C'est sophistiqué, moderne et propre. Il y a une évolution subtile dans ces nappes d'ouverture qui attire sans exiger d'attention, ce qui le rend immédiatement viable pour les intros, les génériques ou pour planter le décor d'une scène où une ambiance réfléchie est essentielle.
L'introduction de la ligne de synthé douce et plus aiguë vers la 14e seconde ajoute une couche délicate de mouvement et de luminosité. Ce n'est pas tout à fait une mélodie, plutôt un arpège textuel qui maintient l'énergie sans devenir envahissant. Cet équilibre est crucial pour la musique de production – il apporte du caractère tout en laissant amplement d'espace pour les visuels ou la voix off.
Ce qui ancre vraiment ce morceau pour une utilisation médiatique, c'est l'entrée de l'élément rythmique à 0:29. C'est un beat électronique stable et bien programmé – grosse caisse claire, caisse claire/clap subtile et charleston vif – qui donne une impression de douce impulsion vers l'avant. Ce n'est pas agressif ou trop complexe, conservant cette ambiance centrale et un sentiment légèrement réflexif, mais ajoutant une couche cruciale de structure et de dynamisme. Cela le rend incroyablement polyvalent. Je peux immédiatement l'entendre fonctionner à merveille sous des scènes dépeignant l'innovation technologique, la découverte scientifique ou des présentations d'entreprise axées sur la croissance future. Il a cette qualité tournée vers l'avenir, mais ancrée.
La qualité de la production est solide. Le mixage est propre, avec une bonne séparation entre les nappes basses, le beat de milieu de gamme et les textures de synthé plus aiguës. Il y a une belle largeur à la scène sonore, ce qui améliore cette qualité spacieuse et atmosphérique. Les sons eux-mêmes sont contemporains – synthés numériques polis, samples de batterie bien choisis. Cela ne sonne pas daté, ce qui est essentiel pour la musique de librairie visant un large attrait.
Le morceau maintient sa structure de base tout au long du corps principal, ce qui le rend facile à boucler ou à éditer pour différentes longueurs. Cette cohérence est un énorme avantage pour les monteurs. La ligne de basse pulsée subtile qui sous-tend la section rythmique ajoute du poids harmonique sans encombrer le mixage. L'arc émotionnel global semble subtilement stimulant et plein d'espoir, en particulier une fois que le beat démarre, tout en conservant un sentiment de calme et de sérieux. Il navigue très bien sur cette ligne entre réflexion et optimisme.
Les cas d'utilisation potentiels sont abondants. C'est un choix naturel pour les vidéos d'entreprise, en particulier celles qui traitent de la technologie, de la recherche ou de la stratégie future. Les documentaires explorant le contexte historique ainsi que les possibilités futures (comme le suggère le titre) trouveraient ce morceau incroyablement utile comme musique de fond. Il est parfait pour les prises de vue aériennes au-dessus des paysages urbains ou naturels, ajoutant une couche de beauté contemplative. Pour la publicité, il pourrait bien fonctionner pour les marques mettant l'accent sur la sophistication, l'innovation ou le design épuré. Même dans le monde du jeu, je pourrais voir cela s'intégrer parfaitement dans les menus, les écrans de chargement ou les boucles de fond ambiantes pour les titres de stratégie ou de simulation. Les podcasts ayant besoin d'un fond sonore réfléchi et discret le trouveraient également efficace.
Le bref breakdown vers la fin (vers 1:30), revenant aux éléments atmosphériques de base avant de s'estomper, offre une conclusion propre et naturelle. Il ne s'éternise pas et se résout de manière satisfaisante.
En résumé, "History and Future" est un morceau de musique de production très efficace. Il est bien produit, atmosphérique et possède une qualité émotionnelle polyvalente qui penche vers la contemplation pleine d'espoir. Sa force réside dans sa capacité à créer une ambiance sophistiquée sans submerger le récit, ce qui en fait un atout précieux pour un large éventail de projets médiatiques.
L'introduction de la ligne de synthé douce et plus aiguë vers la 14e seconde ajoute une couche délicate de mouvement et de luminosité. Ce n'est pas tout à fait une mélodie, plutôt un arpège textuel qui maintient l'énergie sans devenir envahissant. Cet équilibre est crucial pour la musique de production – il apporte du caractère tout en laissant amplement d'espace pour les visuels ou la voix off.
Ce qui ancre vraiment ce morceau pour une utilisation médiatique, c'est l'entrée de l'élément rythmique à 0:29. C'est un beat électronique stable et bien programmé – grosse caisse claire, caisse claire/clap subtile et charleston vif – qui donne une impression de douce impulsion vers l'avant. Ce n'est pas agressif ou trop complexe, conservant cette ambiance centrale et un sentiment légèrement réflexif, mais ajoutant une couche cruciale de structure et de dynamisme. Cela le rend incroyablement polyvalent. Je peux immédiatement l'entendre fonctionner à merveille sous des scènes dépeignant l'innovation technologique, la découverte scientifique ou des présentations d'entreprise axées sur la croissance future. Il a cette qualité tournée vers l'avenir, mais ancrée.
La qualité de la production est solide. Le mixage est propre, avec une bonne séparation entre les nappes basses, le beat de milieu de gamme et les textures de synthé plus aiguës. Il y a une belle largeur à la scène sonore, ce qui améliore cette qualité spacieuse et atmosphérique. Les sons eux-mêmes sont contemporains – synthés numériques polis, samples de batterie bien choisis. Cela ne sonne pas daté, ce qui est essentiel pour la musique de librairie visant un large attrait.
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