Arrakis by Sascha Ende
Morceau cinématique expansif comprenant des synthés atmosphériques, des rythmes pulsés et des couches orchestrales croissantes. Évoque des sentiments de drame, de puissance et d'aventure épique, idéal pour les bandes-annonces, les musiques de jeux et les grandes révélations.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 22.01.2017
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Genres musicaux
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Thèmes
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Ambiances
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Arrakis
22.01.2017
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Morceau cinématique expansif comprenant des synthés atmosphériques, des rythmes pulsés et des couches orchestrales croissantes. Évoque des sentiments de drame, de puissance et d'aventure épique, idéal pour les bandes-annonces, les musiques de jeux et les grandes révélations.
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Atmospheric synth pads and subtle pulse establish a mysterious, expansive mood.
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Introduction of a slightly more defined rhythmic pulse and evolving harmonic layers.
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Percussion enters alongside building orchestral elements, significantly increasing energy and scale.
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Main melodic theme becomes more prominent in strings/synths, driving the epic feel.
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Brief dynamic dip, offering a moment of relative calm before the next build.
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Track begins its final ascent towards the main climax, reintroducing strong percussion and thematic elements.
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Peak intensity; full orchestration and driving rhythm create a powerful, climactic statement.
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Final sustained chords and fade-out, providing a clean resolution.
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Tense, pulsing synth intro establishing an atmospheric and anticipatory mood.
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First major cinematic impact ('braam') followed by entry of driving synth bass and main rhythmic pulse.
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Introduction of the main powerful string/orchestral theme, significantly raising the energy and emotional scale.
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Melodic theme develops further over the driving rhythm, maintaining high intensity.
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Brief pause/riser section building tension towards the final climax.
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Massive climax section begins with full instrumentation, heavy percussion, and peak energy.
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Abrupt, impactful ending with a final hit and short reverb tail.
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Brief return of the initial synth pulse motif as the track fades out.
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Instantaneous start with driving, percussive staccato rhythm, establishing urgency.
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Sustained energy; the core rhythmic motif is clearly defined.
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Brief rhythmic pause/breath before re-engaging, acting as a subtle transition.
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Return of the main driving theme with full energy.
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Initiation of the final powerful hit/sting.
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Instantaneous start with the full force of driving staccato strings and epic percussion, establishing an immediate sense of urgency.
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The percussive rhythm becomes more prominent, driving the track forward with powerful tom and bass drum hits.
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A slight melodic lift in the strings signals the final build towards the climax.
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A driving string ostinato begins, establishing a tense and urgent pulse that sets the stage for the entire track.
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The percussive elements fade, revealing a poignant and expressive solo cello melody that serves as the track's emotional core.
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The full orchestra and massive cinematic percussion enter with explosive force, marking a significant dynamic shift into the main build-up.
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A powerful, low brass 'braam' hit punctuates the arrangement, adding immense weight and a classic trailer feel.
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A heroic choir enters, layering with the soaring orchestral theme to elevate the climax to its most epic scale.
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The track reaches its peak intensity, featuring frantic string runs and powerful, relentless percussion driving towards the finale.
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Instantaneous impact with colossal cinematic booms and brass stabs, setting an epic tone.
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The main heroic theme begins, driven by a powerful orchestra and a full choir.
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A dynamic shift to a driving, uplifting section with a powerful string melody, ideal for a montage.
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An emotional and quiet breakdown featuring a poignant solo string melody, offering contrast and building suspense.
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The main theme returns with amplified intensity, launching the track's primary climax.
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The final, frantic build-up begins, layering rapid percussion and fast string patterns to create maximum tension.
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Track begins with atmospheric, pulsating synth pads, setting a mysterious and evolving mood.
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Introduction of a slightly more defined rhythmic element and evolving textures.
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Ethereal female vocal enters, introducing the main melodic theme with a haunting quality.
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Main drop: Energetic electronic beat, powerful synth bass, and driving rhythm section begin.
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Full vocal theme layered over the driving beat, creating the core powerful section.
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Breakdown section: Intensity drops, focusing on atmospheric pads and a more exposed vocal line.
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Energy rebuilds post-breakdown with increasing rhythmic complexity and filtered effects.
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Return of the main high-energy section ('chorus'/drop) with full instrumentation and layered vocals.
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Final powerful vocal phrase leading into the climax.
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Track concludes abruptly after the final climactic hit, providing a sharp, impactful ending.
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Introduction of the signature arpeggiated synth, immediately setting a futuristic and spacious, slightly mysterious tone.
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Entry of the choir, adding a significant layer of human emotion, grandeur, and an almost sacred quality to the piece.
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Orchestral strings swell prominently, enhancing the cinematic scope and emotional depth alongside the sustained choir.
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A powerful peak where choir and strings combine for maximum emotional impact, conveying a sense of awe or revelation.
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The texture begins to simplify, with elements receding, leading into a thoughtful and atmospheric outro, echoing the initial arpeggios.
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The main arpeggiated synth motif and driving beat kick in, establishing the track's core high-energy identity.
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Introduction of epic, brass-like synth chords, adding a massive cinematic and thematic layer.
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A short, impactful break with a powerful riser effect, perfectly building tension for the next section.
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The track unleashes with a searing, distorted lead synth and a more complex percussion pattern, significantly raising the intensity.
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A well-placed transition where the main beat drops out, replaced by atmospheric pads, providing a brief but effective dynamic shift.
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The heavy beat and bass re-enter with a new melodic counterpoint, beginning the next major build-up.
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Major structural shift into a relentless, hardstyle-like kick pattern, pushing the aggression to its absolute peak.
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The track's primary climax. All melodic and rhythmic elements combine for a full-force sonic assault, ideal for a key action moment.
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The final breakdown begins as elements are systematically stripped away, creating a powerful de-escalation into the outro.
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The track concludes with an atmospheric fade-out, ending on a sustained, resonant synth note.
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Un torrent de synthés agressifs, de basses sismiques et de percussions industrielles percutantes forge un paysage sonore intense et futuriste. Ce morceau passe d'une intro sombre et pleine de suspense à un assaut implacable et énergique, parfait pour les batailles épiques de jeux vidéo, les bandes-annonces de blockbusters et les montages de sports extrêmes. Sa dynamique puissante et cinématographique est conçue pour injecter de l'adrénaline et une puissance brute dans n'importe quelle scène.
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A low, resonant 'braam' synth and a repeating dark motif establish a tense, cinematic atmosphere.
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The main beat drops with heavy, distorted drums and an aggressive, driving synth bass, launching the core action sequence.
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Breakdown section strips back the percussion, focusing on suspenseful pads and sound design for narrative space.
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The intensity rebuilds with a powerful drum fill, leading into a second, even more aggressive sequence.
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A rhythmic break featuring syncopated synth stabs and filtered drums adds a modern, glitchy electronic feel.
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The track hits a peak of intensity with all layers firing, a full-frontal sonic assault for a climactic moment.
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A tonal shift introduces a more melodic, ethereal synth pad section, offering a brief moment of reflection.
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The final build begins, layering synths and percussion for a massive crescendo leading to the end.
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Des synthétiseurs pulsants inspirés des années 80 et des percussions puissantes à effet de porte créent un paysage sonore épique et rétro-futuriste. Ce morceau cinématographique entraînant est parfait pour les scènes d'action, les promotions technologiques, les jeux de course et tout projet nécessitant une ambiance puissante, nostalgique et pleine d'énergie.
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Instant start with a driving arpeggiated synth pulse, establishing the high-energy, retro mood.
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The main drum beat enters with a powerful, iconic gated snare, locking in the track's propulsive groove.
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The first main melodic theme begins, carried by a powerful lead synth. This section feels epic and anthemic.
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A well-placed breakdown section where the drums drop out, leaving atmospheric pads to create a moment of reflection and build anticipation.
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The full arrangement crashes back in with renewed energy, marking a perfect re-entry point for high-impact scenes.
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The track enters its final, climactic phase, layering melodies and intensifying the energy for a powerful conclusion.
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04:08
The outro begins, systematically deconstructing the layers down to the fundamental synth pulse, providing a clean fade-out.
Dès le début, 'Arrakis' s'impose comme une pièce de musique de production très soignée et polyvalente, parfaitement adaptée à un large éventail d'applications médiatiques contemporaines. En tant que producteur, la première chose qui me frappe est le mélange sophistiqué de textures électroniques et d'éléments orchestraux cinématographiques. Elle s'ouvre sur des nappes de synthé atmosphériques magnifiquement conçues - spacieuses, légèrement mystérieuses, entraînant immédiatement l'auditeur dans un monde sonore expansif. Cette phase d'introduction est patiente, créant un sentiment d'anticipation qui est inestimable pour planter le décor dans des films, des documentaires, ou même pour lancer une présentation d'entreprise à enjeux élevés.
Le morceau démontre une compréhension magistrale de la progression dynamique. Il ne se contente pas de rester en place ; il évolue. L'introduction subtile d'un rythme de synthé pulsé sous les nappes ajoute une couche de tension sous-jacente et d'élan vers l'avant, ce qui le rend incroyablement utile pour souligner des dialogues ou des séquences au ralenti où vous avez besoin d'une énergie subtile sans submerger les visuels. Pensez aux révélations de produits technologiques, aux prises de vue de drones au-dessus de vastes paysages (naturels ou urbains), ou aux plans d'établissement dans un cadre de science-fiction ou de fantaisie.
Vers la 35e seconde, le morceau change de vitesse avec assurance. La percussion entre en jeu - pas seulement de simples batteries, mais des frappes percutantes bien conçues et des motifs rythmiques entraînants qui augmentent considérablement l'énergie. C'est là que le morceau s'ouvre véritablement, révélant son noyau plus épique et dramatique. Les cordes synthétisées et les éventuels renflements de cuivres qui se superposent sont luxuriants et puissants, portant un poids mélodique et harmonique fort qui se sent à la fois moderne et intemporellement cinématographique. Cette section a un immense potentiel pour les bandes-annonces, en particulier les moments mettant en évidence l'action, l'aventure ou les révélations importantes. Elle pourrait servir de musique pour un moment culminant dans une cinématique de jeu vidéo ou fournir la toile de fond énergique pour un montage publicitaire rapide présentant l'innovation ou la réussite.
La qualité de la production est excellente. Le mixage est propre, large et dynamique, permettant à chaque couche d'occuper son propre espace tout en contribuant à un ensemble cohérent et puissant. La base de bas de gamme fournie par les synthés est solide sans être boueuse, et les éléments de haute fréquence - les nappes scintillantes, les transitoires percussifs, les lignes de cordes montantes - sont nets et clairs. Cette clarté garantit que le morceau se traduira bien sur différents systèmes de lecture, des haut-parleurs de cinéma aux haut-parleurs d'ordinateurs portables ou aux écouteurs utilisés pour l'écoute de podcasts.
Son utilité s'étend plus loin dans le domaine des événements. La progression inhérente du morceau pourrait parfaitement servir de bande sonore à une introduction de cérémonie de remise de prix, à un segment de défilé de mode passant d'une ambiance atmosphérique à une ambiance énergique, ou à un conférencier montant sur scène. L'absence de voix le rend exceptionnellement flexible pour la superposition de voix off dans des publicités ou des présentations explicatives.
Bien qu'imprégnée d'un style hybride moderne, cinématographique et électronique, il y a une résonance émotionnelle ici qui élargit son attrait. Elle évoque des sentiments d'émerveillement, de détermination, de pouvoir et d'immensité. Cette palette émotionnelle la rend appropriée pour la narration qui exige un sens de l'échelle et de l'importance - rétrospectives historiques, reportages sur les découvertes scientifiques ou hymnes de marque visant une identité inspirante et tournée vers l'avenir. La section centrale offre des moments d'intensité soutenue, tandis que la structure fournit des points d'édition naturels pour les coupes plus courtes nécessaires dans la publicité ou le contenu des médias sociaux. Il ne s'agit pas seulement d'un bruit de fond, mais d'un outil narratif capable d'améliorer considérablement l'impact des médias visuels. Un atout de premier ordre pour toute bibliothèque professionnelle.
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