Farting Around (feat. Kevin MacLeod) by Sascha Ende

D'un point de vue de la musique de production, "Farting Around" présente une étude de cas fascinante de signaux musicaux hautement spécialisés et axés sur les personnages. Le morceau établit immédiatement une personnalité distincte, mêlant un rythme électronique entraînant, quelque peu insistant, à une conception sonore délibérément provocatrice et humoristique. La voix parlée initiale, prononcée avec un certain sérieux imperturbable, crée une juxtaposition comique efficace par rapport à l'absurdité sonore qui s'ensuit, principalement les effets sonores de flatulences proéminents et variés tissés directement dans le rythme et la texture. La production elle-même est propre et percutante dans les limites de sa portée prévue. Les éléments centraux - la grosse caisse, la caisse claire/le clap et la ligne de basse pulsée - fournissent une base rythmique solide et fonctionnelle, courante dans les morceaux électroniques ou proches de la dance. C'est fonctionnel, maintenant l'énergie et l'élan tout au long. Ce qui l'élève (ou plutôt, le définit), ce sont les couches de synthés originaux et, bien sûr, les effets sonores du titre. Ceux-ci ne sont pas simplement saupoudrés ; ils fonctionnent souvent comme des fragments mélodiques principaux ou une ponctuation rythmique, démontrant un engagement envers le concept comique central. Où ce morceau trouve-t-il sa place dans les médias ? Son utilité est sans aucun doute de niche, mais potentiellement très forte au sein de cette niche. Il est fait sur mesure pour le contenu comique : pensez aux sketchs YouTube, aux animations irrévérencieuses, aux moments de télé-réalité soulignant l'absurdité, ou même à la publicité courte et originale qui attire l'attention pour les marques adoptant l'humour et la disruption. Le rythme implacable pourrait soutenir des montages comiques rapides ou des séquences dépeignant un plaisir chaotique. Dans les jeux vidéo, il pourrait fonctionner efficacement dans des mini-jeux, des thèmes de personnages comiques ou des menus pour des titres intentionnellement idiots ou décalés. L'inattendu et la brutalité de l'effet sonore central le rendent instantanément mémorable et attirent l'attention, ce qui peut être un atout important dans un paysage médiatique encombré. Bien que sa nature manifeste limite son application dans les drames sérieux, les environnements d'entreprise ou les projets nécessitant de la subtilité, sa force réside dans son adoption sans vergogne de l'absurde. La structure est relativement simple et répétitive, ce qui facilite la boucle ou l'édition pour une utilisation en arrière-plan dans des scènes comiques plus longues. Des moments spécifiques, comme la montée en puissance autour de 0:46 menant au motif principal synthé/SFX, offrent des changements dynamiques que les monteurs peuvent exploiter. Les sections suivantes (par exemple, autour de 2:03) réintroduisent les motifs centraux avec de légères variations, maintenant l'engagement dans son cadre établi. C'est un morceau qui comprend son objectif - être humoristique, légèrement choquant et rythmiquement engageant - et l'exécute avec compétence technique. Pour les créatifs à la recherche de quelque chose de délibérément non conventionnel et drôle, ce morceau offre une identité sonore unique et fonctionnelle.

Additional Information

A club remix of Kevin MacLeods new masterpiece.