Interstellar by Sascha Ende

Des nappes de synthé expansives évoluent en rythmes électroniques entraînants et en mélodies arpégées pleines d'espoir. Crée un sentiment d'émerveillement, de progrès et d'énergie sophistiquée. Idéal pour la technologie, la science-fiction, les présentations d'entreprise, les prises de vue aériennes et les intros atmosphériques.

Interstellar
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Interstellar
Instrumental
Rapide

Interstellar

31.03.2016
6,129
337
Des nappes de synthé expansives évoluent en rythmes électroniques entraînants et en mélodies arpégées pleines d'espoir. Crée un sentiment d'émerveillement, de progrès et d'énergie sophistiquée. Idéal pour la technologie, la science-fiction, les présentations d'entreprise, les prises de vue aériennes et les intros atmosphériques.
Cinématographique Électronique Ambiant arpeggiated synths atmospheric intro build-up
/ 04:15
00:00
00:00
Atmospheric intro establishing mood with evolving synth pads and wide stereo image.
00:30
00:30
Subtle pulsating electronic elements begin, gently introducing rhythmic feel and building anticipation.
01:01
01:01
Clear electronic rhythm sequence and supportive bassline enter, establishing forward momentum and drive.
01:31
01:31
Main arpeggiated synth theme introduced, adding a distinct melodic focus and hopeful character.
02:03
02:03
Intensity builds significantly with added layers and more prominent rhythmic drive.
03:04
03:04
Peak energy section; full arrangement featuring driving rhythm, layered synths, creating a powerful and uplifting climax.
03:35
03:35
Intensity begins to gently decrease, transitioning smoothly away from the peak towards the outro.
04:05
04:05
Final fade-out begins, resolving the track with sustained atmospheric pads.

Musique similaire (10)

The Highlands
Chœur, Féminin
Modéré

The Highlands

01.05.2012
3,050
129
Morceau épique et atmosphérique avec des voix féminines puissantes, un grand chœur, des percussions cinématiques entraînantes et des textures de synthé. L'intensité monte crescendo, idéal pour les bandes-annonces dramatiques, les scènes d'aventure ou les présentations d'entreprise percutantes.
Cinématographique Électronique anticipation atmospheric textures building intensity
/ 02:53
00:02
00:02
Expansive choir and synth intro establishes an epic, atmospheric mood.
00:19
00:19
Processed female vocal enters, adding a human element and modern texture.
00:38
00:38
Driving cinematic percussion pattern begins, establishing forward momentum.
00:57
00:57
Significant build-up starts; instrumentation layers increase, intensity rises.
01:16
01:16
Peak intensity section featuring full drums, choir, powerful vocals, and synths.
01:36
01:36
Percussion shifts slightly, maintaining energy while adding subtle variation.
01:55
01:55
Key vocal hook "Can you feel it?" enters, providing an emotional anchor.
02:14
02:14
Final climactic build incorporating vocal layers and driving rhythm.
02:47
02:47
Abrupt, impactful ending following the final peak.
Stehaufmännchen
Instrumental
Modéré
3,413
189
Une douce introduction au piano atmosphérique se déploie délicatement en une pièce cinématographique édifiante et puissante. Elle comprend des textures de synthé évolutives, des cordes amples et des percussions progressives, créant un sentiment d'espoir, de réussite et d'émerveillement. Idéal pour des vidéos d'entreprise inspirantes, des musiques de films dramatiques ou des publicités évocatrices.
Cinématographique Ambiant ambient textures atmospheric building
/ 03:17
00:00
00:00
Atmospheric piano intro establishes a thoughtful, slightly melancholic mood.
00:19
00:19
Subtle synth pads and textural percussion enter, adding depth and atmosphere.
00:57
00:57
Rhythmic string motif introduced, gently increasing tension and forward motion.
01:16
01:16
First significant swell/transition, hinting at the larger scale to come.
01:36
01:36
Main melodic theme becomes more prominent, feeling more hopeful.
02:14
02:14
Major build-up begins with driving percussion and fuller orchestration, significantly raising intensity.
02:33
02:33
Peak emotional climax with powerful drums and soaring strings; full intensity achieved.
02:52
02:52
Track begins to recede, transitioning out of the climax towards the resolution.
03:01
03:01
Return to sparse piano and atmospheric pads for a reflective outro.
Dreamsphere 7
Instrumental
Modéré

Dreamsphere 7

04.01.2016
28,946
2,043
Morceau électronique atmosphérique et édifiant, caractérisé par des nappes de synthé chaleureuses, des mélodies évolutives, des cordes synthétiques et un rythme régulier et entraînant. Évolue d'une introduction calme et rêveuse vers un groove mid-tempo plein d'espoir et positif. Idéal pour les vidéos d'entreprise, les présentations technologiques, les montages de voyage, les prises de vue par drone et les scènes cinématographiques optimistes.
Cinématographique Électronique Ambiant ambient layers atmospheric textures background music
/ 05:48
00:00
00:00
Track begins with warm, atmospheric synth pads and a gentle key melody, establishing a dreamy, introspective mood.
00:35
00:35
Introduction of synth string elements, adding emotional resonance and a subtle build.
01:23
01:23
Subtle percussive elements and bass synth begin to emerge, gently increasing rhythmic presence.
01:47
01:47
The main electronic beat enters confidently, establishing the driving, mid-tempo groove and lifting the track's energy.
03:47
03:47
Section re-intensifies, featuring full layering of beat, bass, pads, and melodic string/synth lines, representing the track's positive energy peak.
05:23
05:23
The beat drops out, initiating the outro sequence with fading atmospheric pads and melodic remnants for a smooth conclusion.
Weitblick
Instrumental
Modéré

Weitblick

11.01.2016
11,404
712
Des nappes de synthétiseur atmosphériques évoluent sur un rythme électronique entraînant, créant un sentiment de progrès et d'accomplissement plein d'espoir. Idéal pour les présentations d'entreprise, les vitrines technologiques, les montages de voyage et les moments cinématographiques édifiants.
Cinématographique Électronique Ambiant achievement atmospheric intro background music
/ 03:25
00:00
00:00
Atmospheric intro begins with evolving synth pads and subtle arpeggios, setting a spacious, anticipatory mood.
00:17
00:17
Percussive elements and a pulsing bass synth are introduced, initiating a gradual build in energy.
00:52
00:52
Main electronic beat enters (kick, snare/clap), significantly lifting the energy and establishing the track's driving, positive core.
01:27
01:27
Brief dynamic pullback, offering breathing room and focusing on atmospheric layers before the next build.
01:45
01:45
Energy returns, developing the main melodic themes with continued driving rhythm.
02:04
02:04
Track enters its peak intensity phase, layering synths and percussion for a powerful, uplifting, and expansive feel.
02:48
02:48
Strong melodic statement solidifies the hopeful, climactic feeling of the track.
03:14
03:14
The track begins its outro, quickly fading out layers to resolve on atmospheric elements.
Epic Intro 2014 reloaded (ohne Schlagzeug, ohne Frauengesang)
Instrumental
Modéré
La construction de cordes orchestrales et de synthés atmosphériques crée un gonflement tendu et dramatique. Idéal pour des intros puissantes, des bandes-annonces, des révélations d'entreprise ou des moments d'anticipation menant à un point culminant.
Cinématographique Électronique announcement anticipation building intensity
/ 01:07
00:00
00:00
Track begins with a low, rhythmic pulse and atmospheric synth pads, establishing immediate tension and anticipation.
00:21
00:21
Fuller orchestral strings enter, significantly raising the emotional stakes and broadening the sonic palette.
00:31
00:31
The main thematic build begins, characterized by a powerful, ascending string melody and increasing intensity.
00:45
00:45
Peak intensity is reached; full orchestration delivers a powerful, epic, and uplifting climax.
00:55
00:55
Sequence of final impactful chords/hits begins, providing a strong sense of finality and resolution.
01:06
01:06
Final resonant hit occurs, followed by a decaying reverb tail, concluding the piece.
World in Motion (Esders Version)
Chœur
Modéré
Un doux piano et des nappes atmosphériques évoluent en une puissante pièce orchestrale pleine d'entrain. Mettant en vedette des cordes planantes, des percussions entraînantes et des mélodies émouvantes, parfait pour les récits inspirants, les bandes-annonces cinématographiques, les vidéos d'entreprise et les moments d'espoir.
Cinématographique Ambiant atmospheric pads building intensity cinematic percussion
/ 03:36
00:00
00:00
Track begins with delicate piano and atmospheric synth pads, establishing a calm, reflective mood.
00:33
00:33
Introduction of expressive string section, adding emotional depth and cinematic quality.
01:05
01:05
Percussion enters subtly, providing gentle forward momentum and building intensity.
01:23
01:23
Strings become more prominent and emotive, leading into the first major thematic statement.
01:39
01:39
First major crescendo begins, incorporating fuller orchestration, driving percussion, and soaring melodic lines. Potential synthesized choir texture enters.
02:13
02:13
Brief dynamic dip, featuring piano and strings, offering a moment of reflection before the next build.
02:46
02:46
Second powerful crescendo peaks, delivering the main emotional impact with full instrumentation and grand arrangement.
03:20
03:20
Instrumentation begins to fade, returning to the calmer piano and pad textures for the resolution.
Area 18
Instrumental
Lent

Area 18

19.02.2023
9,061
653
Majestueux morceau orchestral envolé, mettant en vedette de puissantes sections de cordes qui culminent en un apogée épique et émotionnellement résonnant. Idéal pour les bandes-annonces de films, les grands plans d'établissement, les moments de découverte ou les messages d'entreprise édifiants.
Cinématographique Ambiant atmospheric pads build-up cinematic strings
/ 02:07
00:00
00:00
Atmospheric opening with spacious strings/pads, establishing a sense of mystery and grandeur.
00:17
00:17
A primary, hopeful string motif begins to emerge, defining the track's core emotion.
00:34
00:34
Harmonic depth increases with lower strings/elements, building dramatic tension and scale.
00:46
00:46
Sustained high strings create anticipation before the main swell.
01:09
01:09
Major emotional swell begins; the track reaches its full orchestral power with a soaring, uplifting theme.
01:18
01:18
Introduction of a countermelody or textural layer, adding complexity to the climax.
01:44
01:44
The arrangement begins to recede, transitioning towards the outro while maintaining emotional resonance.
02:00
02:00
Final sustained chords provide a gentle resolution and fade-out.
Something In The Sea - Trailer
Chœur
Modéré
Bande-annonce sombre et cinématographique, avec des textures de synthétiseur en évolution, une chorale puissante et des percussions dynamiques. Crée une atmosphère haletante et épique, idéale pour les scènes dramatiques et les intros percutantes.
Cinématographique Électronique adventurous atmospheric pads awe-inspiring
/ 02:12
00:00
00:00
Track begins with a deep, mysterious and atmospheric synth pad, setting a vast and expectant tone.
00:12
00:12
A driving, rhythmic synth ostinato is introduced, creating immediate forward momentum and building tension.
00:36
00:36
The main orchestral theme enters with powerful, broad strings and impactful percussion, significantly raising the energy.
01:00
01:00
A soaring, epic choir enters, adding a heroic and awe-inspiring layer to the composition.
01:12
01:12
The main climax of the track hits with the full force of the orchestra, choir, and percussion, creating a powerful and triumphant peak.
01:25
01:25
A percussive and choral chant section provides a powerful rhythmic drive, perfect for cutting action sequences.
01:43
01:43
The track begins its resolution, pulling back the intense elements to a powerful but sustained orchestral finish.
Halo Stream Music Vol. 2
Chœur, Féminin
Lent
901
49
Des textures orchestrales amples et des voix chorales éthérées créent un paysage sonore profond et majestueux. Idéal pour des moments cinématographiques épiques, des récits dramatiques ou des visuels inspirants nécessitant un sentiment d'émerveillement et de grandeur.
Cinématographique Électronique Ambiant atmospheric pads awe-inspiring background underscore
/ 02:44
00:00
00:00
Ethereal synth pads and sustained notes create an immediate atmospheric and slightly mysterious opening.
00:25
00:25
Introduction of prominent, soaring ethereal female vocal textures, adding a haunting and emotive human-like element.
01:01
01:01
Entry of majestic brass-like orchestral swells and fuller string harmonies, significantly elevating the track's scale and grandeur.
01:30
01:30
The main thematic melody becomes more prominent and sustained in the upper register, soaring above the rich orchestral and choral backing.
01:47
01:47
A sweeping, highly cinematic passage where choral and orchestral elements fully intertwine, creating a powerful emotional peak.
02:23
02:23
The piece begins a gradual decrescendo, with textures softening and simplifying, guiding towards a calm and reflective resolution.
Afterglow 2099
Masculin
Modéré

Afterglow 2099

01.01.2026
1,217
85
Synth-pop entraînant avec des voix masculines planantes et des textures analogiques rétro-futuristes et chaleureuses. Le rythme pulsant et le refrain hymnique et exaltant créent une atmosphère pleine d'espoir et cinématographique, parfaite pour les publicités technologiques, les scènes de conduite de nuit et le branding d'entreprise.
Pop Cinématographique Électronique 80s influence analog synths anthemic
/ 05:08
00:00
00:00
Intro begins with shimmering synth arpeggios and warm pads, instantly establishing the track's retro-futuristic atmosphere.
00:18
00:18
The main beat and punchy synth bassline enter, setting a confident and driving pace for the track.
00:36
00:36
Smooth, emotive male vocals are introduced, adding a strong human and melodic element.
01:24
01:24
The first chorus hits with a powerful, layered vocal melody. It's an anthemic and memorable peak.
02:39
02:39
The chorus returns with heightened energy and additional layers, serving as the track's primary emotional climax.
03:01
03:01
A cinematic instrumental bridge featuring a compelling lead synth melody, perfect for dramatic visuals.
03:47
03:47
A brief breakdown section strips back the layers, creating tension and anticipation before the final chorus.
04:09
04:09
The final, powerful chorus drives the song home with maximum emotional impact, layered with ad-libs and instrumental flourishes.
D'emblée, ce morceau se présente comme une pièce de conception sonore électronique de qualité supérieure, taillée sur mesure pour les paysages médiatiques contemporains. L'ouverture établit immédiatement une vaste toile atmosphérique - pensez à des nappes de synthé évolutives, des textures chatoyantes, une touche de mystère. C'est parfait pour planter le décor, peut-être des plans de drone survolant des paysages urbains futuristes ou des merveilles naturelles, ou même l'écran de chargement d'un jeu mobile sophistiqué. La qualité de la production est évidente dès la première seconde ; le champ stéréo est large, les queues de réverbération sont luxuriantes mais contrôlées, créant une sensation immersive sans devenir boueuses.

Au fur et à mesure de sa progression, le morceau introduit de subtiles impulsions rythmiques, augmentant progressivement l'énergie et l'anticipation. Ce n'est pas un saut soudain ; c'est un crescendo soigneusement conçu que les producteurs et les monteurs vont absolument adorer. Vers la minute, nous obtenons une section rythmique électronique plus définie - toujours raffinée, pas trop agressive, mais offrant une claire sensation d'élan vers l'avant. Cela le rend incroyablement polyvalent. Vous pourriez facilement utiliser l'intro pour une ouverture de documentaire contemplative, puis introduire la section rythmique pour souligner une séquence de montage montrant les progrès, l'innovation ou le voyage. Il offre des points de montage naturels pour passer d'une installation atmosphérique à un récit entraînant.

L'identité centrale réside dans son mélange d'espace ambiant et d'éléments électroniques entraînants, en particulier les lignes de synthé arpégées qui émergent vers 1:30. Elles possèdent une qualité pleine d'espoir, presque combative. Cette section est idéale pour les vidéos d'entreprise mettant en avant les avancées technologiques, les lancements de produits (en particulier la technologie ou l'automobile), ou même les campagnes publicitaires ambitieuses. Le sentiment est moderne, élégant et optimiste. Imaginez cela sous des images au ralenti d'un nouveau véhicule électrique ou d'un clip promotionnel pour une entreprise de logiciels - cela ajoute instantanément une couche de sophistication et d'énergie avant-gardiste.

Le morceau continue sa construction magistrale, superposant davantage de textures de synthé et augmentant subtilement l'intensité sans jamais donner l'impression d'être encombré. Il y a un grand sens de la plage dynamique ici - des moments de calme relatif ponctués de vagues d'énergie. Cette structure offre d'excellents points de montage pour se synchroniser avec l'image. Besoin d'un repère qui reflète la tension ou l'excitation croissante dans une scène de film, ou peut-être la révélation dans une présentation technologique ? Ce morceau offre de multiples points où l'énergie se déplace naturellement. Il pourrait magnifiquement fonctionner dans un contexte de science-fiction, soulignant les moments de découverte ou l'immensité de l'espace, mais il est également à l'aise pour fournir une impulsion sophistiquée et entraînante pour un défilé de mode haut de gamme ou une installation artistique innovante.

Même dans ses phases les plus énergiques, culminant vers la troisième minute, la production reste propre et soignée. Les basses sont présentes et soutenues sans être envahissantes, laissant surtout suffisamment d'espace pour les dialogues ou la voix off - une considération clé pour la convivialité de la musique de production. Les synthés de milieu de gamme portent efficacement l'intérêt mélodique et harmonique, tandis que les éléments haut de gamme ajoutent de l'éclat et de l'air. C'est un mix équilibré qui se traduira bien sur différents systèmes de lecture, des haut-parleurs de cinéma aux écouteurs.

Pour les podcasts et les créateurs YouTube, cela offre un arrière-plan engageant sans être distrayant. Sa nature évolutive empêche la fatigue de l'auditeur sur de plus longues durées. Pour les organisateurs d'événements, c'est un morceau de présentation ou d'entrée fantastique pour les événements d'entreprise, les conférences technologiques ou les cérémonies de remise de prix - donnant immédiatement un ton d'innovation et de prestige. Son absence inhérente de voix améliore son applicabilité universelle à travers différents marchés et langues.

Dans l'ensemble, ce morceau est une pièce électronique très utilisable et professionnelle. Sa force réside dans sa profondeur atmosphérique, sa construction savamment contrôlée et son travail de synthé émotionnellement résonnant. Il évoque des sentiments d'émerveillement, de progrès et d'énergie sophistiquée, ce qui en fait un concurrent de poids et un atout précieux pour un large éventail de projets médiatiques à la recherche d'un son moderne, cinématographique et inspirant.