Abstinenz by Sascha Ende

Des nappes de synthé atmosphériques évoluent vers un rythme électronique moderne et entraînant. Comprend un échantillon vocal distinctif et traité de ""Na na na"" créant une ambiance hypnotique et concentrée. Commence de manière introspective, monte vers un point culminant puissant et déterminé. Musique de fond idéale pour les projets d'entreprise, technologiques, dramatiques, documentaires et cinématographiques nécessitant une énergie à la fois sérieuse et dynamique. Une production soignée assure une polyvalence pour diverses applications médiatiques.

Abstinenz
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Abstinenz
Féminin
Modéré

Abstinenz

08.01.2016
4,607
248
Des nappes de synthé atmosphériques évoluent vers un rythme électronique moderne et entraînant. Comprend un échantillon vocal distinctif et traité de ""Na na na"" créant une ambiance hypnotique et concentrée. Commence de manière introspective, monte vers un point culminant puissant et déterminé. Musique de fond idéale pour les projets d'entreprise, technologiques, dramatiques, documentaires et cinématographiques nécessitant une énergie à la fois sérieuse et dynamique. Une production soignée assure une polyvalence pour diverses applications médiatiques.
Cinématographique Électronique Ambiant ambient intro atmospheric pads background music
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Introduction atmosphérique de synthé établit une ambiance sérieuse, cinématographique et introspective.
00:45
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Des percussions électroniques subtiles entrent en scène, introduisant une pulsation rythmique sous les nappes de synthé.
01:08
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Sample vocal traité 'Na na na' introduit, ajoutant un crochet unique et hypnotique.
01:30
01:30
Le beat électronique principal et la ligne de basse démarrent, augmentant considérablement l'énergie et la concentration.
02:15
02:15
Brève section de breakdown, réduisant l'intensité rythmique et se concentrant sur les éléments atmosphériques/vocaux.
02:38
02:38
L'énergie se reconstruit, superposant des textures de synthé et un rythme entraînant vers le climax.
03:00
03:00
Intensité maximale/climax du morceau, avec une instrumentation complète et une énergie puissante.
03:46
03:46
Fin abrupte qui coupe les éléments moteurs, laissant une résonance atmosphérique s'estomper.

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Sunrise Avenue

27.12.2011
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Morceau électronique atmosphérique avec des percussions tribales pulsantes, des nappes de synthé mystérieuses et des samples vocaux éthérés. Crée une ambiance sérieuse, légèrement tendue, mais groovy, idéale pour les intros cinématographiques, les visuels technologiques, les présentations d'entreprise ou la musique de fond.
Cinématographique Électronique Ambiant atmospheric textures background music cinematic underscore
/ 03:36
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Le morceau commence par une boucle de percussions minimaliste distinctive et des frappes de synthé atmosphériques, établissant le rythme de base et une ambiance mystérieuse.
00:19
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Les textures de synthé principales se solidifient, fournissant un fond atmosphérique plus clair par-dessus la percussion persistante.
00:39
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Introduction d'une ligne de pad de synthé plus aiguë et soutenue, ajoutant une couche harmonique et une tension subtile.
01:12
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Bref changement de texture avec l'entrée d'accords clairsemés résonnants semblables à un piano, créant un moment de réflexion.
01:47
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Des accents vocaux échantillonnés éthérés ('Hoo') sont introduits, ajoutant une texture organique et légèrement obsédante.
02:04
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Les échantillons vocaux deviennent plus proéminents dans le mixage aux côtés du thème principal.
02:21
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L'instrumentation se réduit brièvement, soulignant le groove percussif de base et la pulsation de la basse.
02:39
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Une texture plus riche revient avec des échantillons vocaux superposés de manière proéminente, créant un pic d'intensité atmosphérique.
03:14
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Le morceau commence à se déconstruire, se simplifiant vers la fin, se concentrant à nouveau sur la pulsation rythmique de base.
Sleepless
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Sleepless

27.12.2011
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Des mélodies de piano mélancoliques flottent sur des textures atmosphériques subtiles, créant une ambiance profondément réfléchie et poignante. Idéal pour les scènes de films introspectives, les ambiances dramatiques ou les récits pensifs.
Cinématographique Piano Ambiant ambient textures atmospheric pads background music
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Thème poignant initial au piano introduit, établissant un ton mélancolique et introspectif.
00:28
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Introduction de textures subtiles et atmosphériques de cordes/pads sous le piano, ajoutant de la profondeur et de l'espace.
01:02
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Légère augmentation de l'intensité dynamique et de la densité texturale, construisant un poids émotionnel.
01:16
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La partie de piano devient plus active avec des figures arpégées, renforçant le sentiment de contemplation ou de tourment intérieur.
01:45
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Section de pic émotionnel avec une harmonie plus complète et des notes soutenues avant de s'estomper progressivement.
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Transition vers un passage plus clairsemé et plus réflexif comportant des accords soutenus, signalant un mouvement vers la résolution ou la disparition.
02:40
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Les notes de piano minimalistes finales et l'atmosphère persistante créent un sentiment de finalité tranquille.
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Dont Hurt Me

20.01.2014
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Morceau électronique énergique avec des leads de synthé agressifs et un rythme puissant et entraînant. Crée une atmosphère urgente et intense, parfaite pour les scènes d'action, les moments forts sportifs, le contenu de jeux vidéo et les promotions axées sur la technologie.
Cinématographique Dance/Club Électronique action cue aggressive lead club vibe
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Le morceau explose instantanément avec le synthé principal granuleux et les éléments de base du beat, créant un ton urgent.
00:04
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Le beat entraînant complet et la ligne de basse démarrent, établissant le groove central à haute énergie du morceau et son élan incessant.
00:13
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Un fill percussif subtil et une légère variation texturale dans le motif de synthé ajoutent de l'intérêt avant que la boucle principale ne se répète.
Drama Intro 6 (Page Turn)
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Une impulsion électronique intense et urgente s'intensifie rapidement avec des synthés superposés et un effet ascendant dramatique. Culmine dans une coupure nette et percutante. Parfait pour les intros pleines de suspense, les stingers, les transitions ou pour souligner les moments critiques dans les thrillers, la science-fiction, l'actualité et la technologie.
Cinématographique Électronique abrupt end alert sound concise
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Début immédiat avec une pulsation électronique texturée et urgente, établissant une tension.
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Une couche de synthé plus sombre entre, ajoutant du poids et faisant basculer l'ambiance vers un style sérieux/dramatique.
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Un effet de synthé ascendant distinctif commence, augmentant considérablement l'intensité.
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Pic d'intensité atteint avec des synthés superposés et un effet ascendant complet avant la coupure.
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Une coupure abrupte et nette offre une fin en stinger puissante, idéale pour les montages.
Volcano
Instrumental
Modéré

Volcano

14.11.2016
5,233
283
Morceau orchestral épique et dramatique mettant en vedette des cordes puissantes, des cuivres audacieux et des percussions entraînantes. L'œuvre passe d'une ouverture atmosphérique à des apogées intenses et cinématographiques, idéale pour les bandes-annonces, les bandes sonores de jeux et les scènes dramatiques.
Cinématographique Ambiant atmospheric intro bold brass swells
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Des nappes de synthé éthérées et des textures atmosphériques créent une ouverture vaste et pleine d'anticipation.
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Entrée orchestrale puissante avec des cuivres, des cordes et des percussions audacieux, établissant le thème épique.
00:50
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La percussion joue un rôle plus important et entraînant, augmentant l'élan vers l'avant.
01:20
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Bref retour aux textures atmosphériques de l'introduction, offrant un contraste dynamique et un moment de réflexion.
01:31
01:31
Les éléments du thème orchestral principal sont réintroduits plus doucement, amorçant la construction finale.
01:40
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Un crescendo significatif commence, superposant des instruments et construisant vers le point culminant final.
01:55
01:55
L'intensité maximale est atteinte avec toute la force orchestrale et la percussion entraînante, transmettant une puissance et un drame maximum.
02:10
02:10
La musique commence sa descente finale et son fondu enchaîné, résolvant la tension.
All Above Me
Masculin
Modéré

All Above Me

14.11.2016
6,452
295
Morceau électronique Moody et atmosphérique avec un rythme trip-hop downtempo, des samples de voix masculine traitées, des nappes de synthétiseur évolutives et une montée en puissance du refrain puissante et édifiante. Idéal pour un fond sonore cinématographique, des vidéos d'entreprise, des promos technologiques et des moments de réflexion.
Cinématographique Électronique HipHop/Rap atmospheric pads bass groove cinematic build
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L'intro introspective au piano établit une ambiance mélancolique et contemplative.
00:10
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Entrée du beat et de la ligne de basse solides, downtempo/trip-hop.
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Première occurrence de l'échantillon vocal masculin traité ("All this is above me"), ajoutant un élément textuel et thématique clé.
01:07
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Un élément de transition subtil signale un changement d'énergie qui mène vers le refrain.
01:26
01:26
La première section principale de refrain/montée commence, introduisant des synthés superposés et des textures vocales édifiantes, créant une sensation expansive.
02:24
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La deuxième phrase clé de l'échantillon vocal entre en jeu ("Help me to hold down").
02:42
02:42
La deuxième section principale de refrain/montée frappe avec une intensité accrue et un arrangement plus complet.
03:21
03:21
Le breakdown/outro commence, dépouillant les couches vers la fin.
03:31
03:31
Reprise finale des échantillons vocaux avant l'extinction progressive.
Epic Intro 2018
Chœur
Modéré
20,733
1,303
Des nappes de synthés atmosphériques évoluent en un thème orchestral et choral puissant et progressif. Caractérisé par des cordes envolées, des percussions profondes et un chœur épique, créant un sentiment de grandeur, d'anticipation et d'impact dramatique. Idéal pour les bandes-annonces, les intros, les vidéos d'entreprise et les projets cinématographiques.
Cinématographique Ambiant anticipatory atmospheric pads choir vocals
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Des nappes de synthé profondes et atmosphériques établissent une ambiance d'ouverture vaste et pleine d'attente.
00:35
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Une section de cordes entre en jeu, introduisant la progression harmonique centrale et ajoutant un poids émotionnel.
01:27
01:27
Un chœur épique entre en scène, augmentant considérablement l'ampleur et la grandeur de la pièce.
01:44
01:44
Des percussions cinématographiques (tambours graves, frappes) commencent, menant à l'accumulation vers le point culminant.
02:02
02:02
Exposé complet du thème orchestral et choral, représentant l'intensité et la puissance maximales du morceau.
Lagerfeuer (Romeos Erbe)
Chœur
Lent
3,013
165
Des cordes orchestrales amples et un chœur puissant créent une atmosphère profondément cinématographique et émotionnellement résonnante. Idéal pour les musiques de films dramatiques, les épopées historiques, les bandes-annonces poignantes ou les moments nécessitant une gravité et une réflexion profondes.
Cinématographique Classique Ambiant atmospheric choir cinematic
/ 01:32
00:00
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Le morceau s'ouvre avec des textures de cordes/pads profondes et atmosphériques, établissant une ambiance solennelle et cinématographique.
00:12
00:12
Introduction d'une mélodie de cordes plus aiguë et mélancolique, ajoutant une richesse harmonique.
00:30
00:30
Changement émotionnel significatif avec l'entrée d'un puissant chœur mixte, ajoutant un poids et une grandeur épiques.
00:52
00:52
Les cordes gonflent et s'intensifient, entraînant le morceau vers son apogée émotionnel.
01:07
01:07
Intensité maximale ; des harmonies complexes entre le chœur et la section de cordes complète créent un moment puissant et cathartique.
01:18
01:18
Le morceau commence à s'estomper doucement, résolvant la tension tout en maintenant l'atmosphère de réflexion.
Breaking News 4
Instrumental
Rapide
14,137
740
Des synthés électroniques palpitants créent une atmosphère entraînante, sérieuse et urgente. Des éléments rythmiques minimalistes maintiennent un rythme constant et ciblé, idéal pour les actualités, les présentations technologiques, les infographies d'entreprise ou la musique de fond nécessitant tension et dynamisme.
Cinématographique Électronique alert background bed corporate
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Le morceau commence immédiatement avec le motif de synthé pulsant principal et un rythme minimal, établissant une sensation entraînante et urgente.
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00:16
Légère superposition texturale introduite dans la ligne de synthé principale, ajoutant une légère complexité sans altérer le rythme de base.
00:48
00:48
Une légère filtration ou intensification se produit dans les éléments rythmiques, maintenant l'élan vers l'avant.
01:29
01:29
Les couches de synthé interagissent pour créer une texture légèrement plus dense et plus insistante tout en maintenant le rythme établi.
02:00
02:00
Évolution mineure dans la séquence ou le timbre du motif de synthé, offrant une variation subtile dans la boucle.
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02:39
Cette section illustre l'énergie entraînante constante du morceau, idéale pour une musique de fond étendue ou en boucle.
Battlefield 6 Streaming Music Vol. 12 [Lofi]
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Rapide
Un rythme fracassant et des lignes de basse granuleuses et saturées propulsent ce morceau de hip-hop industriel agressif. Des synthés distordus et des couches atmosphériques tendues créent une sensation de chaos contrôlé, parfait pour les scènes d'action à haute tension, les jeux intenses, les bandes-annonces audacieuses et les thrillers modernes.
Cinématographique Électronique HipHop/Rap action aggressive bitcrushed
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00:11
00:11
Le rythme principal entre avec force, établissant l'énergie agressive et implacable du morceau.
00:47
00:47
Un nouveau synthé lead plus agressif est introduit, augmentant l'intensité et créant de la tension.
01:03
01:03
Une brève section de breakdown où la batterie principale s'arrête, créant un suspense avec des pads atmosphériques et un rythme filtré.
01:21
01:21
Un build-up cinématique massif commence, utilisant des stabs et des risers de style orchestral pour créer un impact dramatique maximal.
01:33
01:33
Le rythme revient avec encore plus de poids, servant de point culminant puissant pour la première moitié du morceau.
01:57
01:57
Le morceau se transforme en un pont atmosphérique, remplaçant le rythme lourd par des textures ambiantes et un sound design, offrant un contraste dynamique.
02:44
02:44
L'énergie commence à se reconstruire avec un arpège persistant et filtré, signalant une transition vers une section de haute intensité.
03:54
03:54
Le morceau atteint son intensité maximale avec une superposition dense de tous les éléments, parfait pour une scène finale et culminante.
"Abstinenz" se présente immédiatement comme une œuvre de musique de production très soignée et polyvalente, parfaitement adaptée aux exigences des médias modernes. Dès le début, elle crée une atmosphère enveloppante, basée sur des nappes de synthé en évolution - imaginez des bleus profonds et des gris froids, évoquant l'introspection, peut-être une touche de mélancolie, mais soutenue par un sens clair de la concentration. Il ne s'agit pas seulement d'un lavage ambiant ; il y a une structure et une intention dès le départ, ce qui le rend idéal pour planter le décor de drames sophistiqués, de documentaires réfléchis, ou même les écrans de chargement de jeux vidéo atmosphériques. Les textures initiales sont vastes et cinématographiques, suggérant une narration visuelle - imaginez des paysages urbains au ralenti à l'aube, un personnage contemplant une décision difficile, ou la tension silencieuse avant une révélation cruciale.

Vers la 45e seconde, une pulsation subtile émerge, ancrant les nappes éthérées et signalant un changement. Cette base rythmique se solidifie progressivement, préparant l'auditeur à l'énergie centrale du morceau. L'introduction de l'échantillon vocal "Na na na" traité, presque semblable à un mantra, vers 1:08 est un coup de maître. Il ajoute un élément humain unique, mais étrangement détaché - un crochet mémorable sans être distrayant, parfait pour le branding ou la mise en valeur thématique là où des paroles traditionnelles seraient trop intrusives. Il est moderne, légèrement énigmatique et incroyablement utile pour établir une identité sonore spécifique.

Le morceau prend vraiment vie vers 1:30 lorsque le beat électronique principal arrive. C'est un rythme entraînant et déterminé - propre, percutant et parfaitement mixé. Cette section transforme le morceau, en injectant un élan considérable vers l'avant. Soudain, il est parfait pour les présentations d'entreprise présentant l'innovation, les lancements de produits technologiques soulignant un design et une fonctionnalité élégants, ou les montages rapides dans les films et les publicités dépeignant le progrès, la formation ou le passage du temps. L'énergie est contrôlée mais insistante, conservant le ton sérieux et concentré établi plus tôt, mais ajoutant une couche de propulsion dynamique. Il évite les tropes typiques des clubs, garantissant qu'il reste sophistiqué et largement applicable dans des contextes professionnels.

Il y a une pause bien placée vers 2:15, permettant aux éléments atmosphériques de refaire surface brièvement avant de se lancer dans la construction finale. Cela démontre un arrangement réfléchi, offrant aux éditeurs des points de transition naturels. Le climax subséquent, culminant vers la 3e minute, est puissant et multicouche. Les synthés gonflent, le beat est plus fort et cet échantillon vocal hypnotique se tisse à travers la dense tapisserie sonore. Cette section offre un poids émotionnel important - un sentiment d'accomplissement, de surmonter des obstacles ou d'atteindre un moment critique. Il est fait sur mesure pour des révélations percutantes, le point culminant d'un arc narratif, ou pour ajouter du poids dramatique aux faits saillants sportifs ou aux séquences de jeux électroniques compétitifs.

Tout au long de sa durée, "Abstinenz" maintient une qualité de production exceptionnelle. Le mixage est propre, spacieux et dynamique, avec une excellente image stéréo qui crée une expérience d'écoute immersive. Chaque élément a sa place, des basses synthétiques profondes ancrant les basses fréquences aux détails chatoyants dans les hautes fréquences. Ce niveau de finition garantit qu'il se place magnifiquement sous le dialogue ou la voix off, une exigence cruciale pour une grande partie de la musique de bibliothèque. Son mélange inhérent de profondeur atmosphérique, de rythme entraînant et de cette texture vocale distinctive en fait un atout très adaptable pour les superviseurs musicaux, les cinéastes, les publicitaires et les créateurs de contenu à la recherche d'un son contemporain, émotionnellement résonnant, mais professionnel. C'est un morceau qui comprend son rôle : améliorer, élever et faire avancer le récit sans exiger les projecteurs. Excellent travail.