Imagefilm 022 by Sascha Ende
Un thème orchestral inspirant qui se construit à partir d'une introduction au piano réfléchie jusqu'à un climax puissant et édifiant. Comprend des cordes envolées, des percussions entraînantes et des mélodies élégantes. Idéal pour les bandes-annonces de films, la motivation d'entreprise, lesSuccess stories et les révélations spectaculaires.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 08.09.2015
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Genres musicaux
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Thèmes
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Ambiances
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Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Imagefilm 022
08.09.2015
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Un thème orchestral inspirant qui se construit à partir d'une introduction au piano réfléchie jusqu'à un climax puissant et édifiant. Comprend des cordes envolées, des percussions entraînantes et des mélodies élégantes. Idéal pour les bandes-annonces de films, la motivation d'entreprise, lesSuccess stories et les révélations spectaculaires.
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Le morceau commence par un motif de piano réfléchi et atmosphérique, établissant une ambiance d'anticipation.
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Les cordes orchestrales entrent avec un gonflement doux aux côtés de percussions subtiles, initiant la montée en puissance.
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Le thème principal arrive avec une orchestration plus complète, se sentant édifiant et développant l'idée mélodique centrale.
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La percussion devient plus définie, ajoutant de l'entraînement au thème établi.
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Bref moment de transition où la dynamique s'adoucit légèrement, le piano reprend le focus.
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Levée dynamique majeure ; l'orchestre complet et les percussions puissantes reviennent, construisant vers le point culminant.
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Énergie soutenue avec une section rythmique entraînante et une mélodie de cordes planante.
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Intensité maximale du morceau, pleine puissance symphonique et hauteur émotionnelle.
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Le decrescendo commence, l'instrumentation s'amincit, transitionnant vers la conclusion.
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L'accord final soutenu résout doucement la pièce.
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Intro : Un piano et des cordes réfléchis établissent une ambiance cinématographique et introspective.
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Thème principal/Entrée de texture : Une orchestration plus riche et des nappes de chœur subtiles entrent en jeu, élargissant le paysage sonore.
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Pont/Anticipation : Brève section axée sur des notes soutenues, créant un sentiment d'anticipation.
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Réexposition du thème et montée en puissance : Le thème principal revient avec des couches accrues et des percussions émergentes, augmentant l'intensité.
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Point culminant émotionnel : Une orchestration complète avec des percussions dynamiques offre la section la plus puissante et édifiante du morceau.
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Interlude Réflexif : L'intensité diminue, avec des cordes et des nappes pour un moment plus calme et contemplatif.
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Montée en puissance finale/Outro : Réintroduction progressive des éléments, menant vers une conclusion résolue et doucement grandiose.
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Montée orchestrale majestueuse avec des fanfares de cuivres puissantes et des frappes de timbales résonnantes. Crée une atmosphère d'immense ampleur, d'admiration et de signification dramatique. Idéal pour des intros épiques, des révélations monumentales, ou pour transmettre des moments profonds de découverte et d'accomplissement dans des films, des publicités et des événements.
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Un son grave et soutenu commence, établissant une immense échelle et un suspense.
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Une fanfare de cuivres emblématique en Do-Sol-Do entre en jeu avec de puissantes frappes de timbales ; le thème principal est énoncé.
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Deuxième énoncé de la fanfare avec un changement harmonique, intensifiant le drame et la montée en puissance.
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Troisième énoncé de la fanfare atteignant un puissant accord majeur, signifiant un point culminant imminent.
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Un crescendo orchestral complet commence, développant le thème avec des textures et une harmonie plus riches.
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Intensité orchestrale maximale, cuivres et cordes complets délivrent la résolution grandiose et culminante.
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Le morceau commence par un motif de piano solo clairsemé et évocateur, établissant une ambiance mélancolique et introspective.
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Une section de cordes chaleureuse entre subtilement, ajoutant de la profondeur harmonique et initiant la construction cinématographique.
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Première augmentation dynamique significative des cordes, augmentant le poids émotionnel et la tension dramatique.
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La voix de cordes graves (gamme de violoncelle) devient plus proéminente, ajoutant de la gravité et de la richesse à l'arrangement.
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Le point culminant émotionnel principal commence, avec des cordes complètes délivrant des accords puissants et soutenus.
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Intensité maximale du morceau, avec l'orchestration la plus large et le niveau dynamique le plus puissant.
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L'arrangement commence à s'estomper, retirant les cordes et recentrant l'attention sur le piano pour une outro réfléchie.
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Des cordes graves et des cuivres créent une atmosphère d'ouverture sombre et anticipatoire.
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Entrée puissante du chœur avec le thème héroïque principal, les cuivres se joignent, établissant l'échelle épique.
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L'orchestre complet se lance avec le thème principal entraînant, avec une forte percussion et des cordes envolées.
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Un chant vocal distinctif du chœur ('Woah') entre après une brève pause, ajoutant une couche brute et hymnique.
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Une section rythmique intensifiée commence, avec des motifs répétés et une montée vers le climax.
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Poussée culminante finale avec des cris/coups rythmiques répétés du chœur/orchestre.
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Coup orchestral final puissant et déclin, concluant la pièce de manière décisive.
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Une puissance orchestrale épique s'embrase avec des percussions entraînantes et un chœur héroïque. S'intensifie implacablement vers un point culminant triomphal et exaltant. Parfait pour les bandes-annonces de films, l'action de jeux vidéo, les montages sportifs et le contenu d'entreprise motivant.
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Des cordes atmosphériques et des textures basses établissent une sensation d'échelle et d'anticipation.
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Des éléments rythmiques pulsés commencent, initiant la montée en puissance du morceau.
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Un chœur puissant et une pulsation percussive principale entrent simultanément, lançant le thème épique central.
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Un ostinato de cordes énergique se solidifie sous le chœur, établissant une énergie élevée.
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L'orchestration s'intensifie, construisant vers le climax principal avec des cuivres et des percussions plus fournis.
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Bref changement dynamique, créant une anticipation pour la poussée finale et puissante.
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La section de climax maximal commence, mettant en vedette toute la force de l'orchestre et du chœur dans une déclaration triomphale.
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L'accord final décisif et puissant fournit une résolution forte.
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Piste cinématographique sombre et puissante avec des synthétiseurs lourds et une percussion dynamique. Idéale pour des bandes-annonces intenses, des séquences d'action et des moments dramatiques dans les jeux vidéo.
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Le principal riser et la montée percussive commencent, établissant immédiatement de la tension et de l'anticipation.
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Premier grand drop. Des cordes staccato puissantes et des percussions entraînantes libèrent le thème héroïque principal de la piste.
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La section de breakdown commence, offrant un contraste dynamique avec une mélodie de piano calme et réfléchie sur des pads atmosphériques.
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Le deuxième grand build-up commence, réintroduisant des couches orchestrales et un chœur pour intensifier l'émotion vers le climax.
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Le climax principal de la piste. Tous les éléments se combinent pour une puissance, une énergie et un impact maximaux.
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Une variation mélodique dans le thème principal maintient une énergie élevée tout en offrant un mouvement narratif frais.
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Un arrêt brutal suivi d'un dernier accord résonant, créant une fin 'bouton' parfaite pour les éditeurs.
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08.09.2024
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Épique et puissante musique instrumentale cinématographique, mêlant des synthétiseurs dramatiques et des percussions orchestrales dynamiques. Crée un sentiment de tension et d'anticipation, parfait pour des bandes-annonces percutantes, des séquences pleines d'action et des drames à enjeux élevés dans divers médias.
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La piste s'ouvre avec une mélodie de piano clairsemée et mélancolique, établissant un ton sombre et émotionnel.
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Un rythme subtil de synthétiseur palpitant entre, introduisant de la tension et un sens d'élan vers l'avant.
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Le premier gonflement orchestral massif frappe, avec des cordes et des percussions puissantes définissant l'échelle épique de la piste.
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Un ostinato de cordes entraînant et des percussions implacables créent une séquence d'action puissamment montante.
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Le thème principal héroïque est énoncé par l'orchestre complet et le chœur, marquant le pic émotionnel de la piste.
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Un dernier climax percussif encore plus intense commence, conçu pour des visuels en rafale rapide et une révélation de la carte de titre.
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La musique s'arrête brusquement et de manière percutante, offrant une fin propre et définitive pour les monteurs.
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Les cordes atmosphériques établissent une ambiance sérieuse et pleine d'attente.
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Entrée du chœur féminin avec le thème principal, ajoutant un poids émotionnel.
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La ligne vocale solo féminine s'élève au-dessus du chœur, ajoutant une couche de poignance.
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Premier pic dynamique majeur, le chœur complet et l'orchestre créent une déclaration puissante et épique.
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Passage à un interlude de cordes plus doux et réfléchi avec violon solo, offrant un contraste dynamique.
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Retour du chœur complet et de l'orchestre, commençant la montée vers le point culminant final.
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Passage choral intensifié avec un mouvement harmonique entraînant.
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Notes vocales finales puissantes et soutenues du chœur avant la résolution du morceau.
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Une douce et pleine d'espoir mélodie de piano ouvre ce voyage cinématographique, gonflant progressivement avec des cordes luxuriantes et des percussions puissantes et épiques. Le morceau monte vers un point culminant triomphal et émotionnel, parfait pour les grandes révélations, les histoires inspirantes, les documentaires sur la nature et les moments cinématographiques sincères.
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Une douce et intime mélodie de piano commence, créant une atmosphère pleine d'espoir et narrative.
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Des cordes luxuriantes entrent en jeu, ajoutant une couche de profondeur émotionnelle et créant une anticipation.
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Le morceau s'ouvre avec l'entrée de percussions grandioses et cinématographiques et le thème orchestral complet, marquant un changement dynamique significatif.
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Le cœur émotionnel du thème principal, où la mélodie s'envole avec un soutien instrumental complet.
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Un pont bref et contemplatif où l'intensité se retire, créant un moment de réflexion avant le climax final.
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L'arrangement commence à se reconstruire pour le crescendo final et triomphant, atteignant son apogée émotionnel.
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Le morceau se résout avec des accords de piano finaux et doux, apportant à l'histoire une conclusion paisible et satisfaisante.
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16.11.2025
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Une pièce orchestrale à couper le souffle qui commence par une douce mélodie de bois pour évoluer vers un climax majestueux et grandiose. Des cordes envolantes et des arrangements luxuriants créent un puissant sentiment d'émerveillement, d'espoir et d'aventure. Idéal pour la narration cinématographique, les documentaires sur la nature et le contenu émotionnellement inspirant.
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Un solo de bois doux et plein d'espoir sur un fond de cordes légères établit une atmosphère merveilleuse et féérique.
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La section principale des cordes entre avec une mélodie émotive et prenante, élevant la pièce et introduisant le thème principal.
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Le thème est reformulé avec une orchestration plus complète, construisant un poids émotionnel et une anticipation pour le climax à venir.
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Les dynamiques gonflent de manière significative, incorporant des cors et une palette orchestrale plus large pour construire vers le sommet.
01:43
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Le climax principal. L'orchestre complet atteint un crescendo émotionnel, puissant et grandiose, offrant le plus grand impact émotionnel du morceau.
02:07
02:07
La pièce se résout doucement, s'estompant avec des cordes délicates et persistantes qui offrent une conclusion satisfaisante et paisible.
Dès le départ, 'Imagefilm 022' se présente comme une musique de production extrêmement soignée et exceptionnellement utilisable. Du point de vue d'un producteur, ce morceau atteint un point idéal en termes de polyvalence et de résonance émotionnelle, ce qui en fait un candidat de choix pour un large éventail de projets médiatiques. Il s'ouvre sur un motif de piano réfléchi, légèrement atmosphérique, qui donne immédiatement un ton d'anticipation et de potentiel tranquille. Il ne s'agit pas simplement d'un remplissage de fond ; il crée activement un espace pour que les visuels ou la narration établissent un contexte.
L'arrangement témoigne d'un savoir-faire professionnel. La transition autour de la onzième seconde, qui introduit les cordes orchestrales et une pulsation subtile, est fluide. C'est une montée en puissance classique et efficace, du genre qui rehausse de manière fiable les vidéos d'entreprise, souligne les moments de prise de conscience dans un film ou ajoute de la gravité aux lancements de produits. Les voix des cordes sont luxuriantes et expansives, suggérant des bibliothèques d'échantillons de qualité, voire des musiciens en direct, mixées de manière compétente pour remplir le champ stéréo sans devenir boueuses.
Ce qui rend ce morceau particulièrement intéressant pour la synchronisation de licences, c'est son arc dynamique clair. Il ne se contente pas de rester à un seul niveau ; il respire. Les pics, en particulier autour des marques 0:21 et 1:06 où l'orchestre au complet et les percussions entraînantes entrent en jeu, offrent une ponctuation émotionnelle puissante. Ces sections semblent intrinsèquement optimistes, inspirantes et véhiculent un sentiment d'accomplissement ou de progression. Imaginez cela soulignant un montage d'une équipe qui réussit, des prises de vue aériennes planant au-dessus de paysages ou de paysages urbains, ou le point culminant d'une publicité inspirante. Les percussions sont percutantes mais pas trop agressives, offrant de l'entraînement sans submerger le contenu mélodique et harmonique - crucial pour maintenir la clarté des dialogues si elles sont utilisées dans un film ou à la télévision.
La section médiane offre un léger répit, permettant au piano de reprendre momentanément le contrôle avant de se lancer dans la montée en puissance finale et puissante. Cette variation structurelle est essentielle pour les monteurs, car elle fournit des points naturels pour les coupes ou les transitions. La qualité globale de la production est élevée - le mixage est équilibré, le mastering offre une intensité sonore compétitive tout en préservant la dynamique, et les éléments individuels sonnent de manière propre et bien définie. Il évite les pièges d'amateurs évidents et semble prêt à être déployé professionnellement immédiatement.
Sa principale force réside dans sa large applicabilité dans les domaines de l'« entreprise inspirante » et du « cinéma plein d'espoir ». Il est parfait pour les films d'entreprise (comme le suggère peut-être le titre), les hymnes de marque, les appels à but non lucratif, les présentations de technologies et même les moments forts de mariages ou les ouvertures d'événements nécessitant une touche de classe et d'émotion. Bien que peut-être pas révolutionnaire dans son genre, son exécution est exemplaire. Il offre précisément le genre d'accompagnement soigné, émotionnellement résonnant et structurellement solide que les producteurs de médias recherchent fréquemment. C'est un morceau de travail fiable qui peut rehausser un projet en toute confiance.
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