We are one world by Sascha Ende
Morceau inspirant et d'inspiration mondiale, comprenant des synthés atmosphériques, des rythmes électroniques entraînants, des éléments de percussions du monde et des voix parlées pleines d'espoir dans plusieurs langues. Idéal pour les projets d'entreprise, les contenus de voyage, les documentaires et la publicité axés sur l'unité et la connexion.
- Licence CC BY 4.0
- Numéro ISRC DELJ81630899
- Publié 03.05.2015
-
Genres musicaux
-
Thèmes
-
Ambiances
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
We are one world
03.05.2015
4,720
209
Morceau inspirant et d'inspiration mondiale, comprenant des synthés atmosphériques, des rythmes électroniques entraînants, des éléments de percussions du monde et des voix parlées pleines d'espoir dans plusieurs langues. Idéal pour les projets d'entreprise, les contenus de voyage, les documentaires et la publicité axés sur l'unité et la connexion.
/
04:24
00:00
00:00
Atmospheric intro with nature sounds, synth pads, and echoing motif establishes a calm, spacious feel.
00:50
00:50
First spoken word vocal entry (German Female), adding a human, narrative element.
01:20
01:20
Main electronic beat and rhythmic section begins, injecting energy and forward momentum.
01:30
01:30
Positive synth melody enters, providing a memorable hook over the driving beat.
02:01
02:01
Instrumentation layers build, adding richness and complexity to the rhythmic section.
02:42
02:42
Second spoken word vocal entry (English Male), reinforcing the global theme.
03:22
03:22
Peak energy section with full layering of beats, synths, and atmospheric elements.
04:03
04:03
Final vocal statements (German and English) over a slightly resolving underscore, bringing thematic closure.
Musique similaire (10)
Freedom
13.04.2014
4,988
259
Ambiance sonore électronique atmosphérique avec des synthés pulsants, des textures vocales traitées et un rythme entraînant. Passe d'une anticipation mystérieuse à un point culminant édifiant et plein d'espoir. Idéal pour les présentations technologiques, les présentations d'entreprise, les introductions cinématographiques et la publicité moderne.
/
03:38
00:00
00:00
Track begins with pulsing synths and filtered percussion, establishing a mysterious and anticipatory atmosphere.
00:15
00:15
Introduction of processed male vocal textures/chants, adding an ethereal, human-like layer.
00:45
00:45
The main beat and rhythmic structure enter more prominently, significantly increasing the track's drive and energy.
01:00
01:00
Vocal elements become more layered and prominent, coinciding with a build in synth intensity.
01:45
01:45
Full energy section begins, characterized by a driving beat, swelling synths, and strong vocal textures, conveying upliftment.
02:15
02:15
Brief return to a slightly more subdued texture, focusing on vocal layers and atmospheric synths before rebuilding.
02:45
02:45
Final powerful build section, layering all key elements for a climactic feel.
03:15
03:15
Beat and main synth elements start to fade, transitioning into the atmospheric outro.
Mountains
16.06.2014
6,453
199
Des nappes de synthé atmosphériques évoluent vers un morceau électronique entraînant et stimulant, agrémenté d'une voix féminine pleine d'espoir. Idéal pour les montages cinématographiques, les contenus inspirants, les visuels de voyage et le storytelling d'entreprise, passant de couplets réflexifs à un point culminant hymnique et déterminé.
/
03:37
00:00
00:00
Spacious, atmospheric intro with evolving synth pads and ethereal wordless vocals.
00:28
00:28
Clear female lead vocal enters, introducing the central theme of perseverance.
01:04
01:04
Driving electronic percussion enters, establishing a steady beat and lifting the energy.
01:18
01:18
First uplifting chorus, featuring layered vocals and a hopeful melody.
01:59
01:59
Energetic instrumental section begins, featuring driving synths and a strong cinematic build.
03:01
03:01
Final powerful, anthemic chorus, representing the track's emotional climax.
03:29
03:29
Song begins to fade out on sustained synth chords and reverb.
Silent (instrumental)
07.10.2014
2,330
154
Des nappes de synthé atmosphériques évoluent vers un morceau électronique stimulant avec un rythme constant et entraînant, ainsi que des éléments mélodiques pleins d'espoir. Idéal pour les présentations d'entreprise, les intros technologiques, les montages de voyage et les ambiances de fond positives.
/
03:46
00:00
00:00
Track begins with spacious, evolving atmospheric synth pads, establishing a calm, modern mood.
00:11
00:11
A gentle, memorable synth melody enters, adding an optimistic and slightly introspective layer.
00:18
00:18
Subtle rhythmic elements (hi-hats/shaker) subtly introduce pace and build anticipation.
00:22
00:22
Full electronic drum beat enters cleanly, shifting the track's energy to a driving, positive momentum.
01:19
01:19
Beat momentarily softens, allowing synth textures and melody to breathe, creating a brief reflective pause.
01:41
01:41
Main driving section returns with full energy, reinforcing the core theme and positive feel.
02:26
02:26
Slight variation in the beat and synth layers adds subtle interest to the arrangement.
03:11
03:11
Arrangement begins to simplify for the outro, stripping back layers while maintaining the core atmosphere.
Dreamsphere 7
04.01.2016
28,947
2,043
Morceau électronique atmosphérique et édifiant, caractérisé par des nappes de synthé chaleureuses, des mélodies évolutives, des cordes synthétiques et un rythme régulier et entraînant. Évolue d'une introduction calme et rêveuse vers un groove mid-tempo plein d'espoir et positif. Idéal pour les vidéos d'entreprise, les présentations technologiques, les montages de voyage, les prises de vue par drone et les scènes cinématographiques optimistes.
/
05:48
00:00
00:00
Track begins with warm, atmospheric synth pads and a gentle key melody, establishing a dreamy, introspective mood.
00:35
00:35
Introduction of synth string elements, adding emotional resonance and a subtle build.
01:23
01:23
Subtle percussive elements and bass synth begin to emerge, gently increasing rhythmic presence.
01:47
01:47
The main electronic beat enters confidently, establishing the driving, mid-tempo groove and lifting the track's energy.
03:47
03:47
Section re-intensifies, featuring full layering of beat, bass, pads, and melodic string/synth lines, representing the track's positive energy peak.
05:23
05:23
The beat drops out, initiating the outro sequence with fading atmospheric pads and melodic remnants for a smooth conclusion.
Imagefilm 023
11.01.2016
5,881
352
Des mélodies de piano édifiantes s'entrelacent avec de douces textures de synthé et un rythme entraînant et optimiste. Idéal pour les présentations d'entreprise, le contenu motivationnel et la publicité positive.
/
01:56
00:00
00:00
Gentle, repeating piano intro with atmospheric pads establishes a hopeful, slightly reflective mood.
00:24
00:24
Subtle melodic synth line enters, adding modern texture and melodic interest.
00:40
00:40
Clean drum beat and bassline kick in, introducing a driving rhythm and positive momentum.
1:12
1:12
Track reaches its peak intensity; instrumentation feels fuller, providing an emotional high point.
1:44
1:44
Abrupt dynamic drop back to the core piano and pad elements, signaling the start of the concise outro.
Saschas Things
10.01.2019
18,438
1,017
Morceau électronique énergique et entraînant, caractérisé par une basse synthé pulsée, des synthés arpégés brillants et un rythme entraînant. Idéal pour les promotions technologiques, les vidéos d'entreprise, la publicité et les contenus nécessitant une ambiance moderne, optimiste et dynamique.
/
03:47
00:00
00:00
Track begins with a pulsing synth bass and rhythmic click, establishing a modern, anticipatory mood.
00:17
00:17
Main arpeggiated synth melody and driving electronic beat enter, significantly lifting the energy.
00:34
00:34
A brighter, more prominent lead synth layer is introduced, adding melodic focus.
1:26
1:26
First major energy peak/"chorus" section hits with full instrumentation, conveying uplift and drive.
2:19
2:19
Energy rebuilds with returning melodic elements, creating momentum towards the final peak.
2:54
2:54
Final high-energy section, reprising the main theme with maximum impact.
3:29
3:29
Outro begins as layers are stripped away, fading out over the initial pulsing bass.
Epic Drone Shots 003
05.03.2024
4,769
322
Morceau électronique stimulant et atmosphérique, avec des nappes de synthé évolutives, un rythme régulier et des mélodies pleines d'espoir. Crée un sentiment d'émerveillement et de progrès, parfait pour les vidéos d'entreprise, les présentations technologiques, les montages de voyage et les visuels inspirants.
/
02:07
00:00
00:00
Intro begins with soft, atmospheric synth pads, creating an expansive and slightly mysterious feel.
00:18
00:18
A subtle rhythmic pulse and evolving synth textures are introduced, gently building anticipation.
00:35
00:35
The main electronic beat enters alongside a fuller synth arrangement and bassline, establishing the track's driving, optimistic energy.
01:08
01:08
The arrangement reaches its peak intensity; the main thematic elements are fully present, conveying a strong sense of upliftment and arrival.
01:42
01:42
The instrumentation begins to simplify and recede, signaling the start of the outro and resolution phase.
Echoes Of Euphoria
10.03.2024
12,108
922
Morceau électronique édifiant et inspirant, avec une intro au piano contemplative qui s'intensifie avec des batteries entraînantes, des mélodies synthétiques planantes et des nappes atmosphériques. Crée un sentiment d'optimisme, de réussite et d'élan vers l'avant, parfait pour les vidéos d'entreprise, les présentations, la publicité et le contenu de motivation.
/
02:01
00:01
00:01
Reflective piano intro begins, establishing a hopeful yet calm atmosphere.
00:14
00:14
Warm synth pads enter, broadening the soundscape and adding depth.
00:27
00:27
Driving electronic beat and layered synths enter after a build-up, launching the main uplifting theme.
01:18
01:18
Intensity builds significantly with added layers and energy, heading towards the track's climax.
01:30
01:30
Peak emotional power and intensity; full arrangement featuring soaring melodic elements and strong rhythmic drive.
01:43
01:43
Arrangement begins to simplify and reduce energy, transitioning towards the track's conclusion.
Ultimate Tropical Vol. 10
29.11.2025
754
48
Des nappes de synthétiseur luxuriantes et atmosphériques évoluent sur un rythme doux et entraînant, créant une sensation d'optimisme serein et d'émerveillement. Ce morceau se développe avec grâce, offrant un paysage sonore rafraîchissant et inspirant, parfait pour les vidéos d'entreprise, les présentations technologiques, les montages de voyage et les moments cinématographiques pleins d'espoir.
/
03:53
00:00
00:00
The track begins with expansive, atmospheric synth pads, establishing a serene and dreamy mood.
01:01
01:01
A soft, driving four-on-the-floor kick drum enters, adding gentle momentum and lifting the track's energy.
01:28
01:28
The first major uplifting swell, where layered synths create a powerful, hopeful, and inspirational climax.
01:56
01:56
A classic breakdown section. The beat drops out, returning to the core atmospheric pads, providing a perfect edit point or moment of reflection.
02:51
02:51
The final, grand climax begins, representing the track at its fullest and most emotionally resonant state.
03:40
03:40
The track begins its gentle fade-out, resolving smoothly back into the atmospheric textures from the intro.
Mitákuye Oyás’iŋ
26.01.2026
386
24
In a time when immigrants are hunted by ICE in the United States, the language of “illegal” presence becomes a bitter irony. This land was taken not long ago through conquest, displacement, and broken treaties, long before modern borders existed. To criminalize movement on stolen ground is a historical farce that ignores its own origins. Mitákuye Oyás’iŋ is a Lakota phrase meaning “all my relations,” expressing the belief that all people, animals, land, and spirits are fundamentally connected. The title reminds us that no one exists outside the circle of belonging. What is done to one, is done to all.
/
03:15
00:00
00:00
Solo male vocal chant begins, establishing an intimate, spiritual, and earthy atmosphere immediately.
00:12
00:12
The main percussion kicks in with deep, resonant drums and a steady, driving rhythm.
00:43
00:43
Group vocals/choir join the arrangement, expanding the sound into a communal anthem.
01:05
01:05
A subtle shift in percussion texture adds drive, introducing more high-end clarity with shakers and claps.
02:10
02:10
High-energy rhythmic breakdown section where the stomps and claps take prominence, perfect for a montage climax.
03:11
03:11
A clean, decisive stop on the final drum hit, making for an easy edit point at the end.
Dès les premiers instants atmosphériques, "We are one world" s'impose comme une œuvre très utilisable et émotionnellement résonnante pour les médias modernes. Le morceau s'ouvre sur des textures ambiantes évocatrices : de doux sons de la nature se mêlent harmonieusement à des nappes de synthé scintillantes et à un motif délicat en écho. Cette introduction crée immédiatement un sentiment d'espace et d'introspection calme, parfait pour les scènes d'ouverture, les plans d'établissement dans les documentaires, ou pour établir un ton réfléchi pour les présentations d'entreprises axées sur la portée mondiale ou la durabilité.
La transition autour de 50 secondes introduit la première couche vocale parlée (en allemand), ajoutant un élément humain qui semble authentique et ancré. Il ne s'agit pas d'une voix chantée typique, mais plutôt d'une voix off narrée intégrée directement dans le tissu musical, ce qui renforce son potentiel narratif. La production ici est fluide, permettant à la voix de se fondre confortablement dans le mix sans submerger l'atmosphère en développement.
Là où le morceau prend véritablement vie à des fins de synchronisation, c'est à 1:20. L'introduction d'un beat électronique entraînant, à tempo moyen, soutenu par de subtils éléments de percussions du monde et une ligne de basse de synthé pulsée, injecte de l'énergie et un élan vers l'avant. Cette section est incroyablement polyvalente : elle pourrait facilement illustrer un montage de voyage dynamique, une vitrine technologique mettant en évidence l'innovation ou une publicité de marque inspirante soulignant la connexion et la communauté. La superposition est bien exécutée ; de nouveaux éléments rythmiques et mélodiques s'entrelacent, augmentant l'intensité sans devenir encombrés. Les mélodies de synthé introduites ici sont positives et mémorables, offrant un crochet solide qui soutient la narration visuelle.
La qualité de la production est professionnelle tout au long du morceau. Le mixage est propre, avec une bonne séparation entre les éléments, permettant aux nappes atmosphériques, au cœur rythmique et aux couches vocales de coexister efficacement. L'image stéréo est bien utilisée pour créer une sensation d'ampleur et d'immersion. L'introduction de la voix masculine anglaise vers 2:42 offre un joli contraste et renforce le thème mondial du morceau, le rendant largement accessible.
Sa structure offre une variation dynamique claire : l'ouverture ambiante, la montée en puissance vers la section rythmique principale et l'énergie soutenue qui se poursuit, se résolvant finalement vers les éléments atmosphériques mélangés au message central à la fin. Il est ainsi facile de l'éditer pour différentes longueurs et différents usages, qu'il s'agisse d'une courte indication percutante ou d'un accompagnement plus long.
Dans l'ensemble, "We are one world" est un morceau soigné, optimiste et très adaptable. Son mélange de sons électroniques, d'influences du monde et de messages vocaux directs en fait un candidat de choix pour les projets nécessitant une ambiance stimulante, soucieuse de la mondialisation et tournée vers l'avenir. Il est particulièrement adapté à l'image de marque d'entreprise, aux campagnes à but non lucratif, au contenu éducatif, aux vlogs de voyage et à tout média visant à inspirer un sentiment d'unité et un objectif commun. Un atout solide pour toute bibliothèque de production.
La transition autour de 50 secondes introduit la première couche vocale parlée (en allemand), ajoutant un élément humain qui semble authentique et ancré. Il ne s'agit pas d'une voix chantée typique, mais plutôt d'une voix off narrée intégrée directement dans le tissu musical, ce qui renforce son potentiel narratif. La production ici est fluide, permettant à la voix de se fondre confortablement dans le mix sans submerger l'atmosphère en développement.
Là où le morceau prend véritablement vie à des fins de synchronisation, c'est à 1:20. L'introduction d'un beat électronique entraînant, à tempo moyen, soutenu par de subtils éléments de percussions du monde et une ligne de basse de synthé pulsée, injecte de l'énergie et un élan vers l'avant. Cette section est incroyablement polyvalente : elle pourrait facilement illustrer un montage de voyage dynamique, une vitrine technologique mettant en évidence l'innovation ou une publicité de marque inspirante soulignant la connexion et la communauté. La superposition est bien exécutée ; de nouveaux éléments rythmiques et mélodiques s'entrelacent, augmentant l'intensité sans devenir encombrés. Les mélodies de synthé introduites ici sont positives et mémorables, offrant un crochet solide qui soutient la narration visuelle.
La qualité de la production est professionnelle tout au long du morceau. Le mixage est propre, avec une bonne séparation entre les éléments, permettant aux nappes atmosphériques, au cœur rythmique et aux couches vocales de coexister efficacement. L'image stéréo est bien utilisée pour créer une sensation d'ampleur et d'immersion. L'introduction de la voix masculine anglaise vers 2:42 offre un joli contraste et renforce le thème mondial du morceau, le rendant largement accessible.
Sa structure offre une variation dynamique claire : l'ouverture ambiante, la montée en puissance vers la section rythmique principale et l'énergie soutenue qui se poursuit, se résolvant finalement vers les éléments atmosphériques mélangés au message central à la fin. Il est ainsi facile de l'éditer pour différentes longueurs et différents usages, qu'il s'agisse d'une courte indication percutante ou d'un accompagnement plus long.
Dans l'ensemble, "We are one world" est un morceau soigné, optimiste et très adaptable. Son mélange de sons électroniques, d'influences du monde et de messages vocaux directs en fait un candidat de choix pour les projets nécessitant une ambiance stimulante, soucieuse de la mondialisation et tournée vers l'avenir. Il est particulièrement adapté à l'image de marque d'entreprise, aux campagnes à but non lucratif, au contenu éducatif, aux vlogs de voyage et à tout média visant à inspirer un sentiment d'unité et un objectif commun. Un atout solide pour toute bibliothèque de production.