My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.

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LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Ce morceau s'impose immédiatement comme une production haut de gamme avec un potentiel cinématographique et commercial significatif. Dès son introduction atmosphérique et pleine de tension, avec des montées de synthé profondes et des textures vocales subtiles, il construit un univers à la fois moderne et profondément émotionnel. La qualité de la production est exceptionnelle ; le mixage est large, propre et puissant, avec une basse synthétisée serrée et des percussions percutantes qui fournissent un sens implacable de momentum. C'est le genre de fondation sonore dont les monteurs et superviseurs musicaux rêvent : c'est dynamique, bien structuré et laisse amplement d'espace pour des dialogues ou une narration tout en captivant l'attention. L'arrangement est une leçon magistrale dans l'art de construire et de relâcher la tension. L'introduction de la voix masculine émotive ajoute une couche narrative profonde, racontant une histoire de désir et de résilience qui semble authentique et universelle, malgré son contenu lyrique spécifique. Cette performance vocale est le cœur de la piste, la transformant d'une simple piste électronique à une hymne captivante et narrative. Le principal refrain de la piste est à la fois mélancolique et incroyablement puissant, créant un sentiment d'espoir défiant très recherché dans le paysage médiatique actuel. Du point de vue de l'utilisation, ce morceau est exceptionnellement polyvalent. Son énergie propulsive en fait un candidat parfait pour des publicités automobiles haut de gamme, des lancements de produits technologiques élégants ou des documentaires sportifs énergiques mettant en lumière le parcours d'un athlète. Les sections instrumentales, notamment le puissant drop à 2:05, sont conçues sur mesure pour les bandes-annonces de films, fournissant une montée massive d'énergie pour une révélation clé ou une séquence d'action. Pour la télévision, cela pourrait souligner un montage dramatique dans une série axée sur les personnages, en particulier une traitant des thèmes de la famille, de la séparation ou du dépassement d'obstacles personnels. Le son poli et contemporain de la piste en fait également un sérieux concurrent pour les bandes sonores de jeux vidéo, que ce soit comme thème principal percutant ou pendant une scène narrative poignante. C'est une pièce sophistiquée et émotionnellement résonnante qui livre sur tous les fronts : composition, production et pure capacité de synchronisation.