My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

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LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Dès les pads atmosphériques initiaux et les échos vocaux envoûtants, ce morceau établit immédiatement un ton sérieux et cinématographique. Il ne perd pas de temps et se lance rapidement dans un arpège synthétique entraînant qui forme la colonne vertébrale indéfectible de la pièce. C'est un morceau construit sur la tension et le relâchement, habilement conçu pour la narration dramatique moderne. La qualité de la production est élevée, avec des basses percutantes et serrées et une image stéréo large remplie de synthés superposés avec goût qui créent un sentiment d’échelle et de profondeur. La voix masculine brute et passionnée est l’élément émotionnel indéniable. Ce n’est pas seulement du chant ; c’est une performance narrative qui transmet un profond sentiment de lutte, de désir et de détermination. Cette spécificité lyrique en fait une force absolue pour un film ou une série télévisée centrée sur des thèmes de conflits familiaux, de batailles personnelles ou de dépassement de l'adversité. Un superviseur musical à la recherche d'une piste pour souligner un moment culminant du personnage ou un montage de souvenirs douloureux trouverait ce morceau extrêmement efficace. Son utilisabilité s'étend bien au-delà des médias traditionnels. Pour la publicité, les sections instrumentales sont de l’or. Imaginez cela pour diriger une publicité de voiture haute performance, une promotion pour une ligue sportive intense, ou un film de marque pour une entreprise technologique qui souhaite projeter une image audacieuse et déterminée. L’élan en avant implacable est incroyablement motivant. Dans le monde du jeu vidéo, c’est un ajustement parfait pour un écran de titre d’un RPG histoire sombre ou pour accompagner une cinématique clé où les enjeux sont à leur apogée. Ce qui distingue vraiment ce morceau pour une utilisation en production, c’est sa structure dynamique. Il monte, se décompose et réapparaît avec encore plus d'intensité, offrant de nombreux points d’édition pour qu’un monteur vidéo s'y accroche. Les pauses instrumentales sont tout aussi puissantes que les sections vocales, offrant une polyvalence pour les scènes nécessitant une tension en arrière-plan sans distraction lyrique. Il semble moderne, poli et émotionnellement résonant — un morceau qui ne fait pas que remplir l’espace mais améliore activement la narration et amplifie l’impact émotionnel de tout projet qu’il accompagne.