Ambient Acoustic Guitars Vol. 9 by Sascha Ende
Des guitares acoustiques chaleureuses, jouées en picking, tissent un récit complexe et plein de sincérité. Des couches de mélodies délicates et d'arpèges doux créent une ambiance réfléchie et apaisante, emplie d'une espérance discrète. Parfait pour des documentaires, des récits intimes, des contenus de voyage, et des projets nécessitant une touche de chaleur humaine et organique.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 12.11.2025
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Genres musicaux
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Ambient Acoustic Guitars Vol. 9
12.11.2025
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Des guitares acoustiques chaleureuses, jouées en picking, tissent un récit complexe et plein de sincérité. Des couches de mélodies délicates et d'arpèges doux créent une ambiance réfléchie et apaisante, emplie d'une espérance discrète. Parfait pour des documentaires, des récits intimes, des contenus de voyage, et des projets nécessitant une touche de chaleur humaine et organique.
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The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
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A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
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A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
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The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
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A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
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The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
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The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
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The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
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Un picking de guitare acoustique chaleureux et complexe tisse un motif doux et positif, soutenu par des percussions légères et régulières. Crée une atmosphère de calme concentré, d'espoir et de simplicité organique. Idéal pour les contenus de voyage, les scènes de nature, les tutoriels, les moments introspectifs ou l'ambiance de fond.
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Track begins with the solo nylon-string acoustic guitar, establishing the main fingerpicked melodic and harmonic pattern.
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Subtle percussion (shaker and light hand drum) enters, providing a gentle rhythmic foundation and steady pulse.
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The full texture (guitar + percussion) is established and repeats the core loop, marking a good section for potential looping.
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Percussion drops out temporarily, creating a brief dynamic shift back to the solo acoustic guitar texture from the intro.
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Percussion smoothly re-enters, restoring the main rhythmic feel for the final section.
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Percussion fades out completely, leaving the solo acoustic guitar to provide a clean resolution and fade.
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Une guitare acoustique introspective et des voix masculines douces créent une ambiance réfléchie et atmosphérique. Comprend des harmonies superposées et des rythmes fredonnés, idéal pour des scènes introspectives, la narration ou un fond sonore calme.
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Track begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and main vocal entry, setting a pensive mood.
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Clear lyrical delivery starts, establishing the narrative element.
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Introduction of rhythmic humming vocal layers, adding unique texture and gentle momentum.
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Harmonic vocal layer enters, enriching the arrangement and emotional depth.
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Brief instrumental section focusing on guitar and atmospheric layers.
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Distinctive layered 'No No No' vocals add a haunting, memorable quality.
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Vocal harmonies become more prominent, increasing the emotional resonance.
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Final atmospheric vocal phrase leads into the track's conclusion.
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Une guitare acoustique douce et des voix féminines douces et murmurées créent une atmosphère intime et contemplative. Une basse subtile, des percussions légères et des nappes chaleureuses soutiennent un récit sincère, parfait pour des histoires humaines, des moments de réflexion et un contenu nécessitant une touche empathique et organique.
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Gentle arpeggiated acoustic guitar intro, establishing a calm and reflective mood.
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Breathy female vocalizations ('Hmmms') enter, adding an intimate, human layer.
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Clear female lead vocal begins, introducing the song's narrative.
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Chorus entry ('Natalie from support'), fuller texture with vocal harmonies and subtle pads, providing an emotional lift.
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Second verse begins, continuing the intimate storytelling with consistent gentle instrumentation.
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Une guitare acoustique délicatement pincée et des voix féminines sincères créent une atmosphère introspective et légèrement mélancolique, soutenue par des nappes subtiles et une douce pulsation rythmique. Idéal pour les scènes de réflexion, les histoires humaines et les moments nécessitant chaleur, sincérité et une touche d'espoir nostalgique.
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Delicate fingerpicked acoustic guitar intro establishes a pensive and intimate atmosphere.
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Female vocal enters, clear and emotive, setting the song's narrative and melancholic yet hopeful tone.
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Subtle percussion (soft kick, light shaker) and bass guitar gently enter, adding a subtle rhythmic pulse and forward motion.
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First chorus ('It's faster than the light') begins, with a slight lift in vocal intensity and melodic prominence, enhancing the emotional core.
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Second chorus; the arrangement feels slightly fuller here, with sustained vocal notes creating a gentle emotional peak.
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Track begins with a beautifully recorded, intricate fingerstyle acoustic guitar, immediately setting a warm, intimate, and organic tone.
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The gentle, sincere male vocal enters, establishing the core narrative and storytelling feel of the song.
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The main refrain begins, with the lyric "Whispers in the canopy," where the melody and harmony lift to create a sense of wonder and hope.
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The arrangement subtly expands, adding a bit more momentum and texture, hinting at a gentle build in the song's energy.
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A powerful emotional peak in the vocal performance during the "Every leap a fleeting trace" section, full of sincerity.
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A brief, beautiful instrumental section where atmospheric pads become more prominent, providing an ideal bed for voiceover.
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The song transitions into its outro, stripping back to the core acoustic and vocal elements for a reflective conclusion.
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The final vocal harmony and guitar chord provide a clean, satisfying, and poignant end to the track.
![Podcast Music Vol. 5 [Nature Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/a5e6001f-46ed-43b7-a88e-4079e51eefcf.jpg)
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31.08.2025
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Une mélodie de guitare acoustique sincère et intime se déploie sur un lit de pads doux et atmosphériques. Son style délicat de fingerpicking crée une sensation de chaleur, d'espoir et de réflexion tranquille, parfaite pour la narration réfléchie, les documentaires sur la nature et les moments de connexion sincère.
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Track opens with a clean, intimate fingerpicked acoustic guitar, immediately setting a reflective and heartfelt tone.
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Subtle, warm atmospheric pads are introduced, adding depth and a cinematic quality beneath the main guitar melody.
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A soft, heartbeat-like kick drum and gentle percussion enter, providing a subtle pulse and forward momentum.
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The arrangement broadens into its core melodic theme, feeling more hopeful, open, and emotionally resonant.
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A brief breakdown where percussion fades, returning focus to the guitar and pads for a moment of quiet introspection.
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All elements return for the track's final uplifting section, providing a sense of warm resolution and closure.
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The piece begins its final fade-out, leaving the listener with the gentle, reverberant tail of the acoustic guitar.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 1
21.10.2025
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Des guitares acoustiques chaleureuses et complexes s'entrelacent dans une tapisserie de mélodies sincères. Une réverbération spacieuse crée une atmosphère calme et contemplative, parfaite pour les récits introspectifs, les documentaires sincères et les moments de réflexion tranquille. Plein d'espoir, doux et profondément organique.
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Opening arpeggiated guitar figure establishes a calm, spacious, and introspective mood.
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A second, harmonizing guitar enters, adding depth and a sense of gentle dialogue between the instruments.
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Introduction of a prominent, melodic lead guitar line, providing a lyrical and emotional focus to the piece.
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The arrangement swells into its fullest texture, creating a warm, hopeful, and cinematic peak that feels like a chorus.
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A brief return to a sparser arrangement, highlighting the delicate interplay of the fingerpicked parts.
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The main emotional theme returns, reinforcing the track's core feeling of heartfelt sincerity and reflection.
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The arrangement simplifies and begins to decrescendo, gently winding down before the final fade out.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 3
23.10.2025
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Des guitares acoustiques chaleureuses et complexes tissent une tapisserie sonore douce et pleine d'espoir. Avec de belles mélodies fingerstyle et des textures ambiantes spacieuses, ce morceau crée une atmosphère sereine, réfléchie et optimiste. C'est un accompagnement parfait pour les récits sincères, les documentaires sur la nature, le contenu de marque authentique et les moments cinématographiques introspectifs.
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The track opens with a clean, beautifully recorded fingerstyle acoustic guitar, immediately setting a warm and introspective tone.
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A second guitar layer is introduced, creating a rich harmonic interplay and adding depth to the arrangement.
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A clear, hopeful lead melody emerges from the guitar duet, providing the track's first memorable emotional hook.
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The arrangement shifts to a fuller, more chordal section, marking the emotional heart of the piece. Ideal for underscoring a key narrative moment.
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A new melodic variation is introduced, lifting the energy slightly and instilling a stronger sense of optimism and forward movement.
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The track begins to simplify, returning to a more reflective feel that's perfect for winding down a scene or voiceover.
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The instrumentation strips back to its core elements, beginning a gentle fade-out that provides a clean and satisfying conclusion.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 5
25.10.2025
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Des couches chaudes et complexes de guitare acoustique créent un paysage sonore sincère et réfléchi. Le morceau évolue de doux arpèges ambiants à une section grattée édifiante et pleine d'espoir, ce qui le rend parfait pour la narration authentique, les documentaires sur la nature et les moments de connexion humaine sincère.
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Intro begins with a spacious, arpeggiated acoustic guitar, establishing a calm and reflective atmosphere.
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Entry of a poignant lead guitar melody, providing the main emotional theme of the piece.
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Significant dynamic shift to a hopeful and optimistic strummed section, creating a sense of forward movement.
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A gentle melodic interlude over the strumming provides a moment of thoughtful reflection within the brighter section.
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The arrangement returns to the quiet, ambient theme from the intro, offering a perfect structural edit point.
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The track concludes on a final, resonant chord, providing a gentle and satisfying resolution.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
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Des couches de guitares acoustiques complexes créent un fond spacieux et atmosphérique pour un lead de guitare électrique mélodieux et empreint d'âme. L'ambiance est introspective, méditative, et finalement pleine d'espoir, construisant doucement vers un point culminant émotionnel. Une toile de fond idéale pour la narration cinématographique, les moments poignants et les récits réfléchi.
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Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
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A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
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The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
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A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
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The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
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The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
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The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
Dès la première note, 'Ambient Acoustic Guitars Vol. 9' s'impose comme un modèle d'élégance discrète et de résonance émotionnelle. La piste repose sur une fondation de guitares acoustiques magnifiquement enregistrées et superposées, chacune jouant un rôle distinct mais complémentaire. Le cœur est un motif fingerpicking chaud et complexe qui fournit un élan constant et doux, créant un lit de son à la fois apaisant et engageant. Par-dessus, des arpèges scintillants et des remplissages mélodiques délicats sont tissés, ajoutant une profondeur harmonique et un sentiment de calme optimisme.
La qualité de production est exceptionnelle. On ressent une impression tangible d'être 'dans la pièce' avec les instruments ; on peut presque entendre les sons subtils des doigts sur les frettes, ce qui confère une incroyable authenticité et touche humaine. L'utilisation de la réverbération ambiante est parfaitement dosée—elle crée un paysage sonore spacieux et rêveur sans jamais noyer la clarté des lignes de guitare individuelles. Cet espace sonore donne à la piste une qualité cinématographique, la rendant à la fois expansive et profondément introspective.
D'un point de vue sync licensing, cette piste est un cheval de bataille absolu. Son caractère non intrusif, mais riche en émotions, la rend incroyablement polyvalente. Je peux immédiatement l'imaginer en fond d'un documentaire émouvant sur la nature ou un parcours personnel, fournissant le cadre émotionnel parfait pour un montage de film de mariage, ou ajoutant une touche de chaleur et de sincérité au contenu de marque d'entreprise qui vise à établir une connexion humaine. Elle est idéale pour les vlogs de voyage présentant des paysages sereins, les introductions réfléchies de podcasts, voire l'écran de menu d'un jeu indépendant à thème introspectif.
L'arrangement est intelligemment structuré pour une utilisation médiatique. Il se construit progressivement, introduisant de nouvelles couches pour intensifier l'émotion à des moments clés, mais conserve toujours son noyau doux. Cela facilite la tâche à un éditeur pour boucler des sections, trouver des points de montage naturels, ou utiliser différentes parties de la piste pour suivre un arc narratif. C’est une pièce magnifiquement conçue qui ne demande pas d'attention mais améliore sans effort l'impact émotionnel de toute image qu'elle accompagne. Une pièce de musique de production vraiment de haute qualité, utilisable et inspirante.
