Binaural Sleep Vol. 1 by Sascha Ende
Une mélodie de violoncelle solo obsédante flotte sur un paysage sonore vaste et atmosphérique. Le morceau se construit progressivement avec un rythme électronique subtil et pulsant et des couches de synthé scintillantes, créant un sentiment de détermination pleine d'espoir. Parfait pour une musique de fond cinématographique, des documentaires scientifiques et technologiques ou une narration émotionnellement résonnante.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 11.09.2025
-
Genres musicaux
-
Thèmes
-
Ambiances
-
Tags
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Binaural Sleep Vol. 1
11.09.2025
979
69
Une mélodie de violoncelle solo obsédante flotte sur un paysage sonore vaste et atmosphérique. Le morceau se construit progressivement avec un rythme électronique subtil et pulsant et des couches de synthé scintillantes, créant un sentiment de détermination pleine d'espoir. Parfait pour une musique de fond cinématographique, des documentaires scientifiques et technologiques ou une narration émotionnellement résonnante.
/
03:30
Musique similaire (10)
Downward Facing Dog
15.10.2012
7,047
436
Des nappes de synthé atmosphériques évoluent sur une pulsation rythmique filtrée et une ligne de basse subtile. Une mélodie synthétique douce et arpégée crée une ambiance contemplative et concentrée. Musique de fond idéale pour des vidéos d'entreprise, des présentations technologiques, des séances d'étude ou des scènes de réflexion.
/
03:17
Sonnengruß
15.10.2012
14,655
964
Des nappes de synthé atmosphériques et expansives évoluent sur un rythme électronique stable et détendu, créant un paysage sonore calme, plein d'espoir et onirique. Idéal pour une utilisation en arrière-plan dans des documentaires, des vidéos d'entreprise, du contenu de voyage, de la méditation ou des intros cinématographiques.
/
08:24
Silent
06.10.2014
3,058
143
Morceau électronique atmosphérique avec des voix masculines douces, des nappes de synthé chaleureuses et un rythme régulier et détendu. Crée une ambiance à la fois réfléchie et pleine d'espoir, idéale pour le contenu d'entreprise moderne, les présentations technologiques, les montages de voyage et les scènes introspectives.
/
03:46
Flying With The Wind
14.11.2016
4,907
219
Des synthés atmosphériques et une mélodie de piano réfléchie évoluent vers un rythme électronique entraînant avec des basses pulsantes et des textures vocales féminines éthérées. Comprend une voix masculine motivante. Idéal pour les séquences d'entreprise, technologiques, sportives et cinématographiques nécessitant concentration et élan.
/
03:33
Impatient (instrumental)
09.01.2018
6,772
539
D'élégantes mélodies de piano évoluent avec des cordes luxuriantes et cinématographiques, passant d'une mélancolie introspective à un climax puissant et plein d'espoir. Idéal pour le scoring dramatique, la narration émotionnelle et le contenu d'entreprise sophistiqué.
/
02:36
Eternal Summer
30.08.2024
2,171
114
Des nappes de synthé évolutives et des textures atmosphériques créent un paysage sonore rêveur et plein d'espoir. Un rythme électronique subtil apporte une douce impulsion, parfait pour la technologie, les présentations d'entreprise, les visuels de voyage ou les ambiances de fond contemplatives.
/
02:39
Story Of A Rose
30.09.2024
7,343
550
Une mélodie de piano délicate et poignante se tisse à travers des nappes atmosphériques et de subtiles textures de cordes. Comprend des voix féminines éthérées et sans paroles, créant une ambiance sonore réfléchie, mélancolique et profondément émotionnelle, parfaite pour un drame cinématographique, des moments introspectifs ou une narration sincère.
/
03:43
Podcast Music Vol. 21 [Calm Breathing]
09.09.2025
1,877
152
Une douce et émouvante mélodie de piano se déploie sur un fond de nappes chaleureuses et atmosphériques. Des cordes luxuriantes s'installent lentement, créant un voyage cinématographique plein d'espoir et profondément réflexif. Parfait pour les récits sincères, les contenus de bien-être, les scènes de films poignantes et les moments introspectifs nécessitant une touche d'élégance et de calme.
/
05:23
Ultimate Tropical Vol. 20
04.12.2025
1,468
81
Des nappes éthérées et une mélodie de piano délicate et pleine d'espoir créent une atmosphère merveilleusement introspective et apaisante. Un rythme doux et minimaliste ajoute un élan subtil, idéal pour des récits émotionnels, des documentaires, des vidéos d'entreprise ou des scènes nécessitant une touche d'élégance sereine.
/
03:30
Polar Lights
19.01.2026
1,314
147
Un morceau électronique impeccable et atmosphérique qui fusionne des textures de synthétiseurs glacés et éthérés avec un rythme downtempo chaleureux et entraînant. Des mélodies de cordes cristallines flottent au-dessus d'une ligne de basse profonde et pulsante, créant un paysage sonore qui se sent à la fois futuriste et organique. Grâce à sa production soignée et à son sentiment de calme et de merveille, ce morceau est idéal pour les présentations de technologie modernes, les documentaires de nature cinématographiques, les time-lapses de drones et les récits d'entreprise qui nécessitent un ton d'élégance et d'innovation.
/
03:07
Dès la première note, ce morceau établit un sens profond de l'espace et de l'introspection. Il s'ouvre sur une mélodie de violoncelle envoûtante, magnifiquement enregistrée, baignée dans une réverbération luxuriante et caverneuse qui crée immédiatement un vaste paysage sonore. Ce n'est pas seulement de la musique de fond, c'est une atmosphère, parfaite pour instaurer un ton contemplatif, sérieux ou mélancolique dans la scène d'ouverture d'un film, une prise de vue aérienne d'un documentaire sur la nature ou un moment poignant pour un personnage.
Pendant la première minute, il existe dans cet espace purement organique et cinématographique, ce qui le rend incroyablement utile pour les monteurs qui ont besoin d'un fond sonore doux et émotif à placer sous des dialogues ou des visuels au ralenti. La qualité de la production est impeccable ; la séparation entre le violoncelle brut et émotionnel et l'ambiance expansive est parfaitement équilibrée, assurant la clarté sans sacrifier la profondeur.
Le véritable génie du morceau réside toutefois dans son évolution. Vers 1:23, un rythme électronique subtil et minimaliste émerge, un simple kick profond qui agit davantage comme un battement de cœur régulier qu'un rythme entraînant. Ce coup de maître transforme la pièce, passant d'un signal purement classique ou ambiant à une partition hybride moderne. Il introduit un sentiment de détermination tranquille et d'élan vers l'avant sans perturber l'ambiance établie. Cela le rend exceptionnellement polyvalent pour le contenu d'entreprise et technologique, où un mélange d'émotion humaine et de progrès futuriste est souvent le message central.
Au fur et à mesure de sa construction, des couches de pads de synthé chaleureux et de subtils arpèges sont tissées, créant une texture harmonique plus riche qui se veut à la fois pleine d'espoir et sophistiquée. Il ne devient jamais encombré ou excessivement dramatique, conservant sa retenue élégante tout au long. Cette dynamique à combustion lente est un cadeau pour les annonceurs qui créent un arc narratif de 30 ou 60 secondes, permettant à une histoire de se dérouler et de se résoudre émotionnellement. Pour les jeux vidéo, il pourrait servir de thème de menu principal époustouflant ou de musique de fond pour une cinématique importante de construction du monde. C'est une pièce magnifiquement conçue et hautement exploitable sous licence qui respire la qualité et l'intelligence émotionnelle.
Pendant la première minute, il existe dans cet espace purement organique et cinématographique, ce qui le rend incroyablement utile pour les monteurs qui ont besoin d'un fond sonore doux et émotif à placer sous des dialogues ou des visuels au ralenti. La qualité de la production est impeccable ; la séparation entre le violoncelle brut et émotionnel et l'ambiance expansive est parfaitement équilibrée, assurant la clarté sans sacrifier la profondeur.
Le véritable génie du morceau réside toutefois dans son évolution. Vers 1:23, un rythme électronique subtil et minimaliste émerge, un simple kick profond qui agit davantage comme un battement de cœur régulier qu'un rythme entraînant. Ce coup de maître transforme la pièce, passant d'un signal purement classique ou ambiant à une partition hybride moderne. Il introduit un sentiment de détermination tranquille et d'élan vers l'avant sans perturber l'ambiance établie. Cela le rend exceptionnellement polyvalent pour le contenu d'entreprise et technologique, où un mélange d'émotion humaine et de progrès futuriste est souvent le message central.
Au fur et à mesure de sa construction, des couches de pads de synthé chaleureux et de subtils arpèges sont tissées, créant une texture harmonique plus riche qui se veut à la fois pleine d'espoir et sophistiquée. Il ne devient jamais encombré ou excessivement dramatique, conservant sa retenue élégante tout au long. Cette dynamique à combustion lente est un cadeau pour les annonceurs qui créent un arc narratif de 30 ou 60 secondes, permettant à une histoire de se dérouler et de se résoudre émotionnellement. Pour les jeux vidéo, il pourrait servir de thème de menu principal époustouflant ou de musique de fond pour une cinématique importante de construction du monde. C'est une pièce magnifiquement conçue et hautement exploitable sous licence qui respire la qualité et l'intelligence émotionnelle.