Binaural Sleep Vol. 1 by Sascha Ende
Une mélodie de violoncelle solo obsédante flotte sur un paysage sonore vaste et atmosphérique. Le morceau se construit progressivement avec un rythme électronique subtil et pulsant et des couches de synthé scintillantes, créant un sentiment de détermination pleine d'espoir. Parfait pour une musique de fond cinématographique, des documentaires scientifiques et technologiques ou une narration émotionnellement résonnante.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 11.09.2025
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Binaural Sleep Vol. 1
11.09.2025
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Une mélodie de violoncelle solo obsédante flotte sur un paysage sonore vaste et atmosphérique. Le morceau se construit progressivement avec un rythme électronique subtil et pulsant et des couches de synthé scintillantes, créant un sentiment de détermination pleine d'espoir. Parfait pour une musique de fond cinématographique, des documentaires scientifiques et technologiques ou une narration émotionnellement résonnante.
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The haunting solo cello melody begins, establishing the core melancholic and atmospheric tone of the piece.
01:23
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A deep, minimalist electronic kick drum is introduced, subtly shifting the genre and adding a gentle, forward momentum.
01:40
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Warm synth pads enter with a clear chord progression, introducing a more hopeful and determined harmonic structure.
02:27
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The track reaches its emotional peak. The beat, synth layers, and cello melody are all present, creating the fullest and most dynamic section.
02:52
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A high, ethereal synth motif provides a new melodic counterpoint, adding a final layer of complexity before the track deconstructs.
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The beat and bass drop out, leaving the atmospheric pads and a final cello note to fade, providing a clean and contemplative outro.
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Des nappes de synthé atmosphériques évoluent sur une pulsation rythmique filtrée et une ligne de basse subtile. Une mélodie synthétique douce et arpégée crée une ambiance contemplative et concentrée. Musique de fond idéale pour des vidéos d'entreprise, des présentations technologiques, des séances d'étude ou des scènes de réflexion.
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Track begins with evolving, atmospheric synth pads, establishing a calm and spacious mood.
00:11
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Introduction of a filtered, steady rhythmic pulse (electronic percussion/synth sequence) adding subtle drive.
00:21
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Synth bass enters, providing harmonic grounding alongside the rhythm and pads.
00:42
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A gentle, melodic arpeggiated synth line ('guitar-like' sound) is introduced, becoming the main melodic focus.
1:14
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Texture builds slightly, incorporating layers labeled 'synth' and increasing rhythmic complexity, leading into a fuller section.
1:57
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Brief breakdown/ambient section, stripping back to pads and minimal rhythm, offering a moment of reflection.
2:18
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Melodic synth line and fuller rhythm re-enter, rebuilding energy towards the final section.
2:40
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Final climactic section featuring combined elements (pads, rhythm, melody, bass) at full intensity before the fade-out begins.
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Track begins its final fade-out, gradually removing layers back towards the initial atmospheric pads.
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15.10.2012
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Des nappes de synthé atmosphériques et expansives évoluent sur un rythme électronique stable et détendu, créant un paysage sonore calme, plein d'espoir et onirique. Idéal pour une utilisation en arrière-plan dans des documentaires, des vidéos d'entreprise, du contenu de voyage, de la méditation ou des intros cinématographiques.
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Track begins with deep, evolving atmospheric synth pads, establishing a spacious and calm mood.
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Subtle melodic synth elements emerge, adding a layer of gentle contemplation over the pads.
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A relaxed, steady electronic beat enters, providing structure and gentle forward momentum.
01:35
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Instrumentation layers increase, developing the core melodic ideas and adding richness.
03:11
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Slight shift in synth textures, maintaining interest within the established atmospheric framework.
04:45
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Particularly lush harmonic section, showcasing the depth of the pad arrangements.
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Sustained energy level with well-integrated layers, suitable for extended background use.
07:27
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The track begins a subtle deconstruction, signaling the move towards the outro.
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Percussion drops out, returning the focus to the atmospheric pads for a fading resolution.
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Morceau électronique atmosphérique avec des voix masculines douces, des nappes de synthé chaleureuses et un rythme régulier et détendu. Crée une ambiance à la fois réfléchie et pleine d'espoir, idéale pour le contenu d'entreprise moderne, les présentations technologiques, les montages de voyage et les scènes introspectives.
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Atmospheric synth pad intro establishes a dreamy, slightly melancholic mood.
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Introduction of crisp electronic percussion and pulsing bassline, adding steady rhythmic drive.
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Layered background vocal textures (hums/oohs) enter, enhancing the atmospheric quality.
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Clear male vocal verse begins, delivering introspective lyrics with a smooth tone.
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Instrumental hook/chorus section featuring prominent synth melody and fuller arrangement, creating an uplifting shift.
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Return of the male vocal for the second verse section.
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Final poignant lyrical statement ("Disappointment is the anchor...") providing thematic resolution.
03:12
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Instrumental outro begins, gently fading out with synth pads and sparse rhythmic elements.
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Des synthés atmosphériques et une mélodie de piano réfléchie évoluent vers un rythme électronique entraînant avec des basses pulsantes et des textures vocales féminines éthérées. Comprend une voix masculine motivante. Idéal pour les séquences d'entreprise, technologiques, sportives et cinématographiques nécessitant concentration et élan.
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Atmospheric intro begins: synth pads and evocative male spoken word set a focused, slightly mysterious tone.
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Gentle, repeating piano melody enters, adding emotional depth and a core melodic theme.
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Ethereal female vocalizations (oohs/aahs) are introduced, layering a dreamy texture.
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Main Section Start: Driving electronic beat (four-on-the-floor) and pulsating synth bassline enter, significantly shifting the energy to determined and propulsive.
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Energy builds within the main section, with the piano melody becoming more prominent over the driving rhythm.
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Breakdown: Beat drops out, returning briefly to the atmospheric feel of the intro with piano, pads, and spoken word.
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Beat returns energetically, launching the track back into its driving rhythm for the final push.
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Peak Intensity: Final motivational spoken word coincides with the track's high point before the outro.
3:26
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Outro begins: Track starts a relatively quick fade-out, maintaining energy until the end.
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D'élégantes mélodies de piano évoluent avec des cordes luxuriantes et cinématographiques, passant d'une mélancolie introspective à un climax puissant et plein d'espoir. Idéal pour le scoring dramatique, la narration émotionnelle et le contenu d'entreprise sophistiqué.
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Sparse, elegant piano intro establishes a melancholic and introspective mood.
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Low string pads enter, adding cinematic depth and a subtle atmospheric layer.
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Higher strings and a prominent cello melody introduce a more hopeful, yearning quality.
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String section swells significantly, building dramatic tension and emotional weight.
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Powerful emotional climax featuring full, lush orchestral strings; peak intensity.
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Decrescendo begins, skillfully easing tension and transitioning back towards calm.
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Return to the sparse piano theme accompanied by lingering atmospheric pads, providing resolution.
Eternal Summer
30.08.2024
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Des nappes de synthé évolutives et des textures atmosphériques créent un paysage sonore rêveur et plein d'espoir. Un rythme électronique subtil apporte une douce impulsion, parfait pour la technologie, les présentations d'entreprise, les visuels de voyage ou les ambiances de fond contemplatives.
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Track begins with warm, evolving synth pads and a simple, repeating melodic motif, establishing a calm, atmospheric, and slightly dreamy mood.
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Introduction of subtle background textures and a slightly more defined bass presence, gently building complexity.
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A clean, minimal electronic beat enters (kick, snare/clap), adding gentle momentum while maintaining the relaxed atmosphere.
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The arrangement becomes fuller; the beat feels slightly more driving, and melodic elements become more prominent, shifting towards a more hopeful feel.
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Brief textural shift, slightly sparser arrangement focusing on pads and beat, creating a subtle dynamic change before rebuilding.
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Return to a fuller texture similar to the 1:06 section, reinforcing the main hopeful/driving theme.
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The track begins to gently fade and simplify, stripping back layers towards the outro.
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Final decay of synth pads and textures, ending smoothly.
Story Of A Rose
30.09.2024
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Une mélodie de piano délicate et poignante se tisse à travers des nappes atmosphériques et de subtiles textures de cordes. Comprend des voix féminines éthérées et sans paroles, créant une ambiance sonore réfléchie, mélancolique et profondément émotionnelle, parfaite pour un drame cinématographique, des moments introspectifs ou une narration sincère.
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Solo piano intro establishes the main theme and melancholic, reflective mood.
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Subtle atmospheric pads/strings enter, adding depth and harmonic support.
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Piano melody develops slightly, adding variation to the theme.
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Shift in texture, focus on layered pads creating atmosphere.
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Slightly fuller string texture provides a gentle lift in intensity.
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Ethereal, wordless female vocal enters, adding a human, haunting quality.
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Return to a sparser texture, emphasizing the piano and underlying atmosphere.
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Vocal re-enters with sustained notes, reinforcing the emotional core.
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Final thematic statement from the piano, leading towards the conclusion.
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Track begins its final fade-out on sustained atmospheric tones.
![Podcast Music Vol. 21 [Calm Breathing]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/67970eb4-02d4-4d6f-8729-246d7ea45cb7.jpg)
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Une douce et émouvante mélodie de piano se déploie sur un fond de nappes chaleureuses et atmosphériques. Des cordes luxuriantes s'installent lentement, créant un voyage cinématographique plein d'espoir et profondément réflexif. Parfait pour les récits sincères, les contenus de bien-être, les scènes de films poignantes et les moments introspectifs nécessitant une touche d'élégance et de calme.
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Track begins with a delicate, sparse piano melody over soft pads, immediately establishing a calm and introspective atmosphere.
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The main string section is introduced, adding a rich, cinematic layer that significantly deepens the emotional weight of the piece.
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A gentle emotional peak is reached as the piano and full string section swell together, creating a powerful feeling of hope and release.
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A new, higher-register string harmony enters, adding a layer of sophisticated elegance and enhancing the track's cinematic scope.
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The arrangement begins its gentle decrescendo, with strings holding sustained notes, signaling a transition towards a peaceful resolution.
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The composition returns to its minimalist core of piano and ambient pads, bringing the emotional journey full circle to a serene close.
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04.12.2025
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Des nappes éthérées et une mélodie de piano délicate et pleine d'espoir créent une atmosphère merveilleusement introspective et apaisante. Un rythme doux et minimaliste ajoute un élan subtil, idéal pour des récits émotionnels, des documentaires, des vidéos d'entreprise ou des scènes nécessitant une touche d'élégance sereine.
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Ethereal reverse textures and ambient pads establish a dreamy, spacious mood.
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A clean, delicate piano introduces the main hopeful and introspective melody.
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A soft, minimalist beat provides a gentle, pulsing heartbeat, adding subtle momentum.
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The track builds with swelling pads and harmonies, creating a moment of emotional revelation.
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The energy lifts slightly as the beat becomes more defined, driving the final emotional peak.
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The instrumentation begins to recede, transitioning into a gentle, reflective outro.
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Un morceau électronique impeccable et atmosphérique qui fusionne des textures de synthétiseurs glacés et éthérés avec un rythme downtempo chaleureux et entraînant. Des mélodies de cordes cristallines flottent au-dessus d'une ligne de basse profonde et pulsante, créant un paysage sonore qui se sent à la fois futuriste et organique. Grâce à sa production soignée et à son sentiment de calme et de merveille, ce morceau est idéal pour les présentations de technologie modernes, les documentaires de nature cinématographiques, les time-lapses de drones et les récits d'entreprise qui nécessitent un ton d'élégance et d'innovation.
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Opens with wide, airy pads and a subtle filter sweep, establishing a cold, spacious atmosphere.
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The main plucked synth melody enters; clean, repetitive, and hypnotic, perfect for intros.
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The drop. Drums and deep bass kick in, shifting the track from ambient to a driving downtempo groove.
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A momentary breakdown where the percussion drops out, focusing on the arpeggios, creating tension.
02:12
02:12
The climax/full arrangement returns with added high-frequency 'sparkle' textures, maximizing emotional impact.
02:50
02:50
Instruments fade out leaving only the atmospheric tail, allowing for a smooth edit point or scene transition.
Dès la première note, ce morceau établit un sens profond de l'espace et de l'introspection. Il s'ouvre sur une mélodie de violoncelle envoûtante, magnifiquement enregistrée, baignée dans une réverbération luxuriante et caverneuse qui crée immédiatement un vaste paysage sonore. Ce n'est pas seulement de la musique de fond, c'est une atmosphère, parfaite pour instaurer un ton contemplatif, sérieux ou mélancolique dans la scène d'ouverture d'un film, une prise de vue aérienne d'un documentaire sur la nature ou un moment poignant pour un personnage.
Pendant la première minute, il existe dans cet espace purement organique et cinématographique, ce qui le rend incroyablement utile pour les monteurs qui ont besoin d'un fond sonore doux et émotif à placer sous des dialogues ou des visuels au ralenti. La qualité de la production est impeccable ; la séparation entre le violoncelle brut et émotionnel et l'ambiance expansive est parfaitement équilibrée, assurant la clarté sans sacrifier la profondeur.
Le véritable génie du morceau réside toutefois dans son évolution. Vers 1:23, un rythme électronique subtil et minimaliste émerge, un simple kick profond qui agit davantage comme un battement de cœur régulier qu'un rythme entraînant. Ce coup de maître transforme la pièce, passant d'un signal purement classique ou ambiant à une partition hybride moderne. Il introduit un sentiment de détermination tranquille et d'élan vers l'avant sans perturber l'ambiance établie. Cela le rend exceptionnellement polyvalent pour le contenu d'entreprise et technologique, où un mélange d'émotion humaine et de progrès futuriste est souvent le message central.
Au fur et à mesure de sa construction, des couches de pads de synthé chaleureux et de subtils arpèges sont tissées, créant une texture harmonique plus riche qui se veut à la fois pleine d'espoir et sophistiquée. Il ne devient jamais encombré ou excessivement dramatique, conservant sa retenue élégante tout au long. Cette dynamique à combustion lente est un cadeau pour les annonceurs qui créent un arc narratif de 30 ou 60 secondes, permettant à une histoire de se dérouler et de se résoudre émotionnellement. Pour les jeux vidéo, il pourrait servir de thème de menu principal époustouflant ou de musique de fond pour une cinématique importante de construction du monde. C'est une pièce magnifiquement conçue et hautement exploitable sous licence qui respire la qualité et l'intelligence émotionnelle.
Pendant la première minute, il existe dans cet espace purement organique et cinématographique, ce qui le rend incroyablement utile pour les monteurs qui ont besoin d'un fond sonore doux et émotif à placer sous des dialogues ou des visuels au ralenti. La qualité de la production est impeccable ; la séparation entre le violoncelle brut et émotionnel et l'ambiance expansive est parfaitement équilibrée, assurant la clarté sans sacrifier la profondeur.
Le véritable génie du morceau réside toutefois dans son évolution. Vers 1:23, un rythme électronique subtil et minimaliste émerge, un simple kick profond qui agit davantage comme un battement de cœur régulier qu'un rythme entraînant. Ce coup de maître transforme la pièce, passant d'un signal purement classique ou ambiant à une partition hybride moderne. Il introduit un sentiment de détermination tranquille et d'élan vers l'avant sans perturber l'ambiance établie. Cela le rend exceptionnellement polyvalent pour le contenu d'entreprise et technologique, où un mélange d'émotion humaine et de progrès futuriste est souvent le message central.
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