METROID - Background Game Music 6 by Sascha Ende

Des nappes de synthés éthérées et atmosphériques et des textures de chœurs créent un suspense avant d'éclater en un hymne synthé entraînant et rétro-futuriste. Comprend des rythmes électroniques puissants, une basse arpégée pulsante et des mélodies principales mémorables et planantes. Crée un sentiment d'aventure urgente et d'action à enjeux élevés, parfait pour les scènes de science-fiction, les séquences de jeux vidéo, les présentations technologiques ou les montages énergiques.

METROID - Background Game Music 6
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METROID - Background Game Music 6
Chœur
Rapide
Des nappes de synthés éthérées et atmosphériques et des textures de chœurs créent un suspense avant d'éclater en un hymne synthé entraînant et rétro-futuriste. Comprend des rythmes électroniques puissants, une basse arpégée pulsante et des mélodies principales mémorables et planantes. Crée un sentiment d'aventure urgente et d'action à enjeux élevés, parfait pour les scènes de science-fiction, les séquences de jeux vidéo, les présentations technologiques ou les montages énergiques.
Cinématographique Électronique 80s vibe action sequence arpeggiated bass
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Track begins with ethereal, atmospheric synth choir pads, establishing a mysterious and spacious mood.
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Subtle, pulsing synth elements emerge underneath the pads, slowly building tension and anticipation.
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Abrupt transition: driving electronic drums, arpeggiated synth bass, and the main heroic synth lead melody enter, launching the high-energy core section.
01:03
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Brief melodic variation in the lead synth, providing a short bridge before returning to the main theme.
01:09
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Main theme restated with full energy, reinforcing the driving, adventurous feel.
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Harmonic shift and textural change, adding a layer of complexity and maintaining interest.
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Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the transition towards the outro.
01:55
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The driving beat and main melody fade, returning focus to the atmospheric synth textures, echoing the intro.
02:04
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Final sustained atmospheric chord provides a resolving, slightly mysterious end.

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19.07.2012
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Des textures de synthé atmosphériques évoluent avec un pad de basse profond, s'intensifiant avec un rythme électronique entraînant vers un climax puissant et épique. Idéal pour les bandes-annonces de films, les promos technologiques, les prises de vue aériennes et la narration dramatique.
Cinématographique Électronique Ambiant atmospheric intro background music building intensity
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Minimalist synth motif intro establishes an atmospheric and slightly mysterious tone.
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Deep, resonant synth bass pad enters, adding cinematic weight and grounding the track.
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Driving electronic beat and layered synths are introduced, injecting energy and forward momentum.
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Significant intensity increase with heavier drums and thicker synth textures, beginning the epic build.
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Brief dynamic dip/breakdown, creating contrast and a transition point before the main climax.
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Main climax section featuring full instrumentation, powerful drums, and a grand, epic scale.
3:24
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Outro begins, stripping back to the initial atmospheric elements for a gradual fade-out.
Frequenzwellen
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Rapide

Frequenzwellen

10.04.2014
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Musique électronique entraînante mêlant synthés pulsatoires, rythmes énergiques et textures atmosphériques. Inclut des échantillons vocaux traités et une tension futuriste. Idéale pour les promos technologiques, les scènes de science-fiction, l'action de jeux vidéo, les intros d'entreprise et les contenus de mode audacieux.
Cinématographique Électronique atmospheric pads cyberpunk dark electronic
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Introduction of atmospheric synth elements, establishing a mysterious and futuristic tone.
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Main electronic beat enters, providing a solid, driving foundation.
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Percussion layer added, core rhythmic groove and intensity established.
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Introduction of a prominent, slightly distorted synth motif/effect, adding texture.
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Brief rhythmic shift/breakdown element, offering structural variation.
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Heavily processed vocal sample ("Nice") introduced, adding a unique character.
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Build-up section utilizing filtered synths and repeating vocal sample, creating tension.
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Return to full energy beat after the build-up, powerful re-entry.
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Outro begins, elements gradually fading out, returning to atmospheric texture.
Undercover (DECISION)
Instrumental
Modéré
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165
Morceau hybride orchestral dramatique et plein de suspense, avec des cordes montantes, des synthés pulsés et un climax puissant. Idéal pour les scènes de mystère, d'enquête, les thrillers d'entreprise ou les moments de bande-annonce nécessitant tension et gravité.
Cinématographique atmospheric intro brooding atmosphere cinematic underscore
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Atmospheric opening establishing mystery with low piano/synth and sparse high motifs.
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Rhythmic strings and pulsing bass enter, shifting the mood towards active suspense and investigation.
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Significant build begins with more assertive percussion and urgent string layers, increasing tension.
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Dramatic climax with full strings and driving percussion, signifying a peak moment or decision.
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Abrupt shift to sparser, atmospheric texture, providing a reflective or unresolved feeling after the climax.
Hades
Instrumental
Rapide

Hades

03.11.2020
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Des synthés sombres et pulsatoires s'entrelacent avec des percussions lourdes et entraînantes, créant une atmosphère tendue, dramatique et puissante. Idéal pour les thrillers de science-fiction, les séquences d'action intenses, la publicité technologique et les musiques de films audacieuses.
Cinématographique Électronique action sequence atmospheric effects brooding synths
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Ominous, atmospheric synth intro establishes a dark, anticipatory mood.
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Introduction of a core pulsing synth rhythm, building initial tension.
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First layer of percussive elements enters, adding rhythmic structure.
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Main heavy drum beat and impactful percussion drop, significantly increasing energy and drive.
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Synth melody/texture shifts slightly over the driving beat, adding variation.
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Brief textural shift, percussion softens, synths become more atmospheric, providing dynamic contrast.
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Rhythmic elements and main beat re-enter forcefully after the brief respite.
02:41
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Intensifying build-up section featuring layered synths and persistent, driving percussion.
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Track begins to break down, stripping away layers towards the conclusion.
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Final atmospheric synth textures fade out, resolving the tension.
Whispering Shadows
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Rapide
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Des coups d'orchestre intenses et des cordes frénétiques s'intensifient rapidement, créant une montée puissante de tension et de suspense cinématographiques. Idéal pour les révélations dramatiques, les repères d'action, les stingers ou les moments urgents de bandes-annonces.
Cinématographique Électronique action sequence dramatic cue driving pulse
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Forceful orchestral stabs and swirling strings immediately establish a dramatic, tense atmosphere.
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Introduction of faster, driving rhythmic patterns, significantly increasing the sense of urgency and momentum.
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The arrangement reaches peak intensity with rapid, almost frantic melodic/rhythmic figures creating high drama.
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A brief, high sustained tone cuts through the dense texture, adding a piercing quality before the end.
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Abrupt, sharp ending, cutting off the building tension suddenly for maximum impact.
Cinema Blockbuster Trailer 61
Chœur, Féminin
Rapide
Une puissance orchestrale massive rencontre des synthés modernes dans cette composition épique et dramatique. Des cordes planantes, des cuivres héroïques et de puissantes textures chorales se déploient sur des percussions tonitruantes, culminant en apogées impressionnantes. Idéal pour les bandes-annonces de superproductions, les promos percutantes et les séquences de jeux intenses.
Cinématographique Électronique action sequence awe-inspiring battle music
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Eerie, spaced-out synth arpeggios enter, establishing immediate suspense and a modern, cinematic feel.
00:36
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Ethereal female vocalizations/choir are introduced, adding a haunting and epic layer to the building atmosphere.
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First major orchestral impact: powerful drums, brass stabs, and soaring choir/strings create a significant dynamic lift-off.
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Heroic brass melody takes center stage over driving percussion and strings, signifying an adventurous or triumphant section.
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Brief, impactful pause with a pulsing synth and riser, creating a moment of intense anticipation before the next section.
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Launch of the main, high-energy thematic section with full orchestra, powerful rhythmic drive, and prominent choir.
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Peak intensity of the main theme, characterized by rapid string ostinatos, powerful brass, and relentless percussion.
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02:26
The beginning of the final, massive climax, with all orchestral and choral forces building to an ultimate peak.
02:38
02:38
The final, definitive orchestral hit with a resonant decay, providing a strong concluding statement.
Halloween 2025 Vol. 2
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Des mélodies de glockenspiel frissonnantes dansent sur des synthés de thérémine gémissants et un rythme électronique entraînant. Ce morceau capture un mélange parfait d'horreur rétro et de tension cinématographique moderne. Idéal pour les mystères effrayants, les thrillers de science-fiction, les enquêtes paranormales et les jeux vidéo à thème vintage, il construit un monde de suspense et d'atmosphère.
Cinématographique Électronique 80s horror analog synths arpeggiator
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Introduction of the main haunting theme, played on a glockenspiel-like synth accompanied by a wailing theremin, immediately establishing a classic horror atmosphere.
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A deep, pulsing synth bass enters, providing a deliberate and ominous drive that builds suspense.
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The track intensifies with the introduction of a driving electronic beat and synth arpeggios, shifting the mood from eerie to actively tense.
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A brief atmospheric breakdown where the percussion drops out, creating a moment of calm and introspection before the next build.
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The full dynamic peak of the track returns, layering the driving beat, pulsing bass, and ethereal pads for maximum dramatic impact.
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The track deconstructs, leaving the isolated, eerie theremin sound to fade out, bringing the piece to a chilling and unresolved conclusion.
The Backrooms Music Vol. 9
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Un morceau électronique mystérieux et atmosphérique, porté par des arpèges de synthé complexes et une sub-basse profonde et pulsante. L'ambiance est tendue et inquisitrice, se construisant lentement avec des nappes cinématiques et un motif mélodique minimaliste. Parfaitement adapté aux thrillers de science-fiction, aux scènes d'espionnage industriel, aux présentations technologiques et aux contenus nécessitant une musique de fond moderne et sophistiquée.
Cinématographique Électronique Ambiant arpeggiated synth atmospheric pads background music
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Track begins with a clean, arpeggiated synth motif, immediately establishing a mysterious and inquisitive atmosphere.
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A subtle but deep sub-bass drone enters, adding a foundational layer of tension and weight to the track.
00:55
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Cinematic synth pads swell in, expanding the soundscape and enhancing the atmospheric, slightly melancholic feel.
01:28
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Pivotal structural shift: a driving electronic beat and a defined bassline are introduced, injecting momentum and urgency.
02:36
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The beat and layers re-intensify, building towards the track's climax with all synth elements working in unison.
03:10
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The beat and bass suddenly drop out, deconstructing the track back to its core atmospheric pads for a clean, resonant outro.
The Backrooms Music Vol. 11
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Un voyage atmosphérique évolutif qui se construit à partir d'un paysage sonore mystérieux et spacieux pour aboutir à un rythme électronique moderne et puissant. Dominé par des basses profondes, des arpèges de synthé tendus et un rythme entraînant, ce morceau est parfait pour les bandes-annonces de science-fiction, les visuels high-tech et les scènes dramatiques et pleines de suspense.
Cinématographique Électronique Ambiant arpeggiated synth atmospheric pads brooding
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Track begins with a spacious and mysterious ambient soundscape, perfect for setting a cinematic tone.
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A subtle arpeggiated synth pattern is introduced, creating a sense of forward motion and building tension.
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A powerful, modern electronic beat drops, completely shifting the track's energy to become driving and intense.
03:53
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The beat returns for a final, powerful climax, with all elements at their peak intensity.
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The track deconstructs, fading back into the atmospheric soundscape from the intro for a smooth resolution.
Lost Place Atmospheres Vol. 7
Instrumental
Lent
Un paysage sonore vaste et caverneux construit sur des drones de sous-basses profondes et des textures métalliques résonnantes. Cette atmosphère industrielle sombre évolue lentement, introduisant une pulsation hypnotique et déformée qui génère suspense et tension. Idéal pour créer un sentiment de désolation, de mystère et de malaise dans les films de science-fiction, les thrillers psychologiques, les documentaires sur le crime véritable et les jeux de survie horrifiques.
Cinématographique Électronique Ambiant atmospheric cavernous reverb dark ambient
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The track begins with a deep, cavernous sub-bass drone, instantly creating an ominous and spacious atmosphere.
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Metallic, resonant textures are introduced, panning across the stereo field and suggesting an abandoned industrial environment.
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00:58
A very subtle, unsettling rhythmic texture begins to form deep in the mix, building tension slowly.
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A decisive, distorted, and hypnotic pulse enters, transforming the track into a tense, forward-moving underscore.
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The pulsing rhythm is now fully established, creating a powerful sense of suspense ideal for investigative or exploration scenes.
03:51
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The central pulse abruptly cuts out, returning the track to its pure, desolate atmospheric state for a tense conclusion.
D'un point de vue musique de production, "METROID - Background Game Music 6" se présente immédiatement comme un morceau très efficace et évocateur, particulièrement puissant dans le domaine des contextes rétro-futuristes et de science-fiction. Le morceau s'ouvre sur une introduction atmosphérique magistrale (environ 0:00-0:40), utilisant des nappes de chœurs synthétisés et des textures ambiantes évolutives. Cette section est une pure narration sonore – établissant instantanément un sentiment de mystère, d'immensité, peut-être d'isolement ou d'anticipation. Elle est magnifiquement conçue pour définir des scènes dans des jeux vidéo (introductions de niveaux, moments de découverte), souligner une tension tranquille dans un film de science-fiction, ou même créer un sentiment d'émerveillement dans un documentaire sur l'espace ou la technologie. La conception sonore ici est propre, avec un bon sens de l'espace, permettant à ces moments initiaux de respirer et d'attirer l'auditeur.

La transition à 0:40 est nette et percutante, changeant radicalement de vitesse pour révéler l'identité centrale du morceau : un thème dynamique et énergique basé sur des synthés, rappelant les bandes originales de jeux de l'ère classique 16 bits, mais avec une sensibilité de production plus soignée et moderne. L'introduction de la batterie électronique percutante, d'une ligne de basse synthé arpégée entraînante et d'une mélodie de synthé principale claire et mémorable fournit une propulsion immédiate. Cette section principale est indéniablement accrocheuse et possède une forte qualité héroïque et aventureuse, bien que teintée d'un certain degré de tension. La composition est bien structurée, parcourant efficacement les idées mélodiques sans devenir répétitive, et maintenant un élan vers l'avant tout au long.

Son utilité pour les médias est exceptionnellement élevée dans son créneau. Pour les jeux vidéo, c'est une évidence – parfait pour les séquences d'action, les combats de boss, les écrans de menu, ou même les bandes-annonces promotionnelles visant cette sensation nostalgique mais excitante spécifique. Dans la synchronisation de licences pour le cinéma et la télévision, il pourrait puissamment accompagner des scènes de poursuite, des révélations technologiques, des montages d'entraînement, ou toute séquence nécessitant un mélange de cool rétro et de haute énergie. Les annonceurs cherchant à évoquer la nostalgie, la vitesse ou la technologie de pointe (mais familière) pourraient y trouver une grande valeur – pensez aux publicités automobiles, aux périphériques de jeux ou aux lancements de logiciels.

Même au-delà des applications évidentes pour les jeux et la science-fiction, sa base rythmique solide le rend adapté aux vidéos d'entreprise nécessitant un coup de pouce énergétique, en particulier celles liées à l'innovation ou aux industries axées sur l'avenir. L'intro atmosphérique pourrait être bouclée efficacement pour les arrière-plans de podcasts traitant de sujets de mystère, de science ou de technologie. Bien qu'il soit peut-être trop intense pour des environnements détendus comme les mariages ou les événements d'entreprise standard, il pourrait fonctionner dans des moments spécifiques et énergiques lors d'un défilé de mode ou d'un événement de lancement de produit qui adopte une esthétique audacieuse et futuriste.

La qualité de la production est solide et professionnelle, atteignant le son rétro souhaité sans paraître daté ou amateur. Le mixage est équilibré, avec une séparation claire entre la section rythmique entraînante, les nappes fondamentales et les mélodies principales proéminentes. Bien qu'il ne vise peut-être pas le vernis hyper-poli et à gros budget d'une énorme partition de blockbuster hollywoodien, il réussit parfaitement l'esthétique de la musique de jeu de haute qualité et de l'électronica inspirée du synthwave. Il délivre sa charge émotionnelle – passant du mystère et du suspense à l'action et à l'aventure entraînantes – avec confiance et clarté. Il s'agit d'un morceau de musique de production polyvalent et bien exécuté, offrant un potentiel créatif important pour les projets recherchant un son puissant, évocateur et rétro-futuriste.