Story Of Even More Stories by Sascha Ende

Douce pièce pour piano solo, contemplative, avec une qualité narrative et réfléchie. Crée une atmosphère intime, légèrement mélancolique mais pleine d'espoir, parfaite pour les scènes introspectives, les documentaires ou les moments sincères.

Story Of Even More Stories
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Story Of Even More Stories
Instrumental
Lent
2,767
185
Douce pièce pour piano solo, contemplative, avec une qualité narrative et réfléchie. Crée une atmosphère intime, légèrement mélancolique mais pleine d'espoir, parfaite pour les scènes introspectives, les documentaires ou les moments sincères.
Cinématographique Piano background music clean recording contemporary classical
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L'introduction établit le motif doux et arpégé du piano et l'ambiance intime et réfléchie.
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La mélodie devient plus définie, évoluant vers une section narrative légèrement plus fluide.
00:37
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Passage à une texture d'accords plus ample, ajoutant du poids et un sentiment d'ancrage à la pièce.
01:00
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Réexposition d'une idée mélodique principale, donnant l'impression d'une pause réflexive ou d'un retour au thème central.
01:21
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Introduction d'un passage plus dynamique et exploratoire, explorant différents fragments mélodiques.
01:45
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Brève transition utilisant une texture plus éparse, créant un moment de suspension avant le retour.
01:59
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Dernière énonciation tranquille des idées d'ouverture, amenant la pièce à une conclusion douce et résolue.

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Douce et introspective pièce pour piano solo évoquant des sentiments de réflexion, de mélancolie et d'élégante sérénité. Elle se caractérise par un enregistrement propre et des mélodies simples et poignantes. Musique d'accompagnement idéale pour des moments de réflexion, des scènes dramatiques, des documentaires ou pour créer une atmosphère paisible.
Cinématographique Piano Acoustique acoustic piano arpeggios background music
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Le morceau s'ouvre sur des accords de piano clairsemés et résonnants qui établissent l'ambiance de base, pensive et mélancolique.
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Introduction d'une figure mélodique recherchée à la main droite sur des notes de basse soutenues, ajoutant de la profondeur.
00:37
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La texture change légèrement avec l'introduction de figures d'arpèges douces et fluides, créant une sensation de mouvement tranquille.
01:06
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Une progression d'accords légèrement plus définie et résolue émerge, offrant un subtil sentiment de direction.
01:26
01:26
Retour à la texture d'ouverture plus clairsemée et aux idées mélodiques, amenant le morceau à une fin calme et réflexive.
Lonesome
Instrumental
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Lonesome

19.06.2012
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Des mélodies de piano réfléchies évoluent sur des nappes atmosphériques et des percussions subtiles, se transformant en une pièce émotionnellement résonnante et cinématographique avec des arrangements de cordes empreints d'espoir. Idéal pour la narration poignante, les scènes introspectives ou le contenu d'entreprise sophistiqué.
Cinématographique Piano arpeggiated chords atmospheric texture background music
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Intro avec un piano poignant et arpégé qui établit le thème central mélancolique mais exploratoire.
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Des pads atmosphériques subtils et de légères percussions entrent en jeu, élargissant doucement la texture et ajoutant un mouvement vers l'avant.
01:07
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La section des cordes gonfle, augmentant considérablement l'intensité émotionnelle et ajoutant une qualité cinématographique et pleine d'espoir.
01:30
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Répétition du thème plus complet, renforçant l'idée mélodique principale avec un poids orchestral.
01:53
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Brève section de transition avec une sensation harmonique légèrement modifiée, offrant un contraste structurel.
02:15
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Retour puissant du thème principal avec une instrumentation complète, représentant le sommet émotionnel.
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L'instrumentation commence à se retirer, signalant le début de l'outro et un retour vers l'introspection.
03:12
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Dernière déclaration clairsemée du piano, amenant le morceau à une conclusion douce et résolue.
Leas Song
Instrumental
Lent

Leas Song

11.04.2016
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366
Une pièce pour piano solo douce et introspective. Elle présente des mélodies délicates et un enregistrement propre et naturel. Évoque des sentiments de mélancolie, de réflexion et d'élégance discrète. Idéale pour des scènes de films poignantes, des documentaires, des podcasts narratifs et des contenus réfléchis.
Cinématographique Piano acoustic atmospheric piano background music
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Introduction douce avec le thème principal arpégé, établissant une ambiance mélancolique et réfléchie.
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Introduction d'une phrase mélodique légèrement variée, développant l'idée initiale.
00:41
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Début de la section de transition, modifiant subtilement l'harmonie et l'ambiance, créant un doux mouvement vers l'avant.
00:46
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Des accords dans le registre inférieur ajoutent un poids momentané et une tension subtile avant de se résoudre.
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Section de pont ou variation explorant le thème, tout en conservant l'émotion centrale.
01:09
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Réexposition claire du matériel thématique d'ouverture, apportant un sentiment de retour et de familiarité.
01:18
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Accords de résolution finaux, offrant un sentiment de clôture et s'estompant doucement.
Impatient (instrumental)
Instrumental
Lent
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539
D'élégantes mélodies de piano évoluent avec des cordes luxuriantes et cinématographiques, passant d'une mélancolie introspective à un climax puissant et plein d'espoir. Idéal pour le scoring dramatique, la narration émotionnelle et le contenu d'entreprise sophistiqué.
Cinématographique Piano Ambiant ambient textures atmospheric pads background score
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Une intro au piano éparse et élégante établit une ambiance mélancolique et introspective.
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Des nappes de cordes graves entrent en jeu, ajoutant une profondeur cinématographique et une subtile couche atmosphérique.
00:47
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Des cordes plus aiguës et une mélodie de violoncelle proéminente introduisent une qualité plus pleine d'espoir et de désir.
1:11
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La section de cordes gonfle considérablement, créant une tension dramatique et un poids émotionnel.
1:35
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Point culminant émotionnel puissant mettant en vedette des cordes orchestrales complètes et luxuriantes ; intensité maximale.
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Le decrescendo commence, atténuant habilement la tension et revenant progressivement au calme.
2:11
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Retour au thème de piano éparse accompagné de nappes atmosphériques persistantes, apportant une résolution.
Mini Fairytales Theme
Instrumental
Lent
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De poignantes mélodies de piano s'entrelacent avec des cordes orchestrales luxuriantes et amples, créant une atmosphère douce-amère et merveilleuse. Ce morceau se construit magnifiquement, voyageant à travers des moments de douce mélancolie, de vagues d'espoir et de pics émotionnels dramatiques. Idéal pour la narration cinématographique, les environnements fantastiques, l'animation ou les récits sincères.
Cinématographique Piano Classique animation score bittersweet celeste texture
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Intro au piano clairsemé et poignant avec une subtile texture de célesta/glockenspiel, créant une ambiance mélancolique mais magique.
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Entrée d'une section de cordes chaleureuse, ajoutant une profondeur harmonique et construisant une subtile tension dramatique.
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Les cordes graves (violoncelle) deviennent plus proéminentes, ajoutant un poids émotionnel et faisant avancer le récit.
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Changement dans l'arrangement des cordes et l'harmonie, introduisant un sentiment plus optimiste ou déterminé, un tournant.
1:30
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Le thème principal revient avec des cordes orchestrales plus complètes et amples, augmentant considérablement l'impact émotionnel et la portée cinématographique.
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Premier pic émotionnel majeur ; des cordes aiguës planantes et de riches harmonies créent une houle puissante, merveilleuse et dramatique.
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Variation du thème optimiste de 1:08, maintenant avec une orchestration plus complète, suggérant une réaffirmation ou une nouvelle perspective.
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Houle finale et grandiose du thème principal ; le climax dramatique et émotionnel ultime de la pièce.
3:23
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La musique commence à s'estomper, revenant vers la texture d'ouverture (piano et cordes douces), offrant un sentiment de résolution et de réflexion.
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Fondu sur le simple motif de piano et les cordes persistantes, laissant une impression finale mélancolique et réfléchie.
Story Of A Tree
Instrumental
Lent
5,541
379
Un piano solo doux et introspectif tisse une narration poignante. Des mélodies délicates évoluent à travers des moments d'introspection tranquille et des vagues émotionnelles discrètes. Parfait pour des scènes de film contemplatives, des documentaires explorant la nature ou la mémoire, des récits sincères et la création d'un sentiment de calme ou de beauté mélancolique. Une production propre assure une intégration harmonieuse.
Cinématographique Piano Acoustique acoustic piano atmospheric reverb background music
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Intro délicate au piano, établissant la mélodie principale et une atmosphère intime.
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L'harmonie se développe, ajoutant une profondeur émotionnelle et une subtile élévation dynamique.
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Premier pic dynamique avec des accords résonnants, intensifiant le caractère poignant.
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Second pic expressif, utilisant le registre inférieur et une harmonie plus riche pour l'impact.
01:58
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Transition vers un outro clairsemé et calme, soulignant la réflexion et la clôture.
Bar Performance 16: Solo Piano & Female Vocalist
Féminin
Lent
Un piano solo intime et émouvant tisse de douces mélodies, magnifiquement complétées par une voix féminine éthérée et sans paroles. Ce morceau crée une atmosphère poignante et réflexive, idéale pour les moments sincères, les scènes introspectives ou pour ajouter une touche de mélancolie chaleureuse. Son authenticité de "performance live" renforce sa puissance émotionnelle brute, le rendant parfait pour souligner des récits tendres ou créer une ambiance calme et réfléchie. Simple, élégant et profondément humain.
Cinématographique Piano Acoustique acoustic piano delicate ethereal vocals
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L'intro au piano établit le ton doux, réfléchi et légèrement mélancolique du morceau avec des accords clairsemés.
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Une voix féminine éthérée (des 'fredonnements' et des 'oohs' sans paroles) entre en scène, ajoutant une couche de chaleur humaine et de désir.
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Une phrase vocale particulièrement expressive et claire émerge, mettant en valeur son potentiel mélodique et sa profondeur émotionnelle sur un accompagnement subtil au piano.
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La voix revient après une brève interlude au piano, avec une qualité subtilement plus planante et soutenue, ajoutant une touche d'élévation.
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Les voix deviennent plus délicates et soufflées, s'estompant progressivement avec le piano, menant à une conclusion douce et introspective.
Nature 8 [nature documentary series]
Instrumental
Lent
Une délicate mélodie de piano et de célesta s'ouvre sur une partition cinématographique à couper le souffle, portée par des cordes luxuriantes et amples. Ce morceau inspirant et plein d'espoir monte en un crescendo émotionnel, parfait pour évoquer des sentiments d'émerveillement, d'accomplissement et de beauté profonde. Idéal pour les scènes de films dramatiques, les publicités réconfortantes et les récits épiques.
Cinématographique Piano Classique beautiful celesta crescendo
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Une introduction délicate et magique avec célesta et piano, établissant un ton d'innocence et d'émerveillement.
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Des cordes luxuriantes et cinématiques entrent en scène, élargissant immédiatement la portée et le poids émotionnel du morceau.
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La mélodie principale et ample des cordes prend la tête, commençant le voyage émotionnel principal du morceau.
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Le morceau atteint son apogée émotionnel avec un puissant crescendo de cordes, parfait pour un moment visuel culminant.
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L'orchestration gonfle à nouveau, renforçant le thème puissant et plein d'espoir avec toute la force de l'orchestre.
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Une dernière et grandiose déclaration du thème principal avant que le morceau ne commence sa douce résolution.
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Le morceau se résout élégamment, revenant au simple motif de piano et de célesta de l'introduction pour une fin poignante.
Ultimate Tropical Vol. 20
Instrumental
Lent
1,471
83
Des nappes éthérées et une mélodie de piano délicate et pleine d'espoir créent une atmosphère merveilleusement introspective et apaisante. Un rythme doux et minimaliste ajoute un élan subtil, idéal pour des récits émotionnels, des documentaires, des vidéos d'entreprise ou des scènes nécessitant une touche d'élégance sereine.
Cinématographique Piano Ambiant ambient reverb atmospheric textures background music
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Des textures renversées éthérées et des pads ambiants établissent une ambiance rêveuse et spacieuse.
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Un piano propre et délicat introduit la mélodie principale pleine d'espoir et d'introspection.
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Un rythme doux et minimaliste fournit un léger battement de cœur pulsant, ajoutant un élan subtil.
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Le morceau se construit avec des pads et harmonies enflés, créant un moment de révélation émotionnelle.
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L'énergie s'élève légèrement alors que le rythme devient plus défini, entraînant le pic émotionnel final.
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03:04
L'instrumentation commence à reculer, passant à une conclusion douce et réfléchie.
Left With the Silence
Féminin
Lent
890
56
Un voyage poignant et atmosphérique commençant par un piano délicat et des voix féminines éthérées. Le morceau se construit gracieusement avec des cordes cinématographiques majestueuses et un rythme déterminé et subtile, évoluant de l'introspection et de la mélancolie vers un puissant crescendo plein d'espoir. Idéal pour des récits dramatiques, des moments émouvants et des scènes finales cinématographiques.
Cinématographique Piano Auteur-compositeur-interprète atmospheric pads breathy vocals cello melody
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Le morceau commence par un piano délicat et un chant féminin éthéré sans paroles, établissant immédiatement une atmosphère introspective et mélancolique.
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Les premières paroles claires apparaissent, ancrant le morceau dans un récit et ajoutant une couche de narration directe.
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Le premier refrain introduit des cordes enveloppantes et une présence de basse plus profonde, marquant la première montée émotionnelle et le dynamisme.
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Une belle et proéminente mélodie de violoncelle mène un interlude cinématographique de cordes, ajoutant une couche d'élégance et de poids dramatique.
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Le second refrain arrive avec une énergie accrue, avec des percussions plus définies et un arrangement de cordes plus complet, poussant vers le sommet émotionnel de la piste.
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Un moment de réflexion calme avec la ligne vocale "Peut-être que j'étais toujours là", offrant un moment de réalisation profonde avant la montée finale.
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Le climax final où les voix et les cordes atteignent leur sommet le plus puissant et le plus stratifié, offrant un impact émotionnel maximal.
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La piste commence son outro, déconstruisant jusqu'aux éléments de base du piano et du vocal, offrant un sentiment de résolution et ramenant le voyage émotionnel à son point de départ.
Dès le départ, 'Story Of Even More Stories' se présente comme une pièce pour piano solo magnifiquement enregistrée et intimiste, avec un potentiel significatif dans diverses applications médiatiques. D'un point de vue production, la clarté est excellente ; le piano est présent et naturel, capturé avec une chaleur qui évite la stérilité clinique. Il y a une belle sensation d'espace autour de l'instrument, suggérant un placement de microphone soigné et une utilisation subtile de la réverbération qui améliore plutôt que d'accabler. L'interprétation elle-même est expressive, naviguant dans des arpèges délicats et des lignes mélodiques réfléchies avec une sensibilité qui en dit long.

Le morceau se déroule avec une qualité narrative douce. Il ne crie pas pour attirer l'attention, mais invite plutôt l'auditeur dans un espace de réflexion. Cela le rend incroyablement polyvalent pour les licences de synchronisation. Je peux immédiatement l'entendre soutenir des moments poignants dans un film – peut-être un personnage réfléchissant sur le passé, un adieu doux-amer ou la résolution tranquille d'une lutte personnelle. Son élégance inhérente se prête bien à une image de marque sophistiquée, en particulier pour les produits de luxe, les produits artisanaux ou les services mettant l'accent sur le soin et le détail. Pensez aux plans de produits au ralenti, se concentrant sur l'artisanat ou la beauté naturelle.

Pour le travail documentaire, cette pièce est un joyau. Elle possède une honnêteté émotionnelle qui peut souligner des histoires humaines, des rétrospectives historiques ou des séquences de nature sans être trop sentimentale ou intrusive. La structure se déroule logiquement, construisant doucement et se retirant gracieusement, offrant des points de montage faciles pour les monteurs ayant besoin de marquer des séquences plus longues ou de créer des arcs émotionnels spécifiques. Son sous-ton légèrement mélancolique mais finalement plein d'espoir offre une palette émotionnelle nuancée qui évite le simple bonheur ou la tristesse, ajoutant de la profondeur à la narration visuelle.

Au-delà du cinéma et de la télévision, son application s'étend naturellement aux introductions ou aux interludes de podcasts, en particulier pour les formats de narration ou d'entretiens traitant de la croissance personnelle, de l'histoire ou des thèmes de réflexion. Elle pourrait également servir magnifiquement de musique de fond pour des présentations d'entreprise visant à une touche de classe et de sincérité, ou même dans des scènes sensibles de jeux vidéo qui nécessitent une partition émotionnelle et non intrusive. Le morceau ressemble à une étreinte chaleureuse, un moment de contemplation tranquille capturé musicalement. Sa force réside dans son élégance discrète et sa capacité à évoquer l'émotion de manière subtile et efficace. Une pièce solide et très utilisable pour toute bibliothèque axée sur des repères instrumentaux de qualité.