Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Tämä 'Extinction [Deep Learning Edit]' -kappale esittelee vakuuttavan ja erittäin hiotun elektronisen äänimaiseman, joka vastaa suoraan modernin mediatuotannon tarpeita. Alusta alkaen se luo erottuvan tunnelman – samanaikaisesti futuristisen, jännittyneen ja vakavan narratiivisen painon kyllästämän. Prosessoitu miespuolinen puheintro tarttuu heti huomioon ja asettaa temaattisen sävyn, joka resonoi täydellisesti nykyisten teknologiaa, tekoälyä ja tulevaisuutta koskevien huolenaiheiden kanssa. Tämä ei ole vain taustamusiikkia; se on statement-kappale.

Tuotannon laatu on poikkeuksellinen. Miksaus on puhdas, laaja ja dynaaminen, mikä mahdollistaa jokaisen elementin miehittävän tehokkaasti oman tilansa. Runsas, kehittyvä syntetisaattoripatja luo syvän tunnelmallisen pohjan, kun taas tarkka, eteenpäin ajava elektroninen lyömäsoitto ja sekvensoidut bassolinjat tarjoavat voimakkaan eteenpäin suuntautuvan liikkeen. Pyyhkäisevien, jousimaisen syntetisaattorikerrosten esittely noin 1:26 kohdalla nostaa kappaleen todella elokuvamaiselle alueelle lisäten eeppisen laajuuden, joka toimisi kauniisti otsikkosekvenssien, dramaattisten paljastusten tai laajojen maisemakuvien alla, erityisesti scifi- tai trillerigenreissä.

Sen käytettävyys eri medioissa on sen keskeinen vahvuus. Elokuville ja televisiolle se sopii luontevasti teknologisen kehityksen, yritysvakoilun, dystooppisten tulevaisuuksien tai hetkien alleviivaamiseen, jotka vaativat jatkuvaa jännitystä ja modernia otetta. Rakennukset ja dynaamiset muutokset on käsitelty asiantuntevasti, mikä tarjoaa selkeät vihjeet editoijille. Mainonnassa sen hiottu, hienostunut ja hieman terävä tunnelma tekee siitä ihanteellisen teknologiabrändeille, autokaupallisille yrityksille, jotka pyrkivät futuristiseen kuvaan, tai kampanjoille, joiden on välitettävä innovaatioita ja voimaa.

Perinteisen synkronoinnin lisäksi tämä kappale tarjoaa merkittävää arvoa digitaalisen sisällön luojille. Sen tunnelmallinen mutta eteenpäin ajava luonne tekee siitä erinomaisen valinnan podcastien introihin/outroihin, jotka käsittelevät tiedettä, teknologiaa tai yhteiskunnallisia kommentteja. YouTube-sisällössä se voisi tehokkaasti säestää kanavatrailereita, teknologiakatsauksia tai dokumenttityylisiä videoita, jotka tutkivat monimutkaisia aiheita. Luontainen narratiivinen laatu, jopa ilman nimenomaista puheosuutta, soveltuu hyvin tarinankerrontaan.

Jopa pelimaailmassa tämä kappale löytää paikkansa. Se voisi toimia päävalikkomusiikkina scifi-roolipelissä, alleviivata jännittyneitä tutkimussegmenttejä tai säestää välianimaatioita, jotka kuvaavat merkittäviä juonenkäänteitä. Sen energiataso sopii hyvin ylläpitämään sitoutumista tulematta liian häiritseväksi.

Kappaleen rakenne, joka siirtyy tunnelmallisesta avauksesta intensiivisten, eteenpäin ajavien osien läpi ja takaisin pohdiskelevampaan outroon, tarjoaa monipuolisuutta yhden kappaleen sisällä. Vaikka sen ydintunnelma on vakava ja jännittynyt, hiottu toteutus ja voimakkaat huipentumat tuovat myös kunnioitusta ja laajuutta. Se onnistuu välttämään geneeristä kuulostamista, luoden erityisen äänisen identiteetin, joka tuntuu sekä ajankohtaiselta että vaikuttavalta. Tämä on erittäin arvokas voimavara kaikille tuotantokirjastoille, jotka palvelevat projekteja, jotka vaativat hienostunutta, edistyksellistä ja dramaattisesti resonoivaa elektronista musiikkia.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.