Like The Deer (feat. Michael Webb) by Sascha Ende
Inspiroiva ja sydämellinen kappale, jossa on vilpitön mieslaulaja, kohoavat orkesterijouset, piano ja voimakkaasti kasvava lyömäsoitto. Herättää toivoa, antaumusta ja kohottavaa päätöstä. Ihanteellinen uskonnolliseen sisältöön, dramaattisiin elokuvallisiin hetkiin tai motivoiviin yritysprojekteihin.
- Lisenssi CC BY 4.0
- ISRC-numero DELJ81764870
- Julkaisupäivä 17.10.2016
-
Musiikkityylit
-
Aiheet
-
Tunnelmat
-
Tunnisteet
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Like The Deer (feat. Michael Webb)
17.10.2016
4,638
146
Inspiroiva ja sydämellinen kappale, jossa on vilpitön mieslaulaja, kohoavat orkesterijouset, piano ja voimakkaasti kasvava lyömäsoitto. Herättää toivoa, antaumusta ja kohottavaa päätöstä. Ihanteellinen uskonnolliseen sisältöön, dramaattisiin elokuvallisiin hetkiin tai motivoiviin yritysprojekteihin.
/
03:47
00:00
00:00
Gentle piano and atmospheric string intro, establishing a reflective and hopeful mood.
00:19
00:19
Clear, earnest male vocal entry, delivering the core thematic lyric.
00:59
00:59
Percussion enters, initiating a significant dynamic build and energy increase.
01:00
01:00
First anthemic 'Na na na' vocal hook with choir/backing vocals, creating an uplifting peak.
01:35
01:35
Key lyrical moment referencing 'the living God', reinforcing the devotional theme.
02:00
02:00
Return of the powerful chorus/hook section, reaching full instrumental and vocal intensity.
02:21
02:21
Bridge section ('Spirit fall like rain') introduces a melodic and textural shift, offering variation.
03:01
03:01
Final climactic chorus repetition, providing a strong sense of resolution and uplift.
03:41
03:41
Track concludes with a final resonant chord and gentle fade-out.
Samankaltainen musiikki (5)
Feel The Feels
03.03.2023
13,995
824
Lempeät pianoarpeggiot ja tunnelmalliset padit kehittyvät kohottavaksi, elokuvalliseksi äänimaisemaksi. Rikkaat syntetisaattorijouset ja voimakas, monikerroksinen kuoro rakentavat tässä kappaleessa tunnelman pohdiskelusta kohti siivekästä toivoa. Ihanteellinen inspiroiviin montageihin, yritysvideoihin, elokuvasävellyksiin ja hetkiin, jotka vaativat tunnevoimaa ja positiivista energiaa.
/
03:47
00:00
00:00
Intro: Gentle arpeggiated piano and atmospheric pads establish a hopeful, calm mood.
00:27
00:27
Strings Enter: Lush synthesized strings are introduced, adding depth and cinematic quality.
01:01
01:01
Intensity Builds: Subtle percussive swells and increased dynamics signal an upcoming emotional shift.
01:22
01:22
Choir Vocal Entry: Layered choir vocals enter ('Feel the feels'), marking a significant uplifting emotional turning point.
01:49
01:49
First Major Peak: Vocals and full orchestration swell to a powerful, hopeful climax.
02:17
02:17
Second Vocal Section/Build: Choir re-enters with sustained intensity, underpinned by a gentle rhythmic pulse.
02:27
02:27
Soaring Vocal Ad-libs: Expressive female-leaning vocal ad-libs emerge over the choir, adding soulful emphasis.
03:12
03:12
Expressive Vocalizations: Further vocal ad-libs/scatting provide a final emotional flourish before the resolution.
03:25
03:25
Resolution/Outro: Music gently resolves and begins to fade, returning to the calmer elements of piano and pads.
Wir tanzen heut Nacht
25.04.2025
1,288
46
Sydämellinen ja kohottava pop-kappale, jossa on tunteikkaat mieslaulut saksaksi. Alkaa hellävaraisella piano-introlla, kasvaa pohdiskelevien säkeistöjen kautta voimakkaaseen, ylistyslaulumaiseen kertosäkeeseen, jossa on jytäävät rummut, syntetisaattorit ja basso. Ihanteellinen romanttisiin kohtauksiin, henkilökohtaisiin voitonhetkiin, häihin ja toiveikkaaseen mainontaan.
/
03:38
00:00
00:00
Gentle piano intro with intimate male vocal entry, establishing a reflective mood.
00:49
00:49
Subtle rhythmic elements and bass begin, initiating the build-up towards the chorus.
01:02
01:02
First chorus arrival. Significant dynamic lift with full drums, bass, synths, creating an anthemic, hopeful feel.
01:48
01:48
Vocalist delivers a line with slightly more intensity, leading towards the next section.
02:10
02:10
Second chorus hits with full energy, reinforcing the track's emotional core.
02:37
02:37
Bridge begins ('Alle Zweifel...'). Intensity drops, offering a moment of tender reflection before the final push.
03:00
03:00
Instrumental section/Guitar solo begins, providing a soaring emotional peak.
03:06
03:06
Final powerful chorus reprise, often with layered vocals for maximum impact.
03:21
03:21
Outro starts. Music softens, instrumentation becomes sparser, fading out gently.
![A New Beginning [a true story] (feat. Folkshade)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/806c2a8e-197c-4522-a283-e32315e692dd.jpg)
1,648
110
Hartaasti soiva akustinen kitaraintro johdattaa vilpittömään mieslauluun, joka kasvaa tasaisesti voimakkaaksi ja ylistäväksi kertosäkeeksi. Rytmikkään perkussion ja avarien, kerroksellisten harmonioiden myötä tämä kappale on puhdasta inspiraatiota. Se on täydellinen soundtrack tarinoille voitosta, vastoinkäymisten voittamisesta ja uusien alkujen omaksumisesta. Ihanteellinen elokuvamaisiin montageihin, motivoivaan yrityssisältöön ja tunteisiin vetoavaan mainontaan.
/
03:49
00:07
00:07
Expansive "woah" vocal harmonies enter, immediately setting a grand, cinematic, and hopeful tone for the track.
00:21
00:21
Verse 1 begins. The intimate, storytelling core of the song is established with a clear, earnest male vocal over acoustic guitar.
01:03
01:03
A powerful percussive build begins, signaling a major dynamic shift and creating anticipation for the chorus.
01:07
01:07
The first chorus erupts with full instrumentation and layered vocals, delivering a soaring, anthemic, and emotionally uplifting peak.
02:48
02:48
The bridge section strips the instrumentation back, creating a moment of quiet reflection and vulnerability before the final climax.
03:16
03:16
The final chorus hits with maximum energy and emotional weight, providing the ultimate triumphant payoff for the listener.
Ride On, Shining Glory
01.09.2025
1,103
50
Voimakas ja sielukas gospelkuoro esittää tunnusmaisen, ylentävän esityksen, jota ohjaa sydämellinen pianomelodia. Kappale kasvaa kunnioittavasta alusta kohti korkealle kohoavaa, inspiroivaa huipentumaa, herättäen toivon, yhteisön ja hengellisen voiton tunteita. Täydellinen dramaattisiin elokuvien loppukohtauksiin, historiallisiin dokumentteihin ja inspiroiviin bränditarinoihin.
/
05:11
00:13
00:13
The full choir enters with the main 'Ride On, Shining Glory' hook, establishing the song's powerful and reverent theme.
00:43
00:43
The first verse begins, featuring call-and-response between solo vocal lines and the full choir, creating an intimate yet communal feel.
01:10
01:10
A percussive snap/clap is introduced, adding a subtle rhythmic pulse that drives the energy forward into the second chorus.
02:07
02:07
The energy lifts significantly as the choir's dynamics swell, marking a key turning point of growing intensity and passion in the arrangement.
02:53
02:53
A powerful vocal moment from the choir leading into the next section, showcasing the group's dynamic range and emotional delivery.
03:32
03:32
The arrangement pulls back briefly, led by the piano, creating a moment of quiet anticipation before the final, powerful climax.
04:00
04:00
The final, most powerful iteration of the chorus begins. The choir is at full force, delivering a massive, emotionally resonant performance.
04:56
04:56
The song resolves beautifully into a sustained, peaceful piano chord as the choir holds the final note, providing a perfect, gentle conclusion.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,799
114
Inspiroiva ja sydämellinen matka, joka alkaa lempeällä akustisella kitaralla ja lämpimällä mieslaululla. Kappale kasvaa voimakkaaksi, tunnusomaiseksi kertosäkeeksi, jossa on vauhdikas lyömäsoitin ja rehevät harmoniot, herättäen toivon, seikkailun ja sinnikkyyden tunteita. Ihanteellinen elokuvamaisiin matkamontaaseihin, kohottaviin yritystarinoihin ja dramaattisiin elokuvakohtauksiin.
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
Tuotantomusiikin näkökulmasta 'Like The Deer (feat. Michael Webb)' on erittäin tehokas ja hyvin tehty kappale, joka sopii erityisesti tiettyihin emotionaalisiin ja temaattisiin käyttötarkoituksiin. Kappale alkaa hellävaraisella, tunnelmallisella piano- ja jousi-introlla, joka luo välittömästi mietteliään mutta toiveikkaan ilmapiirin. Tämä herkkä avaus (noin 0:00-0:19) on täydellinen kohtauksen asettamiseen, pohdiskelun hetkien alleviivaamiseen tai arkaluonteisten aiheiden esittelyyn dokumenteissa tai elokuvissa.
Mieslaulun sisääntulo kohdassa 0:19 on selkeä, vilpitön ja keskeinen kappaleen identiteetille. Esitys tuntuu aidolta ja emotionaalisesti resonanssilta, mikä tekee siitä poikkeuksellisen sopivan uskonnolliseen ohjelmatuotantoon, inspiroivaan sisältöön tai mihin tahansa projektiin, joka vaatii vilpitöntä omistautumista tai kaipuuta. Vaikka sanoitukset ovat spesifisiä, ne koskettavat universaaleja etsimisen ja lohdun löytämisen teemoja, mikä laajentaa sen potentiaalista käyttökelpoisuutta hieman puhtaasti uskonnollisten yhteyksien ulkopuolelle, ehkä henkilökohtaisiin matkakertomuksiin tai vastoinkäymisten voittamiseen liittyviin tarinoihin.
Sovituksessa on klassinen ja tehokas nousu. Lyömäsoittimien ja täydemmän orkestroinnin sisääntulo noin 1:00 kohdalla tarjoaa merkittävän dynaamisen nosteen. Tämä siirtymä on sujuva ja tarkoituksenmukainen, mikä lisää emotionaalista intensiteettiä ilman, että se tuntuu äkilliseltä. Tämä osio, erityisesti antheminen 'na-na-na' -laulukoukku, tarjoaa vahvaa potentiaalia motivoiviin montaaseihin, voittoa tavoittelemattomiin vetoomuksiin tai positiivisiin ratkaisukohtauksiin elokuvissa ja televisiossa. Nykyaikaisen instrumentoinnin (vakaat rummut, hienovaraiset padit) ja perinteisten orkesterielementtien (jouset, piano) yhdistelmä antaa sille modernin mutta ajattoman laadun.
Tuotannon laatu on ammattimaista. Miksaus on puhdas, mikä mahdollistaa laulun istumisen näkyvästi säilyttäen samalla selkeyden instrumentaalikerroksissa. Kaiku- ja tilaefektit luovat avaruuden tunteen, joka sopii kappaleen elokuvamaisiin ja palvoviin pyrkimyksiin. Masterointi tarjoaa riittävän äänekkyyden lähetyksiin ja digitaaliseen käyttöön kokonaan dynaamista aluetta uhraamatta. Tietyt elementit, kuten jousien hellävarainen paisuminen ja virvelin terävyys, edistävät viimeisteltyä lopputuotetta.
Käytettävyyden kannalta tämä kappale on erinomainen yhteyksissä, jotka vaativat avointa emotionaalista sitoutumista toivon, uskon, inspiraation ja sinnikkyyden teemoihin. Se sopii luontevasti kirkon jumalanpalveluksiin, uskonnolliseen mediaan, hyväntekeväisyyskampanjoihin ja mahdollisesti koskettaviin hetkiin itsenäisissä elokuvissa tai draamoissa. Vaikka sen erityinen sanoitussisältö saattaa rajoittaa sen käyttöä puhtaasti maallisessa kaupallisessa mainonnassa, instrumentaaliversiot (jos saatavilla) tai huolellinen editointi voisivat tehdä osioista käyttökelpoisia laajempiin yritysviestinnöihin, jotka liittyvät esimerkiksi teemoihin 'pyrkimys', 'yhteisö' tai 'tarkoituksen löytäminen'. Johdonmukainen rakenne ja selkeä emotionaalinen kaari tekevät siitä helpon muokata lyhyempiin vihjeisiin tai synkronointipisteisiin. Sen vahvuus on sen yksiselitteisessä emotionaalisessa toimituksessa ja ammattimaisessa toteutuksessa sen tarkoitetussa genressä.
