The Day After Tomorrow by Sascha Ende
Laaja orkesterikappale, joka kasvaa koskettavista, pohdiskelevista jousista majesteettiseen, toiveikkaaseen loistokkuuteen. Herättää voimakkaita tunteita, ihanteellinen dramaattisiin elokuvasävellyksiin, laajoihin elokuvallisiin hetkiin, pohdiskeleviin montaaseihin ja eeppiseen tarinankerrontaan, joka kaipaa emotionaalista syvyyttä.
- Lisenssi CC BY 4.0
- ISRC-numero DELJ81630901
- Julkaisupäivä 04.06.2015
-
Musiikkityylit
-
Aiheet
-
Tunnelmat
-
Tunnisteet
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
The Day After Tomorrow
04.06.2015
12,774
1,130
Laaja orkesterikappale, joka kasvaa koskettavista, pohdiskelevista jousista majesteettiseen, toiveikkaaseen loistokkuuteen. Herättää voimakkaita tunteita, ihanteellinen dramaattisiin elokuvasävellyksiin, laajoihin elokuvallisiin hetkiin, pohdiskeleviin montaaseihin ja eeppiseen tarinankerrontaan, joka kaipaa emotionaalista syvyyttä.
/
03:49
00:00
00:00
Track begins with poignant, slow-moving string chords establishing a somber and reflective atmosphere.
00:34
00:34
Introduction of a secondary, slightly more developed melodic idea in the strings, maintaining the introspective mood.
01:09
01:09
Instrumentation begins to broaden subtly, signaling a gradual build in intensity and emotional scope.
01:44
01:44
First major orchestral swell arrives, featuring fuller instrumentation and subtle percussion (timpani), shifting the mood towards epic and dramatic.
01:53
01:53
Intensity increases further into a powerful, sustained orchestral statement; peak emotional hopefulness and grandeur.
02:18
02:18
Apex of the dramatic climax, full orchestra delivering the main theme with maximum power.
02:23
02:23
Sudden dynamic drop, returning towards the initial quieter, reflective string textures.
03:02
03:02
Final powerful restatement of the main themes begins, building towards the conclusion.
03:38
03:38
Music begins its final fade-out on sustained, resolving string chords.
Samankaltainen musiikki (10)
Atomic
18.02.2013
7,359
463
Juhlalliset pianosoinnut kehittyvät laajoiksi jousiksi ja voimakkaiksi orkesteripyrähdyksiksi, luoden syvästi tunteellisen ja elokuvamaisen matkan. Sisältää ilmeikkäitä melodioita ja kuoromaisia tekstuureja, jotka rakentuvat suuriin, dramaattisiin huipentumiin. Ihanteellinen eeppisiin trailereihin, koskettaviin elokuvan kohtauksiin, historiallisiin draamoihin ja hetkiin, jotka vaativat syvää vakavuutta ja emotionaalista painoarvoa.
/
04:06
00:00
00:00
Solemn, evocative piano intro establishes a reflective and melancholic mood.
00:23
00:23
Expressive legato string melody enters, significantly deepening the emotional weight.
00:48
00:48
Introduction of subtle choir-like pads and building orchestral textures, initiating the dynamic swell.
01:36
01:36
First major dynamic peak featuring fuller orchestration and cinematic percussion, increasing intensity.
02:24
02:24
Brief textural shift to a slightly calmer, string-focused passage, providing dynamic contrast.
02:48
02:48
Significant build-up commences, layering orchestral elements towards the main climax.
03:12
03:12
Grand orchestral climax – full force, powerful, and emotionally resonant with prominent choir textures.
03:36
03:36
Final thematic statement with expressive strings over sustained chords, beginning the resolution.
03:59
03:59
Track begins its final fade-out, concluding the emotional journey.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
8,374
542
Eteerinen syntetisoitu kuoro ja ambient-padit luovat syvästi melankolisen ja tunnelmallisen äänimaiseman. Herättää syvää surua, pohdintaa ja dramaattista painokkuutta, ihanteellinen elokuviin, joissa käsitellään menetystä, muistoja tai koskettavaa tarinankerrontaa.
/
00:55
00:01
00:01
Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
00:20
00:20
Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
00:31
00:31
Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
00:39
00:39
Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
00:48
00:48
The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
Moonlight Awakening
15.11.2023
2,663
97
Koskettava ja introspektiivinen soolopianokappale, joka herättää haikeutta, pohdintaa ja hiljaista eleganssia. Ihanteellinen dramaattisiin elokuviin, nostalgisiin hetkiin tai harkittuun sisältöön.
/
03:21
00:00
00:00
Gentle, sparse solo piano introduction establishing the core melancholic theme and reflective mood.
00:30
00:30
Theme develops with richer chords and subtle dynamic increase, adding emotional weight, particularly with lower register notes.
01:00
01:00
Fuller restatement of the main theme, showcasing the piano's resonant tone and harmonic depth.
01:32
01:32
Transition into a slightly more fluid, arpeggiated section, providing development and dynamic variation.
02:35
02:35
Return to the main theme with increased dynamic intensity, serving as an emotional peak or strong restatement.
03:03
03:03
Tempo and dynamics begin to decrease, signaling a return to the introspective feel of the beginning.
03:14
03:14
Final poignant chords resolve the piece with a gentle decay, leaving a lingering sense of melancholy.
![Game Music Series 006 [medieval cinematic]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/7IYzCyms6PQTd2IujeXexfGcX5Cx2lbHkpj20JNY.jpg)
Game Music Series 006 [medieval cinematic]
16.04.2024
2,981
167
Tunnelmalliset jouset ja aikakauden inspiroimat instrumentit kutovat koskettavan, elokuvamaisen kudelman. Runsas orkestrointi kasvaa dramaattisella intensiteetillä, ihanteellinen historiallisiin draamoihin, fantasiaympäristöihin, RPG-soundtrackeihin tai pohdiskeleviin, elegantteihin hetkiin, jotka vaativat syvyyttä ja tunnetta.
/
03:05
00:01
00:01
Introduction of the main poignant violin melody over sustained string chords, establishing the core medieval/cinematic mood.
00:14
00:14
A brief, faster melodic passage adds ornamentation and complexity before resolving back.
00:32
00:32
Slight variation in the main theme, harmony shifts subtly, maintaining interest.
00:50
00:50
Transition section begins, repeating a short melodic fragment with a sense of anticipation.
01:05
01:05
Return of the main theme, slightly fuller orchestration, feels more assertive than the opening.
01:26
01:26
Intensity builds further, higher string registers used, increased harmonic complexity.
01:54
01:54
Quieter, reflective bridge section. Sparse texture, focusing on simple harmonic movement and plucked-like string sounds (pizzicato or harp-like).
02:17
02:17
Re-introduction of a thematic element, feels like a callback but slightly transformed.
02:51
02:51
Final sustained chords begin, leading to a gentle fade-out.
God's Earthly Journey
04.08.2024
2,868
61
Laaja orkesterikappale, jossa on vahva, tarinankerronnallinen mieslaulaja. Rakentuu kyseenalaistavasta ihmettelystä dramaattisiin aaltoihin ja hellän toivon hetkiin. Ihanteellinen elokuvalliseen tarinankerrontaan, fantasiaeepoksiin, teatteritrailereihin tai koskettaviin dramaattisiin kohtauksiin, jotka vaativat vahvan emotionaalisen ytimen ja kertovan äänen.
/
05:26
00:00
00:00
Grand orchestral intro with lush strings, establishing a cinematic and slightly mysterious tone.
00:06
00:06
Male vocal entry, clear and narrative, setting the storytelling focus.
00:34
00:34
First key emotional question ('Who am I?'), peak vocal intensity matched by orchestra.
01:00
01:00
Significant orchestral swell, introducing more power and drama following the crash.
01:40
01:40
Second iteration of the 'Who am I?' theme, reinforcing the central conflict.
02:18
02:18
Shift in tone describing miracles ('Floating objects'), slightly more wondrous and magical orchestration.
02:44
02:44
Dramatic build-up incorporating percussion, leading towards a realization or transition.
02:55
02:55
Theme shifts towards positive action ('used his gifts to heal'), hopeful and uplifting turn in melody and harmony.
03:58
03:58
Sudden dynamic shift ('Then one day a spark'), signifying a memory or revelation, distinct change in texture.
04:14
04:14
Decision point ('Decides to stay'), resolution in the vocal and orchestra, bringing emotional closure.
04:53
04:53
Final thematic statement ('God walks among us'), summarizing the journey with a sense of peace and purpose.
05:14
05:14
Final sustained orchestral chord and gentle fade-out.
Anna Kolčavová's nature videos from Prague
27.10.2024
3,586
215
Syvästi ilmaisuvoimainen sooloselloesitys kutoo yhteen melankolisen kauneuden ja raa'an tunteen kudoksen. Täydellinen koskettaviin elokuviin, historiallisiin draamoihin tai hetkiin, jotka vaativat introspektiivistä syvyyttä ja eleganssia.
/
02:51
00:01
00:01
Cello enters with the primary melancholic theme, instantly setting a poignant and introspective tone.
00:48
00:48
Intensity builds subtly with wider vibrato and more assertive bowing, moving into a slightly higher register.
01:08
01:08
Peak emotional moment: the cello line soars into its upper range with heightened passion and dynamic expression.
01:40
01:40
A searching, more dissonant-feeling passage introduces a brief feeling of unease or deeper contemplation.
02:25
02:25
A high, sustained note creates resonant tension before resolving downwards into the track's final, fading phrases.
Dream Of A Dream 4
08.12.2024
2,179
143
Eteerinen naislaulanta leijuu paisuvien jousien ja elokuvamaisen perkussion yllä, rakentuen unenomaisesta, koskettavasta alusta eeppiseen ja toiveikkaaseen huipentumaan. Ihanteellinen dramaattisiin elokuvasävellyksiin, tunteikkaisiin trailereihin, inspiroiviin yritysvideoihin, fantasiapelisoundtrackeihin ja voimakkaisiin tarinankerrontahetkiin.
/
02:12
00:00
00:00
Ethereal female vocalise intro establishes a dreamy, poignant atmosphere.
00:18
00:18
Lush string layers enter, adding warmth and initiating the emotional build.
00:33
00:33
Vocal harmonies develop, enriching the texture and emotional depth.
00:50
00:50
Significant orchestral swell begins, signaling the transition to the main climax.
01:05
01:05
Cinematic percussion enters, adding drive and marking a shift towards greater power.
01:12
01:12
Main epic theme fully unfolds with powerful strings and percussion; peak emotional intensity.
01:29
01:29
Dynamic rhythmic interplay between strings and percussion maintains forward momentum.
01:46
01:46
Brief transitional section with thematic variation, building anticipation for the finale.
01:54
01:54
Final grand orchestral statement delivers a powerful, conclusive feeling.
02:04
02:04
Track concludes with a clean, impactful final hit and abrupt end.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 29 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/ecd3807c-39ef-4112-a739-1e20e25ad46f.jpg)
810
56
Monumentaalinen orkesteriteos, joka rakentuu synkästä, pohdiskelevasta alusta jylisevään ja dramaattiseen kliimaksiin. Kohoavat jouset ja voimakas vaskimusiikki luovat tunnelman eeppisestä kamppailusta, syvästä menetyksestä ja sankarillisesta uhrauksesta. Ihanteellinen elokuvatrailereihin, sotadokumentteihin ja intensiivisiin videopelikohtauksiin.
/
02:44
00:00
00:00
The track opens with deep, somber strings and a resonant drum hit, immediately setting a serious and desolate mood.
00:24
00:24
A mournful and poignant string melody is introduced, carrying the primary emotional theme of loss and tragedy.
00:48
00:48
The full orchestra and powerful percussion enter with explosive force, shifting the track into a driving, epic, and cinematic anthem.
01:19
01:19
A commanding brass fanfare takes center stage, adding a layer of heroic conflict and grandeur to the arrangement.
02:08
02:08
The music enters a brief, tense build-up, creating anticipation for the final, overwhelming climax of the piece.
02:34
02:34
The arrangement begins to resolve, fading out on a sustained and somber orchestral chord, providing a sense of poignant finality.
![Nature 18 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/58458a28-83b1-4540-b260-0c23567299ea.jpg)
Nature 18 [nature documentary series]
06.11.2025
1,554
121
Henkeäsalpaava elokuvallinen matka, jossa on eteerisiä naislauluja ja vaikuttavia orkesterijousia. Kappale kasvaa mystisestä, tunnelmallisesta alusta voimakkaaseen ja tunteita nostattavaan huipennukseen. Täydellinen eeppisiin trailereihin, fantasiaelokuvasävellyksiin, dramaattisiin elokuvakohtauksiin ja henkeäsalpaaviin luontodokumentteihin.
/
02:14
00:04
00:04
Haunting, ethereal female vocalise enters, establishing the track's mysterious and wondrous atmosphere.
00:32
00:32
Sweeping orchestral strings are introduced, beginning the cinematic build and adding significant emotional weight.
01:04
01:04
A more defined, passionate, and lyrical vocal melody takes the lead, becoming the heart of the track's narrative.
01:40
01:40
The full orchestra swells into the main climax, creating a powerful, epic, and uplifting peak.
01:58
01:58
The arrangement reaches its maximum dynamic intensity, perfect for a grand visual reveal or the final emotional beat of a scene.
Majestic Space Series Vol. 5
10.12.2025
1,099
67
Kohottava orkesterisävellys, jossa on voimakkaita vaskisoittimia, laajalle ulottuvia jousia ja dramaattisia lyömäsoittimia. Rakentuu lempeästä ja salaperäisestä alusta sankarilliseen ja eeppiseen huipennukseen. Ihanteellinen suurten elokuvien trailereille, fantasia-aiheisille videopeleille ja inspiroiville yrityselokuville.
/
03:35
00:00
00:00
An evocative solo flute opens the piece, creating an immediate sense of wonder and mystery.
00:22
00:22
The full string section enters with a powerful, emotional swell, introducing the primary melodic ideas.
00:54
00:54
The track erupts into its main heroic theme, driven by powerful percussion, brass, and soaring strings.
01:31
01:31
A brief, softer bridge section that builds tension and provides a dynamic contrast to the powerful main theme.
01:46
01:46
The main theme returns with even greater intensity and more complex orchestral layering, driving the adventurous narrative forward.
02:17
02:17
A quieter, introspective interlude offers a moment of emotional reflection before the final build.
02:47
02:47
The grand finale begins, with the entire orchestra building in a massive crescendo towards the epic conclusion.
03:19
03:19
The final, powerful orchestral hits provide a definitive and satisfying end to the piece.
Heti alkutahdeista lähtien "The Day After Tomorrow" vakiinnuttaa asemansa korkeatasoisena elokuvallisena teoksena, joka sopii täydellisesti tuotantokäyttöön. Aloitusilmapiiri on syvästi koskettava ja pohdiskeleva, ja sitä kannattelevat pääasiassa kauniisti äänitetyt, ilmeikkäät jousiosuudet. Siinä on todellinen tilan ja melankolian tuntu, joka herättää mielikuvia laajoista maisemista, hiljaisesta itsetutkiskelusta merkittävän tapahtuman jälkeen tai historian painosta. Tämä avaus toimisi poikkeuksellisen hyvin luomaan tunnelmaa draamassa, alleviivaamaan hahmon mietteliästä hetkeä tai tarjoamaan synkän taustan historialliselle dokumenttimateriaalille.
Sävellys osoittaa mestarillista dynamiikan ja emotionaalisen kaaren hallintaa. Se ei hätiköi; sen sijaan se rakentaa kärsivällisesti tekstuuria ja intensiteettiä. Noin minuutin kohdalla tunnet hienovaraisen muutoksen – harmonian laajenemisen, aavistuksen pohjalla piilevästä voimasta. Tämä asteittainen kiihtyminen on asiantuntevasti käsitelty, mikä tekee täyden orkesterivoiman saapumisesta noin kohdassa 1:44 aidosti vaikuttavan. Tämä paisuminen muuttaa tunnelman puhtaasti melankolisesta joksikin paljon eeppisemmäksi, dramaattisemmaksi ja kiistatta toiveikkaammaksi. Se on puhdistava vapautus, joka vangitsee täydellisesti teemoja, jotka liittyvät joustavuuteen, vastoinkäymisten voittamiseen tai aamunkoittoon pimeän yön jälkeen. Ajattele laajoja droonikuvia toipuvista maisemista, voitokkaita hahmojen paljastuksia tai inspiroivan yritysvideon huipentumaa.
Tuotannon laatu on erinomainen. Miksaus on puhdas, laaja ja antaa jousien rikkauden loistaa. Eri orkesteriosuudet ovat hyvin tasapainossa, luoden mukaansatempaavan ja ammattimaisen äänimaiseman. Jopa tehokkaimmissakin osioissa on selkeyttä ja tarkkuutta, mikä varmistaa, että musiikki tukee visuaalista ilmettä sen sijaan, että se hukuttaa sen alleen.
Sen monipuolisuus piilee tässä emotionaalisessa matkassa. Hiljaisemmat osiot sopivat täydellisesti herkkiin hetkiin, tunnelman luomiseen tai dialogin alleviivaamiseen. Tehokas, kohottava huipentuma tarjoaa valtavan potentiaalin trailereille, motivoivalle sisällölle, mainontaan (erityisesti brändeille, jotka haluavat välittää perintöä, vahvuutta tai pyrkimystä) ja tärkeille elokuvakohtauksille, jotka tarvitsevat ripauksen loistokkuutta. Se voisi helposti säestää voimakkaan elokuvan lopputekstejä ja jättää yleisölle kestävän emotionaalisen resonanssin. Jopa pelaamisessa se voisi sopia eeppisten seikkailujen valikoihin tai välianimaatioihin, jotka kuvaavat merkittäviä narratiivisia käännekohtia. Vaikka se on ehkä liian erityinen rentoihin vlogeihin, sen käyttö kaikessa, mikä vaatii vakavuutta, emotionaalista syvyyttä tai suuruuden tunnetta, on kiistatonta. Tämä kappale tuntuu tarkoituksenmukaisesti rakennetulta synkronointia varten, tarjoten elokuvantekijöille ja sisällöntuottajille hienostuneen ja koskettavan orkesteriteoksen, joka tarjoaa luotettavasti emotionaalista painoarvoa ja elokuvallista laajuutta. Sen rakenne, jossa on erillisiä dynaamisia osioita, tekee siitä myös helposti muokattavan lyhyempiin vihjeisiin. Todella vankka tarjous mille tahansa ammattimaiselle kirjastolle.
Sävellys osoittaa mestarillista dynamiikan ja emotionaalisen kaaren hallintaa. Se ei hätiköi; sen sijaan se rakentaa kärsivällisesti tekstuuria ja intensiteettiä. Noin minuutin kohdalla tunnet hienovaraisen muutoksen – harmonian laajenemisen, aavistuksen pohjalla piilevästä voimasta. Tämä asteittainen kiihtyminen on asiantuntevasti käsitelty, mikä tekee täyden orkesterivoiman saapumisesta noin kohdassa 1:44 aidosti vaikuttavan. Tämä paisuminen muuttaa tunnelman puhtaasti melankolisesta joksikin paljon eeppisemmäksi, dramaattisemmaksi ja kiistatta toiveikkaammaksi. Se on puhdistava vapautus, joka vangitsee täydellisesti teemoja, jotka liittyvät joustavuuteen, vastoinkäymisten voittamiseen tai aamunkoittoon pimeän yön jälkeen. Ajattele laajoja droonikuvia toipuvista maisemista, voitokkaita hahmojen paljastuksia tai inspiroivan yritysvideon huipentumaa.
Tuotannon laatu on erinomainen. Miksaus on puhdas, laaja ja antaa jousien rikkauden loistaa. Eri orkesteriosuudet ovat hyvin tasapainossa, luoden mukaansatempaavan ja ammattimaisen äänimaiseman. Jopa tehokkaimmissakin osioissa on selkeyttä ja tarkkuutta, mikä varmistaa, että musiikki tukee visuaalista ilmettä sen sijaan, että se hukuttaa sen alleen.
Sen monipuolisuus piilee tässä emotionaalisessa matkassa. Hiljaisemmat osiot sopivat täydellisesti herkkiin hetkiin, tunnelman luomiseen tai dialogin alleviivaamiseen. Tehokas, kohottava huipentuma tarjoaa valtavan potentiaalin trailereille, motivoivalle sisällölle, mainontaan (erityisesti brändeille, jotka haluavat välittää perintöä, vahvuutta tai pyrkimystä) ja tärkeille elokuvakohtauksille, jotka tarvitsevat ripauksen loistokkuutta. Se voisi helposti säestää voimakkaan elokuvan lopputekstejä ja jättää yleisölle kestävän emotionaalisen resonanssin. Jopa pelaamisessa se voisi sopia eeppisten seikkailujen valikoihin tai välianimaatioihin, jotka kuvaavat merkittäviä narratiivisia käännekohtia. Vaikka se on ehkä liian erityinen rentoihin vlogeihin, sen käyttö kaikessa, mikä vaatii vakavuutta, emotionaalista syvyyttä tai suuruuden tunnetta, on kiistatonta. Tämä kappale tuntuu tarkoituksenmukaisesti rakennetulta synkronointia varten, tarjoten elokuvantekijöille ja sisällöntuottajille hienostuneen ja koskettavan orkesteriteoksen, joka tarjoaa luotettavasti emotionaalista painoarvoa ja elokuvallista laajuutta. Sen rakenne, jossa on erillisiä dynaamisia osioita, tekee siitä myös helposti muokattavan lyhyempiin vihjeisiin. Todella vankka tarjous mille tahansa ammattimaiselle kirjastolle.
