Timelapse (instrumental) by Sascha Ende
Laajat orkesterijouset ja tunnelmalliset padit sekoittuvat energisen elektronisen perkussion ja sykkivien syntikoiden kanssa. Rakentuu pohdiskelevasta introspektiosta voimakkaaseen, dramaattiseen huipentumaan. Ihanteellinen elokuvatrailereihin, yritysbrändäykseen, teknologiaesittelyihin ja edistystä tai mittakaavaa kuvaaviin kohtauksiin.
- Lisenssi CC BY 4.0
- ISRC-numero DELJ81766640
- Julkaisupäivä 26.11.2017
-
Musiikkityylit
-
Aiheet
-
Tunnelmat
-
Tunnisteet
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Timelapse (instrumental)
26.11.2017
3,342
240
Laajat orkesterijouset ja tunnelmalliset padit sekoittuvat energisen elektronisen perkussion ja sykkivien syntikoiden kanssa. Rakentuu pohdiskelevasta introspektiosta voimakkaaseen, dramaattiseen huipentumaan. Ihanteellinen elokuvatrailereihin, yritysbrändäykseen, teknologiaesittelyihin ja edistystä tai mittakaavaa kuvaaviin kohtauksiin.
/
03:41
00:00
00:00
Atmospheric string and pad intro establishes a reflective, spacious mood.
00:38
00:38
Subtle rhythmic synth pulse enters, gently building anticipation and momentum.
00:57
00:57
Main beat and driving electronic percussion drop, significantly lifting energy and establishing the core rhythm.
01:07
01:07
Full string melody enters over the driving rhythm, adding emotional weight and scale.
01:49
01:49
Brief dynamic dip/variation, shifting focus slightly before rebuilding.
02:33
02:33
Track reaches its first major climax, featuring full instrumentation and high energy.
03:11
03:11
Percussion drops out, initiating the outro sequence, returning to atmospheric textures.
03:26
03:26
Final sustained chord and fade out, providing a clean resolution.
Samankaltainen musiikki (9)
Imagefilm 002
12.05.2012
4,391
253
Ilmakehän piano- ja syntetisaattoripohjista rakentuva voimakas orkesteriteema, jossa on korostetut jouset ja vahva lyömäsoitin. Herättää draamaa, päättäväisyyttä ja vaikuttavia paljastuksia. Ihanteellinen yritysbrändäykseen, elokuvatrailereihin, teknologi esittelyihin ja dramaattiseen taustamusiikkiin.
/
01:18
00:00
00:00
Atmospheric intro featuring piano melody and evolving synth pads, establishing a modern, slightly pensive mood.
00:12
00:12
Metallic hit/swell introduces subtle rhythmic tension, signaling a build-up.
00:24
00:24
Main orchestral theme enters with driving strings and powerful percussion, significantly lifting the energy and drama.
00:41
00:41
Peak intensity of the main driving theme, ideal for impactful visuals or key messaging.
01:00
01:00
Slight textural shift, potentially offering an edit point or brief moment of transition before the end.
01:12
01:12
Final impactful chord/hit providing a strong, decisive conclusion.
Burn The Stars
07.10.2014
3,062
125
Elektroninen, sykkivä biitti ja pulssittavat syntetisaattorit luovat dramaattisen ja tunnelmallisen äänimaiseman. Mukana tunteellista mieslaulua ja päättäväinen, elokuvamainen tunnelma. Ihanteellinen teknologiapromootioihin, scifi-musiikiksi, moderniin mainontaan tai mihin tahansa projektiin, joka kaipaa eteenpäin vievää voimaa ja hienostunutta energiaa.
/
03:39
00:00
00:00
Filtered synth arpeggio intro establishes a mysterious, driving mood.
00:15
00:15
Male vocal entry with distinct 'Ooh,' setting the emotive tone over the beat.
01:01
01:01
Chorus arrives with fuller synth layers and the central 'Burn the stars' vocal hook.
01:36
01:36
Lyrical bridge section ('Break the chains...') provides narrative development.
02:45
02:45
Verse 3 ('Supernova...') reinforces the track's thematic scope with cosmic imagery.
03:01
03:01
Final chorus section delivers the main hook with climactic energy before the song concludes.
Volcano
14.11.2016
5,233
283
Eeppinen ja dramaattinen orkesterikappale, jossa on voimakkaat jouset, rohkeat vaskipuhallinten paisumiset ja sykkivä lyömäsoittimet. Rakentuu tunnelmallisesta alusta intensiivisiin, elokuvallisiin kliimakseihin, ihanteellinen trailereihin, pelien soundtrackeihin ja dramaattisiin kohtauksiin.
/
02:27
00:00
00:00
Ethereal synth pads and atmospheric textures create a vast, anticipatory opening.
00:20
00:20
Powerful orchestral entry with bold brass, strings, and percussion, establishing the epic theme.
00:50
00:50
Percussion takes a more prominent, driving role, increasing the forward momentum.
01:20
01:20
Brief return to the atmospheric textures from the intro, providing dynamic contrast and a moment of reflection.
01:31
01:31
Main orchestral theme elements re-introduced more gently, beginning the final build.
01:40
01:40
Significant crescendo begins, layering instruments and building towards the final climax.
01:55
01:55
Peak intensity reached with full orchestral force and driving percussion, conveying maximum power and drama.
02:10
02:10
Music begins its final descent and fade-out, resolving the tension.
All Above Me
14.11.2016
6,452
295
Tunnelmallinen ja atmosfäärinen elektroninen kappale, jossa on downtempo trip-hop -komppi, prosessoidut mieslaulunäytteet, kehittyvät syntikkapedit ja voimakas, kohottava kertosäe. Ihanteellinen elokuva-alaviitteisiin, yritysvideoihin, teknologiaesittelyihin ja pohdiskeleviin hetkiin.
/
03:46
00:00
00:00
Introspective piano intro establishes a moody, contemplative atmosphere.
00:10
00:10
Entry of the solid, downtempo/trip-hop style beat and bassline.
00:19
00:19
First instance of the processed male vocal sample ("All this is above me"), adding a key textural and thematic element.
01:07
01:07
Subtle transition element signals a shift in energy leading towards the chorus.
01:26
01:26
First main chorus/build section begins, introducing layered synths and uplifting vocal textures, creating an expansive feel.
02:24
02:24
Second key vocal sample phrase enters ("Help me to hold down").
02:42
02:42
Second main chorus/build section hits with increased intensity and fuller arrangement.
03:21
03:21
Breakdown/outro starts, stripping back layers towards the end.
03:31
03:31
Final reprise of the vocal samples before fading out.
Epic Intro 2014 reloaded
29.01.2017
6,270
310
Ilmava kuoro ja syntikkapedit rakentavat jännitystä ennen kuin räjähtävät voimakkaaksi, eeppiseksi orkesterihuipentumaksi sykkivän perkussion kanssa. Ihanteellinen dramaattisiin introihin, trailereihin ja vaikuttaviin hetkiin.
/
01:07
00:01
00:01
Ethereal choir/synth pads establish an atmospheric, anticipatory mood.
00:11
00:11
Subtle melodic fragments and processing add layers to the building tension.
00:21
00:21
Intensity grows with added layers and a clearer sense of harmonic progression.
00:31
00:31
Major Impact Point: Full orchestra/synth theme enters with powerful percussion, marking the climax.
00:42
00:42
Heroic brass melody takes the lead over the driving rhythm section.
00:51
00:51
Sustained power with full instrumentation driving towards the finale.
00:56
00:56
Final powerful orchestral hit and stinger sequence.
01:04
01:04
Track concludes with a final resonant hit and decaying reverb tail.
Epic Intro 2018
26.12.2017
20,734
1,303
Ilmakehän syntetisaattoripadat kehittyvät voimakkaaksi, rakentuvaksi orkesteri- ja kuoroteemaksi. Sisältää kohoavia jousia, syvää perkussiota ja eeppisen kuoron, luoden suuruuden, odotuksen ja dramaattisen vaikutelman tunteen. Ihanteellinen trailereihin, introihin, yritysvideoihin ja elokuvaprojekteihin.
/
02:48
00:00
00:00
Deep, atmospheric synth pads establish a vast and anticipatory opening mood.
00:35
00:35
String section enters, introducing the core harmonic progression and adding emotional weight.
01:27
01:27
Epic choir enters, significantly lifting the scale and grandeur of the piece.
01:44
01:44
Cinematic percussion (low drums, hits) begins, driving the build-up towards the climax.
02:02
02:02
Full orchestral and choral theme statement, representing the track's peak intensity and power.
Der Kristall - Ending
17.03.2024
9,904
672
Laajat orkesterisävyt kehittyvät herkästä jousimusiikista ja tunnelmallisista äänimaisemista voimakkaaksi, yleväksi kiihtymykseksi. Sisältää korkealentoisia melodioita ja suuren, toiveikkaan finaalin. Ihanteellinen elokuvamaisiin trailereihin, tunteelliseen tarinankerrontaan, yrityksen saavutuksiin ja inspiroiviin hetkiin.
/
03:06
00:01
00:01
Atmospheric intro with delicate high strings and evolving pads, establishing an elegant and reflective mood.
00:30
00:30
First significant orchestral swell, introducing dynamic movement and emotional potential.
00:56
00:56
Quiet, contemplative interlude providing a brief respite before the main build.
01:23
01:23
Entry of the main, broader orchestral theme with a clear, emotive melody, signaling a shift towards upliftment.
01:49
01:49
Introduction of subtle percussion and rhythmic drive, increasing intensity and forward momentum.
02:16
02:16
Powerful emotional climax with soaring, full orchestration – the peak of the track's hopeful and triumphant statement.
02:37
02:37
Final impactful swell leading into the concluding fade-out, maintaining emotional resonance.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 4
21.11.2024
882
43
Synkät, kehittyvät syntikkapadit ja jännittävä äänisuunnittelu rakentuvat ylivoimaisen voimakkaaksi elokuvalliseksi huipentumaksi, jossa on eeppinen syntikkikuoro, valtava lyömäsoittimisto ja dramaattiset jouset. Ihanteellinen trailereihin, scifiin, post-apokalyptisiin peleihin ja intensiivisiin dramaattisiin kohtauksiin.
/
02:01
00:00
00:00
Track begins with dark, evolving ambient pads, establishing a desolate and mysterious atmosphere.
00:11
00:11
A high-pitched, siren-like sound design element enters, building tension and unease.
00:22
00:22
A low, pulsing synth bass enters, providing structure and initiating a gradual build-up.
00:57
00:57
Sudden, powerful cinematic impact marks the start of the main climax section with heavy percussion, synth orchestra, and epic choir.
01:18
01:18
A second wave of intensity hits within the climax, driving the energy forward with sustained choir and complex percussion.
01:36
01:36
The intense climax begins to slightly recede, shifting focus to sustained dramatic chords and grandeur.
01:54
01:54
The final fade-out begins, featuring sustained choir and orchestral elements diminishing towards an abrupt end.
![Adagio For Strings - Liquid DrumnBass [kinda]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/51d0a2a2-2c6a-45ef-916c-2e26b86ce0f4.jpg)
1,324
53
Henkeäsalpaava yhdistelmä eeppisiä orkesterijousia ja energistä liquid drum 'n' bass -rytmiä. Kappale kasvaa juhlallisesta, elokuvamaisesta alusta voimakkaaksi ja eteenpäin vieväksi matkaksi, täynnä dramaattisia nousuja ja emotionaalista syvyyttä. Ihanteellinen toimintakohtauksiin, urheilumontaaseihin ja inspiroiviin yritysvideoihin.
/
05:12
00:00
00:00
The iconic, mournful string melody begins, establishing a powerful cinematic and emotional foundation.
00:41
00:41
The sudden entrance of the high-tempo drum 'n' bass beat creates a dramatic genre fusion and an instant surge of energy.
01:25
01:25
The arrangement intensifies, with the full string orchestra soaring over the driving rhythm, marking the first major emotional peak.
02:12
02:12
A complete breakdown section where the drums drop out, allowing the poignant string melody to take center stage for a moment of reflection.
03:33
03:33
The second drop hits with maximum force, re-introducing the propulsive beat for the track's final energetic push.
04:59
04:59
The rhythm section fades away, leaving the strings to provide a final, lingering, and beautiful resolution to the piece.
Heti kättelyssä "Timelapse (instrumental)" esittäytyy erittäin hiottuna ja monipuolisena tuotantomusiikkikappaleena. Tuottajan näkökulmasta tämä raita osuu moniin oikeisiin nuotteihin nykypäivän median tarpeisiin. Se alkaa tunnelmallisella, hieman melankolisella jousi- ja pad-tekstuurilla, luoden välittömästi ilmapiirin – täydellinen tunnelman luomiseen dokumenteissa, elokuvien introissa tai pohdiskelevissa yritysvideoissa. Hidas, harkittu tahti aluksi antaa visuaaleille tilaa hengittää, viitaten pohdintaan tai merkittävän prosessin hiljaiseen alkuun.
Sovituksessa näkyy terävä ymmärrys dramaattisesta rakenteesta. Hienovaraisten rytmisten pulssien esittely noin 38 sekunnin kohdalla merkitsee muutosta, lisäten odotusta ilman kiirehtimistä rakentumista. Tämä asteittainen kerrostaminen on avain sen käytettävyyteen; editoijat voivat helposti löytää toistopisteitä tai leikata sisään ennen kuin pääasiallinen perkussiivinen potku alkaa täysillä juuri ennen minuutin merkkiä.
Kun biitti sitten tipahtaa, se on vaikuttava, mutta ei liian aggressiivinen. Orkesterityylisten jousien sekoitus moderniin elektroniseen perkussioon ja syntikkaelementteihin luo vakuuttavan hybridsoundin – nykyaikainen, hienostunut ja tunteellisesti resonoiva. Tämä osio tarjoaa merkittävää energiaa ja eteenpäin vievää voimaa, mikä tekee siitä ihanteellisen montaaseihin, tuotejulkistuksiin, teknologian esittelyihin tai jaksoihin, jotka kuvaavat kasvua ja saavutuksia. Sykkivä rytmi tuntuu päämäärätietoiselta ja määrätietoiselta, erinomainen innovaation tai haasteiden voittamisen alleviivaamiseen.
Tuotannon laatu on vahva. Miksaus on puhdas, ja rehevien jousi/pad-kerrosten ja tiukempien rytmisten komponenttien välillä on hyvä erottelu. Stereokenttää käytetään tehokkaasti tilan ja mittakaavan tunteen luomiseen, mikä parantaa sen elokuvallista laatua. Koko ajan on mukava dynaaminen alue, joka nousee voimakkaisiin huippuihin pääosioiden aikana ja vähenee harkitusti siirtymien ja outron aikana.
Sen monipuolisuus on suuri vahvuus. Voin helposti kuulla tämän toimivan useilla eri alustoilla: alleviivaamassa dramaattisia hetkiä TV-sarjassa, vauhdittamassa korkeaenergistä yritysbrändivideota, tarjoamassa kohottavan taustan YouTube-sisällöntuottajille, jotka keskustelevat edistymisestä tai matkoista, lisäämässä kiiltoa podcastin introon/outroon tai jopa toimimassa valikko- tai latausnäyttöteemana videopelissä, jossa on moderni tai hieman futuristinen estetiikka. Kappaleen instrumentaaliluonne varmistaa laajan soveltuvuuden välttäen sanoituksellisia ristiriitoja selostusten tai tiettyjen visuaalisten kertomusten kanssa.
Tietyt hetket, kuten voimakas paisuminen noin 2:33 kohdalla, tarjoavat upeita synkronointipisteitä tärkeille visuaalisille paljastuksille tai tunteellisille huippukohdille. Rakennus- ja vapautusrakenne on oppikirjaesimerkki jännityksen ja palkinnon luomisesta, mikä on erittäin haluttu ominaisuus kirjastomusiikissa. Vaikka se ei välttämättä riko uutta maata tyylillisesti, se toteuttaa modernin elokuvallisen/yrityshybriidisoundin poikkeuksellisen hyvin tarjoten luotettavuutta ja tunteellista vaikutusta. Se tuntuu kunnianhimoiselta, toiveikkaalta ja suuruuden tunteen läpitunkemalta – ominaisuuksilta, jotka resonoivat hyvin innovaatioon, edistykseen ja visuaaliseen tarinankerrontaan keskittyvien briiffien kanssa. Tämä on vankka, erittäin käyttökelpoinen raita mihin tahansa ammattimaiseen kirjastoon.
Sovituksessa näkyy terävä ymmärrys dramaattisesta rakenteesta. Hienovaraisten rytmisten pulssien esittely noin 38 sekunnin kohdalla merkitsee muutosta, lisäten odotusta ilman kiirehtimistä rakentumista. Tämä asteittainen kerrostaminen on avain sen käytettävyyteen; editoijat voivat helposti löytää toistopisteitä tai leikata sisään ennen kuin pääasiallinen perkussiivinen potku alkaa täysillä juuri ennen minuutin merkkiä.
Kun biitti sitten tipahtaa, se on vaikuttava, mutta ei liian aggressiivinen. Orkesterityylisten jousien sekoitus moderniin elektroniseen perkussioon ja syntikkaelementteihin luo vakuuttavan hybridsoundin – nykyaikainen, hienostunut ja tunteellisesti resonoiva. Tämä osio tarjoaa merkittävää energiaa ja eteenpäin vievää voimaa, mikä tekee siitä ihanteellisen montaaseihin, tuotejulkistuksiin, teknologian esittelyihin tai jaksoihin, jotka kuvaavat kasvua ja saavutuksia. Sykkivä rytmi tuntuu päämäärätietoiselta ja määrätietoiselta, erinomainen innovaation tai haasteiden voittamisen alleviivaamiseen.
Tuotannon laatu on vahva. Miksaus on puhdas, ja rehevien jousi/pad-kerrosten ja tiukempien rytmisten komponenttien välillä on hyvä erottelu. Stereokenttää käytetään tehokkaasti tilan ja mittakaavan tunteen luomiseen, mikä parantaa sen elokuvallista laatua. Koko ajan on mukava dynaaminen alue, joka nousee voimakkaisiin huippuihin pääosioiden aikana ja vähenee harkitusti siirtymien ja outron aikana.
Sen monipuolisuus on suuri vahvuus. Voin helposti kuulla tämän toimivan useilla eri alustoilla: alleviivaamassa dramaattisia hetkiä TV-sarjassa, vauhdittamassa korkeaenergistä yritysbrändivideota, tarjoamassa kohottavan taustan YouTube-sisällöntuottajille, jotka keskustelevat edistymisestä tai matkoista, lisäämässä kiiltoa podcastin introon/outroon tai jopa toimimassa valikko- tai latausnäyttöteemana videopelissä, jossa on moderni tai hieman futuristinen estetiikka. Kappaleen instrumentaaliluonne varmistaa laajan soveltuvuuden välttäen sanoituksellisia ristiriitoja selostusten tai tiettyjen visuaalisten kertomusten kanssa.
Tietyt hetket, kuten voimakas paisuminen noin 2:33 kohdalla, tarjoavat upeita synkronointipisteitä tärkeille visuaalisille paljastuksille tai tunteellisille huippukohdille. Rakennus- ja vapautusrakenne on oppikirjaesimerkki jännityksen ja palkinnon luomisesta, mikä on erittäin haluttu ominaisuus kirjastomusiikissa. Vaikka se ei välttämättä riko uutta maata tyylillisesti, se toteuttaa modernin elokuvallisen/yrityshybriidisoundin poikkeuksellisen hyvin tarjoten luotettavuutta ja tunteellista vaikutusta. Se tuntuu kunnianhimoiselta, toiveikkaalta ja suuruuden tunteen läpitunkemalta – ominaisuuksilta, jotka resonoivat hyvin innovaatioon, edistykseen ja visuaaliseen tarinankerrontaan keskittyvien briiffien kanssa. Tämä on vankka, erittäin käyttökelpoinen raita mihin tahansa ammattimaiseen kirjastoon.
