Your name by Sascha Ende
Tunnelmallinen ja voimakas elokuvamainen teos, jossa yhdistyvät melankolinen pianoteema, rehevät orkesterijouset ja kohoavat, sanattomat kuorolaulut. Kasvaa introspektiivisestä alusta dramaattisten aaltojen kautta eeppiseen, tunteelliseen huipentumaan, jota orkesterilyömäsoittimet ajavat eteenpäin, ennen kuin laskeutuu pohdiskelevaan outroon. Ihanteellinen koskettaviin elokuvan kohtauksiin, trailereihin, tunteellisiin pelihetkiin tai vaikuttavaan tarinankerrontaan.
- Lisenssi CC BY 4.0
- ISRC-numero DELJ81221916
- Julkaisupäivä 27.11.2011
-
Musiikkityylit
-
Aiheet
-
Tunnelmat
-
Tunnisteet
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Your name
27.11.2011
3,230
151
Tunnelmallinen ja voimakas elokuvamainen teos, jossa yhdistyvät melankolinen pianoteema, rehevät orkesterijouset ja kohoavat, sanattomat kuorolaulut. Kasvaa introspektiivisestä alusta dramaattisten aaltojen kautta eeppiseen, tunteelliseen huipentumaan, jota orkesterilyömäsoittimet ajavat eteenpäin, ennen kuin laskeutuu pohdiskelevaan outroon. Ihanteellinen koskettaviin elokuvan kohtauksiin, trailereihin, tunteellisiin pelihetkiin tai vaikuttavaan tarinankerrontaan.
/
04:15
00:00
00:00
Introspective intro featuring the core piano motif and atmospheric pads, establishing a melancholic and suspenseful mood.
00:34
00:34
Lush orchestral strings enter, significantly raising the emotional intensity and cinematic scope.
01:09
01:09
Powerful, wordless choir vocals enter, marking a major thematic statement and adding epic, dramatic weight.
01:44
01:44
Driving orchestral percussion (timpani/large drums) introduced, adding momentum and rhythmic intensity to the arrangement.
02:19
02:19
Return to the string-led build section without choir, providing dynamic contrast before the final climax.
02:53
02:53
Grand climax section featuring the full orchestra, choir, and percussion at peak intensity. Maximum emotional impact.
03:28
03:28
Beginning of the outro; instrumentation subsides, choir fades, returning to the reflective piano and pad texture.
Samankaltainen musiikki (10)
I Can Feel It
21.10.2014
4,354
247
Laajat orkesterijouset rakentuvat tunnelmallisten syntikkapedaalien ja eteenpäin vievän, tasaisen lyömäsoitinrytmin päälle. Herättää suuruuden, päättäväisyyden ja elokuvallisen mittakaavan tunteen, ihanteellinen dramaattisiin introihin, yrityssaavutuksiin tai eeppisiin visuaalisiin kohtauksiin.
/
03:27
00:00
00:00
Atmospheric intro with evolving synth pads, setting a spacious and anticipatory mood.
00:44
00:44
Main orchestral theme enters powerfully with driving percussion, establishing scale and grandeur.
1:01
1:01
The driving percussive beat fully locks in, providing consistent momentum.
1:37
1:37
Subtle shift in string arrangement/texture, adding dynamic interest and variation.
1:53
1:53
Powerful restatement of the main string theme, reinforcing the emotional core.
2:11
2:11
Intensity increases, building towards the track's climax with richer layering.
2:55
2:55
Gradual fade-out begins, returning to atmospheric synth textures for a smooth resolution.
Imagefilm 015
03.11.2014
6,102
381
Elegantit pianomelodiat kehittyvät voimakkaaksi, mahtipontiseksi orkesterisävellykseksi. Sisältää dramaattisia nousuja, kohoavia jousia ja majesteettisia vaskipuhaltimia, luoden inspiraation, saavutuksen ja emotionaalisen syvyyden ilmapiirin. Ihanteellinen elokuvatrailereihin, yritysesityksiin ja kohottavaan tarinankerrontaan.
/
02:55
00:00
00:00
Intimate and reflective piano introduction sets a thoughtful, elegant mood.
00:13
00:13
Warm strings enter, subtly adding depth and building anticipation.
00:40
00:40
First major orchestral swell begins, introducing powerful strings, percussion, and brass for a cinematic impact.
01:01
01:01
Peak of the first orchestral climax, full and inspiring.
01:22
01:22
Brief return to the quieter piano theme, providing dynamic contrast.
01:49
01:49
Start of the second major build, gradually reintroducing orchestral layers.
02:03
02:03
Second powerful orchestral climax begins, feeling resolute and triumphant.
02:30
02:30
Orchestra begins to fade, starting the decrescendo into the outro.
02:48
02:48
Final gentle piano notes provide a thoughtful resolution.
Rise Of The Heroes
06.09.2016
5,937
322
Alkaa harkitsevalla pianomelodialla, kutoo vähitellen mukaan tunteikkaita jousia ja rakentaa orkesterikerroksia. Paisuu päättäväisellä lyömäsoitinkoskettelulla ja voittoisilla vaskipuhaltimilla inspiroivaan, sankarilliseen huipentumaan. Ihanteellinen motivoivaan sisältöön, elokuvatrailereihin, pelimusiikkiin ja voittoa tai saavutusta kuvaaviin kohtauksiin.
/
03:24
00:00
00:00
Gentle, hopeful piano intro establishes the initial mood.
00:19
00:19
Warm strings enter, adding emotional depth and building the arrangement.
00:38
00:38
Subtle percussion and widening orchestration begin, creating anticipation.
01:16
01:16
Major dynamic shift: Full percussion (timpani, snare) and brass enter, launching the main heroic theme.
01:23
01:23
Driving, powerful rhythm section defines the main heroic movement.
02:16
02:16
Orchestration intensifies further, building towards the final climax with layered melodies.
02:55
02:55
Music softens, returning to the piano theme for the outro/resolution.
1,309
77
Majesteettinen orkesterisävellys, jossa on kohoavia jousia ja voimakkaita vaskipuhaltimia. Luo dramaattisen, odottavan ja sankarillisen voiton tunnelman. Ihanteellinen elokuvamaisiin introihin, trailereihin ja suuriin paljastuksiin, tarjoten eeppistä painoa ilman lyömäsoittimia.
/
01:07
00:00
00:00
Atmospheric opening with low tones and a subtle rhythmic pulse, creating tension and anticipation.
00:21
00:21
Entry of layered, emotive strings, establishing the main harmonic structure and building intensity.
00:31
00:31
Powerful brass fanfare enters, delivering the main heroic theme and significantly lifting the energy.
00:45
00:45
Theme develops with more complex interplay between strings and brass, enhancing the dramatic feel.
00:52
00:52
Peak intensity build-up towards the climax, with full orchestral force.
00:56
00:56
Final powerful orchestral hit and swell, marking the track's climax.
01:06
01:06
Abrupt, clean ending, suitable for cutting directly to visuals or voiceover.
1000 Lichter
20.08.2018
15,496
904
Laaja orkesterisävellys, jossa on voimakas lyömäsoittimisto, dramaattiset jouset ja kohoavat kuoro-osiot, jotka rakentuvat eeppiseen, sankarilliseen huipentumaan. Ihanteellinen trailereihin, fantasiaseikkailuihin tai vaikuttaviin yritysesittelyihin.
/
02:04
00:00
00:00
Atmospheric string/pad intro establishes a mysterious and anticipatory mood.
00:15
00:15
Entry of broader orchestral elements and initial percussion hits, beginning the build.
00:35
00:35
First major crescendo and impact point, significantly raising the energy level.
00:51
00:51
Brief dynamic dip, creating tension before the main climax.
01:07
01:07
Main climax begins; full orchestra, prominent choir, and powerful driving percussion.
01:15
01:15
Heroic melodic theme becomes clearly defined over the powerful rhythmic foundation.
01:42
01:42
Brief, ethereal male vocal texture enters, adding a unique atmospheric layer.
01:53
01:53
Track begins resolution towards the final sustaining chord and fade-out.
61,282
5,897
Majesteettinen orkesterimusiikki voimistuu, sisältäen voimakkaat vaskifanfaarit ja kaikuvat patarummut. Luo valtavan laajuuden, kunnioituksen ja dramaattisen merkityksen ilmapiirin. Ihanteellinen eeppisiin alkuihin, monumentaalisiin paljastuksiin tai syvällisten löytöjen ja saavutusten välittämiseen elokuvissa, mainonnassa ja tapahtumissa.
/
01:32
00:00
00:00
Deep, sustained low tone begins, establishing immense scale and suspense.
00:13
00:13
Iconic C-G-C brass fanfare enters with powerful timpani strikes; the main theme is stated.
00:33
00:33
Second fanfare statement with harmonic shift, intensifying the drama and build-up.
00:52
00:52
Third fanfare statement reaching a powerful major chord, signifying impending climax.
01:02
01:02
Full orchestral swell begins, developing the theme with richer textures and harmony.
01:11
01:11
Peak orchestral intensity, full brass and strings deliver the grand, climactic resolution.
God's Earthly Journey
04.08.2024
2,875
61
Laaja orkesterikappale, jossa on vahva, tarinankerronnallinen mieslaulaja. Rakentuu kyseenalaistavasta ihmettelystä dramaattisiin aaltoihin ja hellän toivon hetkiin. Ihanteellinen elokuvalliseen tarinankerrontaan, fantasiaeepoksiin, teatteritrailereihin tai koskettaviin dramaattisiin kohtauksiin, jotka vaativat vahvan emotionaalisen ytimen ja kertovan äänen.
/
05:26
00:00
00:00
Grand orchestral intro with lush strings, establishing a cinematic and slightly mysterious tone.
00:06
00:06
Male vocal entry, clear and narrative, setting the storytelling focus.
00:34
00:34
First key emotional question ('Who am I?'), peak vocal intensity matched by orchestra.
01:00
01:00
Significant orchestral swell, introducing more power and drama following the crash.
01:40
01:40
Second iteration of the 'Who am I?' theme, reinforcing the central conflict.
02:18
02:18
Shift in tone describing miracles ('Floating objects'), slightly more wondrous and magical orchestration.
02:44
02:44
Dramatic build-up incorporating percussion, leading towards a realization or transition.
02:55
02:55
Theme shifts towards positive action ('used his gifts to heal'), hopeful and uplifting turn in melody and harmony.
03:58
03:58
Sudden dynamic shift ('Then one day a spark'), signifying a memory or revelation, distinct change in texture.
04:14
04:14
Decision point ('Decides to stay'), resolution in the vocal and orchestra, bringing emotional closure.
04:53
04:53
Final thematic statement ('God walks among us'), summarizing the journey with a sense of peace and purpose.
05:14
05:14
Final sustained orchestral chord and gentle fade-out.
Battlefield Heroes
07.08.2024
6,396
460
Majesteettinen orkesterivoima vyöryy tämän kappaleen läpi, johon vauhtia antavat kohoavat jouset, rohkeat vaskifanfaarit ja tunnusmainen kuoro. Kasvattaa intensiteettiä voimakkaalla perkussiolla, täydellinen sankarillisiin kohtauksiin, eeppisiin trailereihin, fantasia-seikkailuihin tai hetkiin, jotka vaativat dramaattista vaikutusta ja voittoisaa energiaa.
/
01:38
00:04
00:04
Low strings and brass create a dark, anticipatory opening atmosphere.
00:11
00:11
Powerful choir entry with the main heroic theme, brass joins, establishing the epic scale.
00:28
00:28
Full orchestra kicks in with the driving main theme, featuring strong percussion and soaring strings.
00:50
00:50
Distinctive choir vocal chant ('Woah') enters after a brief pause, adding a raw, anthemic layer.
01:07
01:07
Intensified rhythmic section begins, featuring repeated motifs and building towards the climax.
01:14
01:14
Final climactic push featuring repeated rhythmic shouts/hits from the choir/orchestra.
01:31
01:31
Final powerful orchestral hit and decay, concluding the piece decisively.
Epic Christmas Trailer 10
17.10.2024
3,381
232
Eeppinen orkesterikappale, joka rakentuu kohoavilla jousilla, voimakkailla vaskipuhaltimilla ja juhlallisilla kelloilla. Luo tunteen suuresta seikkailusta, ihmeestä ja voittoisasta lomatunnelmasta, sopii erinomaisesti elokuvatrailereihin, juhlavaan mainontaan ja kohottaviin hetkiin.
/
02:12
00:01
00:01
Magical opening with shimmering bells/mallets, establishing a sense of wonder and festive anticipation.
00:09
00:09
Gentle string and piano elements introduce the main melodic theme, building warmth.
00:21
00:21
Strings swell significantly, increasing the emotional weight and initiating the first build.
00:57
00:57
Main theme returns with increased orchestral force, driving percussion, and a more heroic feel.
01:06
01:06
Start of the major build-up section, percussion becomes more prominent and driving.
01:19
01:19
First powerful climax with full orchestra, strong brass fanfares, and peak intensity.
01:33
01:33
Brief thematic variation emphasizing brass, leading into a transition.
01:50
01:50
Final, powerful build towards the grand conclusion.
01:57
01:57
Grand finale kicks in with full orchestral power and triumphant resolution.
02:03
02:03
Final sustained chord and fade out, providing a decisive end.
Majestic Space Series Vol. 6
11.12.2025
1,277
91
Todella eeppinen ja laaja orkesterisävellys, joka sisältää voitokkaita vaskifanfaaria, kohoavia jousimelodioita ja voimakkaan kuoron. Tämä maaginen ja seikkailullinen teema rakentuu suureen, tunteikkaaseen huipennukseen, joka sopii täydellisesti fantasiaelokuviin, suuren luokan trailereihin ja inspiroivaan yrityssisältöön.
/
03:11
00:01
00:01
The track opens with magical, harp-like arpeggios and swelling strings, immediately setting a grand, fantastical tone.
00:27
00:27
The main heroic theme enters with the full orchestra, a powerful and memorable statement perfect for a title card or grand reveal.
00:55
00:55
A beautiful, quiet interlude featuring a delicate woodwind melody over soft strings, providing a moment of calm and reflection.
01:41
01:41
A massive emotional climax begins to build, with soaring strings, powerful brass, and a full choir creating an epic, awe-inspiring soundscape.
02:29
02:29
The final crescendo kicks in, reprising the main theme with maximum force and energy for a truly triumphant and satisfying finale.
02:57
02:57
The orchestra resolves into a final, powerful chord, which fades into a delicate piano motif, providing a classic cinematic ending.
Heti avaustahdeista lähtien tämä kappale, kutsuttakoon sitä tässä "Nimesi", vakiinnuttaa asemansa korkealaatuisena, tunteisiin vetoavana teoksena, joka sopii täydellisesti tuotantomusiikin maailmaan. Se alkaa välittömästi mieleenpainuvalla, hieman melankolisella pianoteemalla, jota tukevat hienovaraiset, tunnelmalliset syntetisaattoripadat, jotka luovat jännityksen ja pohdiskelun tunteen. Tämä ei ole vain taustatäytettä; se on tarinan aloitus, ihanteellinen vakavan, harkitsevan sävyn luomiseen elokuvaesittelyissä, dokumenttien prologeissa tai jopa tunteisiin vetoavan videopelin latausnäytössä.
Sovituksessa näkyy hienostunut ymmärrys dramaattisesta rytmityksestä. Alkuperäinen harva tekstuuri paisuu vähitellen rehevien, elokuvamaisten jousien myötä noin 30 sekunnin kohdalla. Tämä ei ole vain kerrostamista; se on huolellisesti luotu crescendo, joka nostaa tunteellisia panoksia. Voit heti kuvitella tämän korostavan hahmon keskeistä päätöstä, nostalgista takaumaa tai laajaa maisemakuvaa matkakertomuksessa, joka pyrkii syvyyteen pelkän maiseman sijasta.
Kappale löytää todellisen eeppisen vireensä juuri yli minuutin kohdalla voimakkaan, sanattoman kuoron myötä. Tämä on mestarillinen veto, joka muuttaa teoksen pelkästään elokuvamaisesta aidosti liikuttavaksi ja suureksi. Lauluäänien tekstuurit ovat rikkaita ja kauniisti miksattuja, herättäen kunnioituksen, tragedian, romanssin tai syvän toivon tunteita visuaalisesta kontekstista riippuen. Tämä osio huutaa "trailerikohtaus" – täydellinen elokuvan esikatselun tunteelliselle huipentumalle tai yrityksen brändielokuvan ylevälle huippukohdalle, joka juhlistaa perintöä tai ihmisen saavutuksia. Se sopisi myös kauniisti fantasiapelien välianimaatioihin, jotka kuvaavat muinaista magiaa tai uhrausta.
Sen, mikä estää kappaletta muuttumasta puhtaasti ambientiksi tai ylisentimentaaliseksi, on ajavan orkesterilyömäsoittimien käyttöönotto noin 1:44 kohdalla. Tämä lisää ratkaisevan kerroksen kiireellisyyttä ja voimaa, mikä tekee siitä erittäin mukautuvan kohtauksiin, jotka vaativat enemmän vauhtia – ajattele takaa-ajojaksoja, joissa on korkeat tunteelliset panokset, dramaattisia paljastuksia tai intensiivisiä urheilumontaseja, jotka keskittyvät kamppailuun ja voittoon. Tämä rytminen vetovoima yhdistettynä jatkuviin orkesteri- ja kuoroelementteihin tarjoaa loistavan monipuolisuuden toimittajille, jotka tarvitsevat teoksen, joka voi kantaa merkittävää narratiivista painoa.
Tuotannon laatu on erinomainen kauttaaltaan. Miksaus on puhdas, tilava ja dynaaminen, jolloin jokainen elementti – herkästä pianosta voimakkaaseen kuoroon ja lyömäsoittimiin – voi vallata oman tilansa tehokkaasti. Stereoäänikuva on laaja, mikä parantaa elokuvamaista tunnelmaa, ja kuoron ja jousien jälkikaiut lisäävät ihastuttavaa mittakaavan ja tunnelman tunnetta. Se kuulostaa hiotulta ja valmiilta välittömään ammattikäyttöön vaativilla alustoilla, kuten televisiolähetyksissä, elokuvissa tai suuribudjettisissa mainoksissa.
Rakenteellisesti se seuraa vakuuttavaa kaarta, kasvattaa jännitystä, saavuttaa voimakkaita tunnehuipentumia ja palautuu takaisin alkuperäiseen pohdiskelevaan tunnelmaan. Tämä tekee siitä uskomattoman hyödyllisen toimittajille, sillä se tarjoaa selkeitä osioita, jotka voidaan luuppata, leikata tai käyttää itsenäisesti eri kohtausten vaatimusten mukaan. Loppusoitto tarjoaa lempeän laskeutumisen, täydellisen lopettamaan koskettavan kohtauksen tai siirtymään lopputeksteihin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Nimesi" on erittäin tehokas ja kauniisti tuotettu elokuvamusiikki. Sen sekoitus intiimiä pianoa, laajoja jousia, eeppistä kuoroa ja ajavia lyömäsoittimia tekee siitä laajasti houkuttelevan synkronointilisensointiin. Se on räätälöity projekteihin, jotka tarvitsevat tunteellista syvyyttä, dramaattista painoa ja ripauksen eeppisyyttä. Voin helposti nähdä tämän löytävän sijoituksia dramaattisissa elokuvissa, tunteellisissa trailereissa, huippuluokan yritystarinoissa, vaikuttavissa voittoa tavoittelemattomissa kampanjoissa ja narratiivisesti painottavissa videopeleissä. Todella arvokas voimavara mille tahansa tuotantokirjastolle.
Sovituksessa näkyy hienostunut ymmärrys dramaattisesta rytmityksestä. Alkuperäinen harva tekstuuri paisuu vähitellen rehevien, elokuvamaisten jousien myötä noin 30 sekunnin kohdalla. Tämä ei ole vain kerrostamista; se on huolellisesti luotu crescendo, joka nostaa tunteellisia panoksia. Voit heti kuvitella tämän korostavan hahmon keskeistä päätöstä, nostalgista takaumaa tai laajaa maisemakuvaa matkakertomuksessa, joka pyrkii syvyyteen pelkän maiseman sijasta.
Kappale löytää todellisen eeppisen vireensä juuri yli minuutin kohdalla voimakkaan, sanattoman kuoron myötä. Tämä on mestarillinen veto, joka muuttaa teoksen pelkästään elokuvamaisesta aidosti liikuttavaksi ja suureksi. Lauluäänien tekstuurit ovat rikkaita ja kauniisti miksattuja, herättäen kunnioituksen, tragedian, romanssin tai syvän toivon tunteita visuaalisesta kontekstista riippuen. Tämä osio huutaa "trailerikohtaus" – täydellinen elokuvan esikatselun tunteelliselle huipentumalle tai yrityksen brändielokuvan ylevälle huippukohdalle, joka juhlistaa perintöä tai ihmisen saavutuksia. Se sopisi myös kauniisti fantasiapelien välianimaatioihin, jotka kuvaavat muinaista magiaa tai uhrausta.
Sen, mikä estää kappaletta muuttumasta puhtaasti ambientiksi tai ylisentimentaaliseksi, on ajavan orkesterilyömäsoittimien käyttöönotto noin 1:44 kohdalla. Tämä lisää ratkaisevan kerroksen kiireellisyyttä ja voimaa, mikä tekee siitä erittäin mukautuvan kohtauksiin, jotka vaativat enemmän vauhtia – ajattele takaa-ajojaksoja, joissa on korkeat tunteelliset panokset, dramaattisia paljastuksia tai intensiivisiä urheilumontaseja, jotka keskittyvät kamppailuun ja voittoon. Tämä rytminen vetovoima yhdistettynä jatkuviin orkesteri- ja kuoroelementteihin tarjoaa loistavan monipuolisuuden toimittajille, jotka tarvitsevat teoksen, joka voi kantaa merkittävää narratiivista painoa.
Tuotannon laatu on erinomainen kauttaaltaan. Miksaus on puhdas, tilava ja dynaaminen, jolloin jokainen elementti – herkästä pianosta voimakkaaseen kuoroon ja lyömäsoittimiin – voi vallata oman tilansa tehokkaasti. Stereoäänikuva on laaja, mikä parantaa elokuvamaista tunnelmaa, ja kuoron ja jousien jälkikaiut lisäävät ihastuttavaa mittakaavan ja tunnelman tunnetta. Se kuulostaa hiotulta ja valmiilta välittömään ammattikäyttöön vaativilla alustoilla, kuten televisiolähetyksissä, elokuvissa tai suuribudjettisissa mainoksissa.
Rakenteellisesti se seuraa vakuuttavaa kaarta, kasvattaa jännitystä, saavuttaa voimakkaita tunnehuipentumia ja palautuu takaisin alkuperäiseen pohdiskelevaan tunnelmaan. Tämä tekee siitä uskomattoman hyödyllisen toimittajille, sillä se tarjoaa selkeitä osioita, jotka voidaan luuppata, leikata tai käyttää itsenäisesti eri kohtausten vaatimusten mukaan. Loppusoitto tarjoaa lempeän laskeutumisen, täydellisen lopettamaan koskettavan kohtauksen tai siirtymään lopputeksteihin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Nimesi" on erittäin tehokas ja kauniisti tuotettu elokuvamusiikki. Sen sekoitus intiimiä pianoa, laajoja jousia, eeppistä kuoroa ja ajavia lyömäsoittimia tekee siitä laajasti houkuttelevan synkronointilisensointiin. Se on räätälöity projekteihin, jotka tarvitsevat tunteellista syvyyttä, dramaattista painoa ja ripauksen eeppisyyttä. Voin helposti nähdä tämän löytävän sijoituksia dramaattisissa elokuvissa, tunteellisissa trailereissa, huippuluokan yritystarinoissa, vaikuttavissa voittoa tavoittelemattomissa kampanjoissa ja narratiivisesti painottavissa videopeleissä. Todella arvokas voimavara mille tahansa tuotantokirjastolle.
