METROID - Background Game Music 5 by Sascha Ende
Eteerinen syntetisaattorimelodia luo jännitystä ennen siirtymistä eteenpäin vievään, arpeggioituun elektroniseen pulssiin. Luo retrofuturistista jännitettä, ihanteellinen scifi-, peli- tai teknologiakeskeisiin projekteihin.
- Lisenssi CC BY 4.0
- Julkaisupäivä 09.12.2024
-
Musiikkityylit
-
Aiheet
-
Tunnelmat
-
Tunnisteet
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
METROID - Background Game Music 5
09.12.2024
1,162
44
Eteerinen syntetisaattorimelodia luo jännitystä ennen siirtymistä eteenpäin vievään, arpeggioituun elektroniseen pulssiin. Luo retrofuturistista jännitettä, ihanteellinen scifi-, peli- tai teknologiakeskeisiin projekteihin.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with deep, atmospheric synth pads, establishing a mysterious and spacious mood.
00:14
00:14
A simple, sparse melodic synth motif enters, adding a sense of searching or questioning.
01:04
01:04
Abrupt transition to a driving, energetic section with a pulsating arpeggiated synth bassline.
01:12
01:12
Main retro-futuristic synth lead melody introduced over the driving rhythm.
01:45
01:45
Higher-pitched, bright synth layer enters, increasing the intensity and urgency of the track.
02:09
02:09
Music cuts out abruptly, ending the track on a high-energy note.
Samankaltainen musiikki (10)
The Horror Maschine 2
09.05.2012
4,602
317
Äärimmäisen synkkä ja jännittävä tunnelma, joka on rakennettu teollisilla lyömäsoittimilla, levottomalla äänisuunnittelulla, aavemaisilla kuorotekstuureilla ja voimakkailla, säröisillä iskuilla. Täydellinen kauhulle, trillereille, intensiivisille videopelihetkille tai pelon ja kiireen tunteen luomiseen.
/
06:21
00:00
00:00
Eerie intro with distorted rhythmic pulse and haunting vocal textures establishing immediate dread.
00:55
00:55
Metallic percussion and industrial sound design elements enter, building unease and texture.
01:24
01:24
Heavy, driving orchestral/industrial percussion kicks in, creating urgency, scale, and significant forward momentum.
02:22
02:22
Intense, dissonant sound design sequence featuring metallic scrapes and impacts – peak tension/jump scare build.
03:01
03:01
Shift to an atmospheric section dominated by haunting choir pads and ambient textures, providing an eerie contrast.
04:07
04:07
Unsettling industrial drones and evolving textures return, slowly rebuilding tension after the atmospheric break.
05:52
05:52
Final driving build combining intense layered percussion, distorted sounds, and rising intensity before an abrupt cutoff.
Ghosts
19.07.2012
5,045
267
Synkät syntetisaattoriäänet rakentuvat voimakkaaksi, karkeaksi elektroniseksi biitiksi. Luo intensiivistä jännitystä ja synkkää energiaa, täydellinen trailereihin, toimintakohtauksiin tai futuristisiin trillereihin.
/
00:35
00:00
00:00
Track opens with an ethereal, slightly distorted synth arpeggio, establishing a mysterious and tense atmosphere.
00:12
00:12
Impactful drop: Heavy, driving electronic beat and powerful bassline enter abruptly, shifting the mood to urgent action/suspense.
00:19
00:19
Texture thickens with layered, possibly guitar-like distorted synth sounds, increasing the intensity and gritty feel.
00:25
00:25
Intensity slightly modulates while maintaining the core driving rhythm, preparing for the track's conclusion.
00:31
00:31
Music cuts out leaving a decaying synth sound and reverb tail, providing a definitive end point.
Cobra
15.10.2012
3,609
175
Pulsseeraava syntetisaattoribasso, tunnelmalliset padit ja kehittyvät rytmiset tekstuurit sisältävä elektroninen ajobiisi. Rakentaa tehokkaasti jännitettä, ihanteellinen teknisiin, yritysmaailman tai elokuvallisiin kohtauksiin, jotka tarvitsevat energiaa ja modernia särmää.
/
03:23
00:01
00:01
Track begins with evolving, atmospheric synth pads establishing a mysterious mood.
00:18
00:18
Main driving electronic beat and pulsing synth bass enter, setting the core rhythm and energy.
00:42
00:42
Synth melodic/textural elements become more prominent, layering over the core beat.
01:25
01:25
Introduction of a distinct rhythmic/melodic synth sample (almost vocal-like chop effect), adding variation.
01:35
01:35
Slight reduction in intensity, focusing on pads and the rhythmic sample before rebuilding.
02:07
02:07
Full energy returns, layering main beat, bass, pads, and melodic elements.
02:50
02:50
Track begins to deconstruct for the outro, fading elements out.
03:05
03:05
Beat drops out, leaving primarily atmospheric pads and reverb tails for the fade-out.
Dark Secrets (DECISION)
08.05.2014
54,224
4,617
Synkeät orkesterijouset ja syvät syntikkapedit luovat jännitettä eteenpäin ajavan, sitkeän perkussiorytmin päälle. Ihanteellinen dramaattisiin alleviivauksiin, tutkintakohtauksiin, thrillereihin, yritysmaailman juonitteluihin ja intensiivisiin elokuvallisiin hetkiin, jotka vaativat vakavaa, jännittävää ilmapiiriä.
/
02:45
00:00
00:00
Track begins with deep, ominous synth/string pads, establishing a dark and suspenseful atmosphere.
00:11
00:11
A low, resonant hit adds emphasis and weight to the building tension.
00:24
00:24
Subtle rhythmic pulse emerges in the low frequencies, adding a sense of anticipation.
00:53
00:53
Percussive elements enter, introducing a driving rhythm and significantly increasing intensity.
01:05
01:05
The main beat solidifies, creating a powerful, forward-moving feel suitable for dramatic action or reveals.
01:53
01:53
Texture shifts slightly, potentially marking a new section or variation while maintaining the core intensity.
02:35
02:35
Intensity begins to decrease as elements drop out, signaling the start of the outro.
02:39
02:39
Final resonant hit and decay conclude the track.
Drama Intro 5 (Water Drop)
06.07.2015
9,811
569
Harvat, kaikuvat pianon sävelet kietoutuvat erottuvaan vesipisaran ääniefektiin, luoden minimalistisen mutta voimakkaan jännityksen ja mysteerin ilmapiirin. Ihanteellinen dramaattisiin alkuihin, jännityksen vihjeisiin tai tunnelmalliseen kohtauksen luomiseen.
/
00:19
00:00
00:00
Track begins with sparse, heavily reverberant piano notes, immediately establishing a mysterious and spacious atmosphere.
00:01
00:01
A distinct, clear water drop sound effect enters, providing a unique sonic signature and enhancing the introspective/tense mood.
00:06
00:06
Final piano chord strikes and resonates, creating a long, atmospheric reverb tail that slowly fades.
00:12
00:12
The resonant tail dominates the soundscape, emphasizing emptiness and suspense before fading to silence.
Cinematic Suspense Series Episode 001
16.01.2020
49,317
4,200
Tummat, tunnelmalliset drone-äänet ja levottomat äänisuunnitteluelementit luovat syvästi jännittävän ja salaperäisen tekstuurin. Ihanteellinen elokuvamaisiin trillereihin, kauhukohtauksiin, tutkintajaksoihin tai jännityksen luomiseen podcasteissa ja peleissä.
/
02:17
00:00
00:00
Deep, evolving drone intro immediately sets a dark, foreboding atmosphere.
00:08
00:08
Introduction of high-pitched, sustained dissonant tone enhances the feeling of unease.
00:13
00:13
First distinct metallic/percussive hit enters, adding sharp tension.
00:33
00:33
A subtle, low rhythmic pulse/texture adds a layer of underlying movement.
00:40
00:40
Texture thickens with additional layers, increasing complexity and suspense.
01:05
01:05
Slight increase in activity of scraping/metallic sound design elements.
01:20
01:20
Peak intensity of the layered drones and unsettling textures.
01:53
01:53
Soundscape begins to subtly thin out, hinting towards the end.
02:08
02:08
Final sustained tones begin to fade out.
Halloween - Whispers in the Dark
19.09.2024
2,021
133
Synkkä, levoton elokuvamainen tunnelma rakentuu riitasointuisista tekstuureista, aavemaisesta äänisuunnittelusta ja voimakkaista orkesterisointeista. Täydellinen kauhukohtauksiin, jännittäviin trailereihin, true crime -sisältöön ja intensiivisen mysteerin tai jännityksen luomiseen.
/
02:38
00:05
00:05
Introduction of dissonant, atmospheric drone and unsettling sound effects, establishing the core mood.
00:33
00:33
Deeper synth textures and subtle melodic fragments emerge, slowly building tension.
01:01
01:01
First significant jarring percussion hit/sting, marking a shift towards higher intensity.
01:15
01:15
Chaotic, high-pitched string/synth effects create a sense of panic and distress.
01:24
01:24
Peak intensity moment with layered discordant sounds and impact.
01:54
01:54
Introduction of processed whisper/spectral choir-like textures, adding a haunting quality.
02:03
02:03
A low, driving rhythmic pulse begins, adding forward momentum and menace.
02:12
02:12
Major cinematic impact hit (orchestral/synth), providing significant weight.
02:24
02:24
Second major impact hit, reinforcing the climax before the fade out.
02:29
02:29
Final sounds decay rapidly into silence, providing a sharp conclusion.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 7
21.11.2024
1,992
100
Aavemaiset, kehittyvät syntetisaattoritekstuurit ja levoton äänisuunnittelu luovat syvästi tunnelmallisen ja jännittävän äänimaiseman. Ihanteellinen kauhuun, scifiin, mysteereihin tai jännittäviin elokuvallisiin hetkiin.
/
02:10
00:00
00:00
Introduction of ethereal, slightly dissonant synth pads establishing an uneasy atmosphere.
00:22
00:22
Deep, resonant low-frequency drone enters, adding weight and ominous undertones.
00:35
00:35
Layering of distorted, possibly reversed sound effects begins, building tension.
00:46
00:46
Abrupt, sharp, distorted sound event – potential sync point for a shock or reveal.
01:02
01:02
Brief metallic/industrial percussive sound adds texture and environmental context.
01:14
01:14
Another intense cluster of distorted, unsettling sound design elements.
01:23
01:23
Peak intensity section with layered dissonant textures and effects, maximum tension.
01:41
01:41
Soundscape begins to decay and simplify, releasing some tension.
The Backrooms Music Vol. 9
11.10.2025
10,427
994
Salaperäinen ja tunnelmallinen elektroninen kappale, jota ohjaavat monimutkaiset syntetisaattoriarpeggiot ja syvä, sykkivä sub-basso. Tunnelma on jännittynyt ja tutkiva, rakentuen hitaasti elokuvamaisilla padeilla ja minimalistisella melodisella motiivilla. Täydellinen scifi-trillereihin, yritysvakoilukohtauksiin, teknologian esittelyihin ja sisältöön, joka vaatii modernia, hienostunutta taustamusiikkia.
/
03:24
00:00
00:00
Track begins with a clean, arpeggiated synth motif, immediately establishing a mysterious and inquisitive atmosphere.
00:27
00:27
A subtle but deep sub-bass drone enters, adding a foundational layer of tension and weight to the track.
00:55
00:55
Cinematic synth pads swell in, expanding the soundscape and enhancing the atmospheric, slightly melancholic feel.
01:28
01:28
Pivotal structural shift: a driving electronic beat and a defined bassline are introduced, injecting momentum and urgency.
02:36
02:36
The beat and layers re-intensify, building towards the track's climax with all synth elements working in unison.
03:10
03:10
The beat and bass suddenly drop out, deconstructing the track back to its core atmospheric pads for a clean, resonant outro.
Halloween 2025 Vol. 5
15.10.2025
1,716
138
Aavemaiset kuorotekstuurit ja hyytävät syntetisaattoripinnat luovat syvän jännityksen ja mysteerin ilmapiirin. Tämä kappale rakentuu hitaasti kerrostamalla aavemaisia ääniä, mikä luo käsinkosketeltavan kauhun tunteen. Ihanteellinen kauhuelokuviin, paranormaaleihin tutkimuksiin, true crime -dokumentteihin ja jännittäviin videopelikohtauksiin.
/
02:25
00:00
00:00
Track opens with high-frequency, ethereal synth textures, instantly setting a chilling and mysterious tone.
00:26
00:26
A deep, ominous synth drone is introduced, adding a layer of foreboding weight to the atmosphere.
00:52
00:52
The central, haunting female choir motif enters, defining the track's ghostly character.
01:32
01:32
A subtle, high-pitched melodic element, like a distorted music box, adds a layer of childlike eeriness.
01:47
01:47
A pulsing synth bass and rhythmic elements enter, transitioning the track from pure ambiance to a more driven, narrative suspense cue.
02:03
02:03
The track reaches its climax as all layers—choir, pulse, and eerie textures—swell together, creating a powerful moment of dread.
Ensimmäisistä hetkistä lähtien 'METROID - Background Game Music 5' upottaa kuuntelijan selvästi tunnelmalliseen ja kiehtovaan äänimaisemaan. Tuotantomusiikin asiantuntijana tunnistan välittömästi sen potentiaalin luoda tietty, usein haettu sävy mediassa. Kappale alkaa harvoilla, kaikuvilla syntetisaattorien aalloilla – ajattele syviä, kaikuvia patjoja hitaalla hyökkäyksellä – luoden tunteen valtavasta tyhjyydestä, ehkä avaruuden tyhjiöstä, tutkimattoman avaruusrakenteen kaikuvista käytävistä tai digitaalisesta tyhjiöstä. Se herättää mestarillisesti syvän mysteerin, eristyneisyyden ja käsin kosketeltavan jännityksen tunteita. Tämä alkuvaihe, joka kestää karkeasti ensimmäisen minuutin, sopii täydellisesti avauskuviin tieteiselokuvissa (kuvittele hidas panoraama hylätyssä tähtialuksessa), tunnelman luomiseen dokumentissa syvänmeren tutkimuksesta tai luolista, tai korostamaan hiljaisen jännityksen ja löytöjen hetkiä videopelin narratiivissa. Äänisuunnittelu tuntuu tässä harkitulta, käyttäen runsasta kaikua ja hidasta LFO-modulaatiota syntetisaattoreissa maalatakseen kuvan jostakin muinaisesta, tuntemattomasta tai teknologisesti kehittyneestä, mutta uinuvasta. Se on sellainen hienovarainen mutta tehokas vihje, joka toimii loistavasti hiljaisten dialogien tai mietteliään selostuksen alla, tarjoten olennaisen tekstuurin ilman, että se ylittää kohtauksen ensisijaisen painopisteen. Yksinkertainen, kyselevä melodinen fragmentti, joka esitellään varhain, lisää etsimisen tai epävarmuuden kerroksen.
Sitten, noin 1:04 kohdalla, kappale kokee dramaattisen, melkein säikäyttävän muutoksen. Se vaihtaa äkillisesti vaihdetta energiseen, vauhdikkaaseen elektroniseen kappaleeseen, jota hallitsevat tiukat, sykkivät arpeggioidut syntetisaattoribassolinjat ja selkeä, määrätietoinen johtosyntetisaattorimelodia. Tämä osio tuntuu heti retrofuturistiselta, muistuttaen voimakkaasti klassisen 8-bittisen tai 16-bittisen aikakauden pelimusiikkia (ajattele NES/SNES-hienostuneisuutta), mutta tuotantoselkeydellä ja stereokentällä, joka tekee siitä erittäin käyttökelpoisen nykyään. Energia on tarttuvaa, mutta hallittua, eteenpäin vievää olematta kuitenkaan kiihkeää, mikä tekee siitä ihanteellisen toimintakohtauksiin, takaa-ajokohtauksiin, ajastettuihin haasteisiin peleissä tai pelisegmentteihin, jotka vaativat keskittymistä ja horjumatonta kiireellisyyttä. Kuvittele tämän tekevän musiikkia futuristiseen ajopeliin, navigoivan monimutkaisissa digitaalisissa käyttöliittymissä teknologisessa trillerissä tai jopa toimivan rohkeana, huomiota herättävänä introna podcast-sarjalle innovaatioista, kyberturvallisuudesta tai retro-pelihistoriasta. Kontrasti kahden osion välillä on jyrkkä, mutta narratiivisesti tehokas; se tarjoaa editoijille erilliset emotionaaliset paletit yhdessä kappaleessa. Ensimmäinen osa rakentaa mestarillisesti ennakointia ja tutkii tuntematonta, kun taas toinen tarjoaa palkinnon – keskittyneen vauhdin ja suurten panosten energian.
Sen käytettävyys ulottuu laajasti eri media-alustoille. Mainonnassa energinen jälkipuolisko voisi tehokkaasti tehdä musiikkia mainoksille huipputeknisille tuotteille, pelilaitteille, ohjelmistojen lanseerauksille tai jopa dynaamisille urheilumontaažeille, erityisesti niille, jotka pyrkivät hieman nostalgiseen, tyyliteltyyn tai kyberpunk-estetiikkaan. Alkuperäinen tunnelmallinen osio on edelleen lahja sisällöntuottajille, jotka tarvitsevat tunnelmallista taustaa YouTube-selityksiin monimutkaisesta tieteestä, ratkaisemattomista mysteereistä tai spekulatiivisista teknologiateemoista. Indie-pelikehittäjät löytävät täältä valtavan arvon etsintäluuppien, pulmasarjojen tai valikkonäyttöjen luomiseen, jotka vaativat tietyn tieteiskirjallisen tai jännittävän tunnelman. Jopa yritysesitykset, jotka pyrkivät edistykselliseen, hieman terävään ja innovatiiviseen tunnelmaan, voisivat tehokkaasti hyödyntää vauhdikasta osiota vaikuttavana intro/outro-musiikkina tai siirtymävihjeinä segmenttien välillä. Vaikka sen äänellinen DNA viittaa selvästi pelialkuperään, kappaleen vahvat melodiset koukut ja rytminen identiteetti antavat sen ylittää tämän markkinaraon. Se on pohjimmiltaan monipuolinen elektroninen kappale, joka tarjoaa sekä syvällistä tunnelmaa että vauhdikasta intensiteettiä, mikä tekee siitä arvokkaan voimavaran kaikille projekteille, jotka tarvitsevat välittää jännitystä, löytöjä, teknologista kyvykkyyttä ja energistä toimintaa synteettisessä, usein futuristisessa kontekstissa. Hieman äkillinen loppu on helposti luupattavissa tai häivytettävissä editoijan toimesta, mikä mahdollistaa joustavan integroinnin eri projektien pituuksiin ja rakenteisiin.
Sitten, noin 1:04 kohdalla, kappale kokee dramaattisen, melkein säikäyttävän muutoksen. Se vaihtaa äkillisesti vaihdetta energiseen, vauhdikkaaseen elektroniseen kappaleeseen, jota hallitsevat tiukat, sykkivät arpeggioidut syntetisaattoribassolinjat ja selkeä, määrätietoinen johtosyntetisaattorimelodia. Tämä osio tuntuu heti retrofuturistiselta, muistuttaen voimakkaasti klassisen 8-bittisen tai 16-bittisen aikakauden pelimusiikkia (ajattele NES/SNES-hienostuneisuutta), mutta tuotantoselkeydellä ja stereokentällä, joka tekee siitä erittäin käyttökelpoisen nykyään. Energia on tarttuvaa, mutta hallittua, eteenpäin vievää olematta kuitenkaan kiihkeää, mikä tekee siitä ihanteellisen toimintakohtauksiin, takaa-ajokohtauksiin, ajastettuihin haasteisiin peleissä tai pelisegmentteihin, jotka vaativat keskittymistä ja horjumatonta kiireellisyyttä. Kuvittele tämän tekevän musiikkia futuristiseen ajopeliin, navigoivan monimutkaisissa digitaalisissa käyttöliittymissä teknologisessa trillerissä tai jopa toimivan rohkeana, huomiota herättävänä introna podcast-sarjalle innovaatioista, kyberturvallisuudesta tai retro-pelihistoriasta. Kontrasti kahden osion välillä on jyrkkä, mutta narratiivisesti tehokas; se tarjoaa editoijille erilliset emotionaaliset paletit yhdessä kappaleessa. Ensimmäinen osa rakentaa mestarillisesti ennakointia ja tutkii tuntematonta, kun taas toinen tarjoaa palkinnon – keskittyneen vauhdin ja suurten panosten energian.
Sen käytettävyys ulottuu laajasti eri media-alustoille. Mainonnassa energinen jälkipuolisko voisi tehokkaasti tehdä musiikkia mainoksille huipputeknisille tuotteille, pelilaitteille, ohjelmistojen lanseerauksille tai jopa dynaamisille urheilumontaažeille, erityisesti niille, jotka pyrkivät hieman nostalgiseen, tyyliteltyyn tai kyberpunk-estetiikkaan. Alkuperäinen tunnelmallinen osio on edelleen lahja sisällöntuottajille, jotka tarvitsevat tunnelmallista taustaa YouTube-selityksiin monimutkaisesta tieteestä, ratkaisemattomista mysteereistä tai spekulatiivisista teknologiateemoista. Indie-pelikehittäjät löytävät täältä valtavan arvon etsintäluuppien, pulmasarjojen tai valikkonäyttöjen luomiseen, jotka vaativat tietyn tieteiskirjallisen tai jännittävän tunnelman. Jopa yritysesitykset, jotka pyrkivät edistykselliseen, hieman terävään ja innovatiiviseen tunnelmaan, voisivat tehokkaasti hyödyntää vauhdikasta osiota vaikuttavana intro/outro-musiikkina tai siirtymävihjeinä segmenttien välillä. Vaikka sen äänellinen DNA viittaa selvästi pelialkuperään, kappaleen vahvat melodiset koukut ja rytminen identiteetti antavat sen ylittää tämän markkinaraon. Se on pohjimmiltaan monipuolinen elektroninen kappale, joka tarjoaa sekä syvällistä tunnelmaa että vauhdikasta intensiteettiä, mikä tekee siitä arvokkaan voimavaran kaikille projekteille, jotka tarvitsevat välittää jännitystä, löytöjä, teknologista kyvykkyyttä ja energistä toimintaa synteettisessä, usein futuristisessa kontekstissa. Hieman äkillinen loppu on helposti luupattavissa tai häivytettävissä editoijan toimesta, mikä mahdollistaa joustavan integroinnin eri projektien pituuksiin ja rakenteisiin.
