Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 18 by Sascha Ende
Harva, melankolinen piano ajelehtii kehittyvien, tunnelmallisten padien ja hienovaraisten jousien yllä. Kasvaa hitaasti kohti dramaattista, tunteellisesti resonoivaa orkesterihuipennusta ennen paluuta hiljaiseen pohdiskeluun. Ihanteellinen elokuvalliseen draamaan, koskettaviin pelikohtauksiin tai pohdiskeleviin dokumenttihetkiin.
- Lisenssi CC BY 4.0
- Julkaisupäivä 21.11.2024
-
Musiikkityylit
-
Aiheet
-
Tunnelmat
-
Tunnisteet
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 18
21.11.2024
9,110
708
Harva, melankolinen piano ajelehtii kehittyvien, tunnelmallisten padien ja hienovaraisten jousien yllä. Kasvaa hitaasti kohti dramaattista, tunteellisesti resonoivaa orkesterihuipennusta ennen paluuta hiljaiseen pohdiskeluun. Ihanteellinen elokuvalliseen draamaan, koskettaviin pelikohtauksiin tai pohdiskeleviin dokumenttihetkiin.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with sparse, melancholic piano melody, establishing the primary mood.
00:16
00:16
Subtle atmospheric pads/strings enter, adding depth and slowly building texture.
00:47
00:47
Intensity increases noticeably as string elements become more prominent and harmonic complexity grows.
01:02
01:02
Clear transition point leading into the main emotional swell/climax of the track.
01:14
01:14
Peak dramatic intensity; full-sounding orchestral texture delivering maximum emotional weight.
01:30
01:30
Sustained power during the climax section, featuring soaring melodic lines.
01:46
01:46
Abrupt dynamic shift marks the beginning of the decrescendo/outro section.
01:48
01:48
Return to the sparse piano theme from the intro, providing narrative closure.
Samankaltainen musiikki (10)
Deep Water
07.02.2013
7,772
464
Syvä, tunnelmallinen elektroninen kappale, jossa on sykkivä syntetisaattoribasso, kehittyvät pad-äänet ja koskettava pianomelodia. Luo vakavan, salaperäisen ja mietteliään tunnelman, ihanteellinen elokuvalliseen taustamusiikkiin, dokumentteihin, teknologiayleisöihin ja pohdiskeleviin kohtauksiin.
/
03:51
00:00
00:00
Intro begins with pulsing synth bass and arpeggio, establishing a minimal, mysterious electronic feel.
00:34
00:34
Atmospheric synth pads enter, significantly broadening the soundscape and adding depth.
01:09
01:09
The core piano melody is introduced, adding a poignant, reflective emotional layer.
01:42
01:42
Filter sweep / sound design element provides a smooth transition into a more developed section.
02:19
02:19
Breakdown section starts: drums simplify/drop, focus shifts to atmospheric pads and a new warm, string-like synth texture.
02:54
02:54
Drums and piano elements begin to re-enter, gradually rebuilding the track's energy and intensity.
03:12
03:12
The string-like synth line becomes more melodically prominent during the build-up.
03:29
03:29
Final section with full instrumentation, providing a sense of resolution before the fade.
Flucht (Romeos Erbe)
25.02.2018
4,144
246
Tunnelmalliset ja haikeat jouset luovat syvän tunnelmallisen ja elokuvamaisen äänimaiseman. Sisältää hitaan, harkitun tempon, jossa on hienovarainen taustajännitys, joka rakentuu hitaasti kohti koskettavaa huippua. Ihanteellinen taustamusiikki dramaattisiin kohtauksiin, pohdiskeleviin hetkiin, historiallisiin kertomuksiin tai introihin, jotka vaativat emotionaalista painoa ja hienostuneisuutta.
/
01:20
00:00
00:00
Sparse string intro establishing a mysterious, melancholic atmosphere.
00:21
00:21
Higher register strings enter, adding emotional poignancy.
00:48
00:48
Subtle low rhythmic pulse begins, introducing gentle tension.
00:53
00:53
String theme becomes more prominent and dramatic.
01:15
01:15
Abrupt ending, leaving a sense of unresolved tension.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 2
21.11.2024
3,127
214
Syvästi tunnelmallinen ja jännittävä elokuvallinen kappale, joka rakentuu tummista, kehittyvistä syntetisaattoritekstuureista voimakkaisiin orkesterin paisutuksiin ja dramaattisiin iskuihin. Ihanteellinen scifiin, trillereihin, post-apokalyptisiin kohtauksiin tai intensiivisiin hetkiin videopeleissä ja dokumenteissa.
/
02:07
00:00
00:00
Track begins with deep, evolving dark ambient textures, establishing an immediate sense of unease and desolation.
00:18
00:18
A significant low synth/brass-like swell enters, marking a shift and adding dramatic weight.
00:37
00:37
More defined, rhythmic synth elements and impactful orchestral-style stabs are introduced, significantly increasing tension.
00:55
00:55
The arrangement becomes fuller and more harmonically complex, introducing a more epic, cinematic feel.
01:14
01:14
Major dramatic climax featuring powerful hits, full instrumentation, and heightened intensity.
01:33
01:33
Sudden drop/cut after the climax, creating a stark dynamic shift.
01:36
01:36
Return to a sparser, atmospheric texture reminiscent of the intro, providing a sense of resolution or decay.
01:45
01:45
Final sustained atmospheric sounds begin to fade, concluding the piece.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 6
21.11.2024
1,010
34
Synteettiset, tummat ja kehittyvät tekstuurit sekä levottomat drone-äänet luovat immersiivisen ja jännittyneen äänimaiseman. Ihanteellinen tunnelman luomiseen, mysteereihin, kauhuun ja scifi-kohtauksiin.
/
02:11
00:00
00:00
Track begins with a high-frequency, eerie synth texture establishing immediate unease.
00:16
00:16
Introduction of a deep, resonant synth element (possibly triggered by the 'On' sound), adding weight and darkness.
00:26
00:26
A subtle, low-frequency pulsating layer enters, enhancing the feeling of suspense and instability.
00:53
00:53
Texture shifts subtly, incorporating more dissonant and slightly harsher synth layers, increasing tension.
01:07
01:07
Brief textural reduction creates anticipation before the atmospheric layers re-emerge.
01:19
01:19
Emergence of a slightly richer, more complex pad sound, adding depth to the soundscape while maintaining the dark mood.
01:37
01:37
A delicate, high-frequency shimmering texture is introduced, adding a contrasting, almost crystalline element.
01:55
01:55
Layered drones build slightly in intensity towards the end, providing a sense of culmination before fading.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 12
21.11.2024
1,045
52
Syvästi tunnelmallinen ja levoton äänimaisema, jossa on kehittyviä droneja, metallisia tekstuureja ja hidas, jännittynyt kiihtyminen. Ihanteellinen jännitykseen, kauhuun, dystooppisiin teemoihin tai introspektiivisiin Sci-Fi-hetkiin.
/
02:09
00:05
00:05
Introduction of initial metallic, resonant textures establishing the eerie atmosphere.
00:12
00:12
Deep, sustained low-frequency drone enters, adding weight and unease.
00:36
00:36
Higher-pitched, slightly dissonant synth element introduced, enhancing the unsettling feeling.
00:50
00:50
Subtle, pulsing synth arpeggio begins, marking the start of a more structured development.
01:08
01:08
More prominent, melancholic pad/synth layer enters, adding emotional depth.
01:22
01:22
Intensity noticeably increases, layers thicken, building tension.
01:46
01:46
Peak intensity reached with a driving, rhythmic synth pattern creating a sense of urgency.
02:01
02:01
Abrupt cut of main elements, leaving atmospheric decay to fade out.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 14
21.11.2024
3,909
278
Eteeriset lauluäänikuviot leijuvat kehittyvien, tunnelmallisten syntikkapadsien yllä, luoden avaran ja autioituvan äänimaiseman. Täydellinen elokuvaavaan johdantoon, salaperäisiin kohtauksiin, ambient-taustoihin tai herättämään mietiskeleviä ja melankolisia tunnelmia.
/
02:08
00:01
00:01
Track begins with ethereal, processed female vocal textures, immediately establishing a haunting and spacious atmosphere.
00:29
00:29
Main synth pad layer enters, providing a harmonic bed and solidifying the ambient, desolate core of the track.
00:48
00:48
A subtle shift introduces a slightly more defined, evolving synth element underpinning the main pads, adding depth.
01:07
01:07
A higher, sustained synth tone emerges briefly, adding a touch of brightness before receding.
01:27
01:27
The most defined vocal element appears, with a slightly more melodic and layered quality, creating a gentle swell in intensity.
01:46
01:46
Track begins its final fade, returning to the sparse atmospheric textures of the beginning.
![Podcast Music Vol. 3 [Mystery Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/049457a3-b5c8-4807-9221-31812516dd1e.jpg)
Podcast Music Vol. 3 [Mystery Ambience]
30.08.2025
1,959
149
Harkitseva ja tunnelmallinen pianomelodia avautuu kehittyvien syntikkapadin ja hienovaraisen, tikittävän perkussionin yllä. Kappale kasvaa elokuvamaisen mahtipontiseksi, sisältäen eteerisiä kuorotekstuureja ja sykkivän basson luoden hienostuneen mysteerin, jännityksen ja dramaattisen paljastuksen tunnelman. Ihanteellinen yritysdraamaan, teknotrillereihin ja tutkivaan tarinankerrontaan.
/
05:20
00:06
00:06
Initial pensive piano melody enters, establishing the core mysterious and atmospheric tone.
00:52
00:52
A deep, pulsing synth bass and subtle, clock-like percussion are introduced, beginning the gradual build in tension.
01:26
01:26
The track expands with fuller cinematic percussion and ethereal choir pads, marking the first major dynamic lift.
02:13
02:13
Energy intensifies significantly with heavier percussion hits and a more driving rhythm, suitable for high-stakes scenes.
03:23
03:23
A breakdown section where intense percussion drops out, offering a moment of reflection with piano and pads.
04:15
04:15
The final, grand climax begins, bringing all cinematic elements back for a powerful, emotional peak.
05:01
05:01
The track begins its deconstruction, fading back to the solitary piano for a clean and conclusive ending.
![Podcast Music Vol. 4 [Mystery Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/77eda9d0-820e-416c-aa46-24c405de96c6.jpg)
Podcast Music Vol. 4 [Mystery Ambience]
30.08.2025
1,398
89
Syvästi tunnelmallinen ja jännittävä elokuvallinen vihje, joka on rakennettu aavemaiselle jousisovitukselle. Yksinäinen sellomelodia kutoo tarinaa mysteeristä ja melankoliasta, kasvaen vähitellen voimakkailla aalloilla ja hienovaraisella lyömäsoittimella dramaattiseksi, tunteelliseksi huipentumaksi. Täydellinen trillereiden, true crime -dokumenttien ja koskettavien dramaattisten kohtausten alleviivaamiseen.
/
04:32
00:06
00:06
An eerie and mournful solo cello melody enters over a dark, atmospheric drone, immediately establishing the mysterious tone.
01:15
01:15
The main, poignant string theme begins, introducing the core emotional narrative and driving the track forward.
02:21
02:21
A subtle, pulsing rhythmic element is introduced under the strings, creating forward momentum and heightening the suspense.
03:08
03:08
Powerful cinematic percussion enters, launching the track into its dramatic, high-intensity climax.
03:33
03:33
The full orchestral arrangement swells to its peak intensity, providing a perfect moment for a major plot reveal or emotional turning point.
03:57
03:57
The intense percussion and driving strings begin to recede, transitioning into a reflective and somber outro.
The Backrooms Music Vol. 2
07.10.2025
931
66
Aavemainen, minimalistinen pianomelodia lipuu läpi laajan, luolamaisen tilan, syvien, levottomien drone-äänien ja hienovaraisten syntetisaattoritekstuurien tukemana. Tämä kaikukylläinen äänimaisema luo syvän mysteerin, eristäytyneisyyden ja jännityksen tunteen. Ihanteellinen psykologisille trillereille, selviytymispeleille ja paranormaaleille dokumenteille.
/
02:10
00:07
00:07
A single, high, reverberant bell-like sound pierces the opening drone, establishing the eerie atmosphere.
00:21
00:21
The entrance of the simple, melancholic piano-like melody, becoming the track's central haunting theme.
01:03
01:03
A new melodic phrase begins, offering a slight variation on the main theme while maintaining the desolate mood.
01:46
01:46
The introduction of a faster, arpeggiated synth sequence, which significantly increases tension and creates a sense of urgency or discovery.
02:02
02:02
The music begins to decay and fade, leaving behind a residual low drone, ending the track on an unresolved, unsettling note.
The Backrooms Music Vol. 20
19.01.2026
724
34
Hyytävä, dark ambient -tyylinen äänimaisema, jota määrittävät syvät, sykkivät drone-äänet ja aavemaiset, teolliset tekstuurit. Kappale kehittyy hitaasti, kasvattaen psykologista jännitettä, ennen kuin esittelee viimeisessä näytöksessä yksinäisen, melankolisen pianomelodian. Ihanteellinen kauhupeleihin, psykologisiin trillereihin ja eristäytyneisyyttä tai mysteeriä kuvaaviin kohtauksiin.
/
04:15
00:05
00:05
Deep, oscillating sub-bass drone establishes a claustrophobic and heavy atmosphere.
01:28
01:28
Introduction of eerie, high-pitched metallic textures, increasing the psychological tension.
02:46
02:46
Entry of a sparse, melancholic piano melody, shifting the mood from fear to sadness.
03:45
03:45
The texture thins out, leaving a lingering, ghostly resonance as the track fades.
Tuotannon näkökulmasta tämä kappale vakiinnuttaa heti asemansa korkealaatuisena tunnelmapalana, joka sopii täydellisesti modernin median sävellysten vaatimuksiin. Se alkaa kauniisti äänitetyllä, niukalla pianomelodialla – yksinkertainen, mutta syvästi tunteita herättävä. Nuotit leijuvat ilmassa, pehmustettuina hienovaraisilla, kehittyvillä syntetisaattoripehmusteilla ja etäisiltä, prosessoiduilta jousitekstuureilta kuulostavilla elementeillä. Tämä alkuosa on erinomainen luomaan tunteen eristäytyneisyydestä, itsetutkiskelusta tai ehkä autioituneisuudesta, mikä tekee siitä heti käyttökelpoisen synkän tai salaperäisen kohtauksen luomiseen elokuvissa, dokumenteissa tai videopeleissä.
Tuotannon laatu on ilmeinen yksittäisten elementtien selkeydessä sekä tilan ja kaiun tehokkaassa käytössä. Tässä on ammattimainen kiilto; mikään ei kuulosta amatöörimäiseltä tai sopimattomalta. Miksaus antaa ydinpianomelodian pysyä painopisteenä, kun taas tunnelmalliset elementit tarjoavat syvyyttä ja kontekstia tulematta tunkeileviksi.
Tämän kappaleen erityisen arvokkaaksi kirjastokäyttöön tekee sen hyvin rytmitetty rakenteellinen kehitys. Noin 0:16 kohdalla taustalla olevat tekstuurit alkavat paisua lähes huomaamattomasti, rakentaen hitaasti jännitettä. Tämä ei ole äkillinen nykäys, vaan asteittainen voimistuminen, ihanteellinen alkavan oivalluksen, kasvavien panosten tai tuntemattoman ympäristön tutkimisen alleviivaamiseen. Kohdassa 0:47 intensiteetti on selvästi nousemassa, kun rikkaammat jousiharmoniat tulevat mukaan taisteluun lisäten kerroksia emotionaalista monimutkaisuutta – surua sekoitettuna ripaus majesteettisuutta tai uhkaavaa draamaa.
Kappale saavuttaa emotionaalisen huippunsa noin kohdassa 1:14. Tässä sovitus kukoistaa täydemmäksi, lähes orkestraaliseksi paisutukseksi. Se on voimakas, mutta hallittu, säilyttäen melankolisen ytimensä samalla kun se tuottaa merkittävää dramaattista painoa. Tämä osa on täydellinen keskeisiin hetkiin – traagiseen paljastukseen, syvän menetyksen hetkeen tai synkän maiseman laajaan näkymään pelissä tai elokuvassa. Harmoninen valinta tuntuu hienostuneelta, välittäen monimutkaisia tunteita yksinkertaisen surun lisäksi.
Siirtymistä pois tästä huipentumasta noin kohdassa 1:46 käsitellään taitavasti välttäen äkillistä katkaisua. Sen sijaan se vetäytyy antaen kappaleen palata alun niukkaan pianoteemaan. Tämä syklinen rakenne tarjoaa tunteen narratiivisesta lopetuksesta, mikä saa kappaleen tuntumaan täydelliseltä ja harkitulta. Tämä outro-osa on yhtä käyttökelpoinen kuin intro, täydellinen viipyileviin otoksiin, lopputekstijaksoihin tai hiljaisen pohdinnan hetkiin merkittävän tapahtuman jälkeen.
Käytettävyyden suhteen tämä kappale on helmi tietyille markkinaraoille. Se sopii luonnollisesti dramaattisiin elokuviin, erityisesti kohtauksiin, jotka vaativat emotionaalista syvyyttä, jännitystä tai mysteerin tunnetta. Sen tunnelmallinen laatu sopii hyvin dokumentteihin, jotka tutkivat vakavia teemoja, historiallisia tapahtumia tai luonnonympäristöjä synkällä kauneudella. Videopeleissä se on ihanteellista taustamusiikkia autioissa tai post-apokalyptisissa ympäristöissä tutkimiseen, valikkonäyttöihin tai emotionaalisesti latautuneisiin välianimaatioihin. Vaikka se on ehkä liian synkkä useimpiin mainoksiin, se voisi mahdollisesti toimia tietyissä PSA-kampanjoissa tai korkean tason brändäyksessä, joka tarvitsee vakavan, pohdiskelevan sävyn. Jopa tosirikollisuutta, historiaa tai pohdiskelevaa tarinankerrontaa käsitteleville podcasteille tämä tarjoaa erinomaisen, ei-tunkeilevan pohjan. Kokonaislaatu ja emotionaalinen syvyys tekevät siitä vahvan ehdokkaan synkronointilisensseihin, jotka vaativat koskettavaa, tunnelmallista ja elokuvamaista kosketusta.
Tuotannon laatu on ilmeinen yksittäisten elementtien selkeydessä sekä tilan ja kaiun tehokkaassa käytössä. Tässä on ammattimainen kiilto; mikään ei kuulosta amatöörimäiseltä tai sopimattomalta. Miksaus antaa ydinpianomelodian pysyä painopisteenä, kun taas tunnelmalliset elementit tarjoavat syvyyttä ja kontekstia tulematta tunkeileviksi.
Tämän kappaleen erityisen arvokkaaksi kirjastokäyttöön tekee sen hyvin rytmitetty rakenteellinen kehitys. Noin 0:16 kohdalla taustalla olevat tekstuurit alkavat paisua lähes huomaamattomasti, rakentaen hitaasti jännitettä. Tämä ei ole äkillinen nykäys, vaan asteittainen voimistuminen, ihanteellinen alkavan oivalluksen, kasvavien panosten tai tuntemattoman ympäristön tutkimisen alleviivaamiseen. Kohdassa 0:47 intensiteetti on selvästi nousemassa, kun rikkaammat jousiharmoniat tulevat mukaan taisteluun lisäten kerroksia emotionaalista monimutkaisuutta – surua sekoitettuna ripaus majesteettisuutta tai uhkaavaa draamaa.
Kappale saavuttaa emotionaalisen huippunsa noin kohdassa 1:14. Tässä sovitus kukoistaa täydemmäksi, lähes orkestraaliseksi paisutukseksi. Se on voimakas, mutta hallittu, säilyttäen melankolisen ytimensä samalla kun se tuottaa merkittävää dramaattista painoa. Tämä osa on täydellinen keskeisiin hetkiin – traagiseen paljastukseen, syvän menetyksen hetkeen tai synkän maiseman laajaan näkymään pelissä tai elokuvassa. Harmoninen valinta tuntuu hienostuneelta, välittäen monimutkaisia tunteita yksinkertaisen surun lisäksi.
Siirtymistä pois tästä huipentumasta noin kohdassa 1:46 käsitellään taitavasti välttäen äkillistä katkaisua. Sen sijaan se vetäytyy antaen kappaleen palata alun niukkaan pianoteemaan. Tämä syklinen rakenne tarjoaa tunteen narratiivisesta lopetuksesta, mikä saa kappaleen tuntumaan täydelliseltä ja harkitulta. Tämä outro-osa on yhtä käyttökelpoinen kuin intro, täydellinen viipyileviin otoksiin, lopputekstijaksoihin tai hiljaisen pohdinnan hetkiin merkittävän tapahtuman jälkeen.
Käytettävyyden suhteen tämä kappale on helmi tietyille markkinaraoille. Se sopii luonnollisesti dramaattisiin elokuviin, erityisesti kohtauksiin, jotka vaativat emotionaalista syvyyttä, jännitystä tai mysteerin tunnetta. Sen tunnelmallinen laatu sopii hyvin dokumentteihin, jotka tutkivat vakavia teemoja, historiallisia tapahtumia tai luonnonympäristöjä synkällä kauneudella. Videopeleissä se on ihanteellista taustamusiikkia autioissa tai post-apokalyptisissa ympäristöissä tutkimiseen, valikkonäyttöihin tai emotionaalisesti latautuneisiin välianimaatioihin. Vaikka se on ehkä liian synkkä useimpiin mainoksiin, se voisi mahdollisesti toimia tietyissä PSA-kampanjoissa tai korkean tason brändäyksessä, joka tarvitsee vakavan, pohdiskelevan sävyn. Jopa tosirikollisuutta, historiaa tai pohdiskelevaa tarinankerrontaa käsitteleville podcasteille tämä tarjoaa erinomaisen, ei-tunkeilevan pohjan. Kokonaislaatu ja emotionaalinen syvyys tekevät siitä vahvan ehdokkaan synkronointilisensseihin, jotka vaativat koskettavaa, tunnelmallista ja elokuvamaista kosketusta.
