A World Without War by Sascha Ende
Toiveikas ja koskettava elokuvamainen kappale, jossa on herkkä naislaulu, lempeä piano ja rehevät jousisovitukset. Luo rauhallisen ja mietteliään tunnelman, joka sopii ihanteellisesti tunteelliseen tarinankerrontaan, humanitaarisiin teemoihin tai kohottaviin loppukohtauksiin.
- Lisenssi CC BY 4.0
- Julkaisupäivä 29.09.2024
-
Musiikkityylit
-
Aiheet
-
Tunnelmat
-
Tunnisteet
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
A World Without War
29.09.2024
1,864
76
Toiveikas ja koskettava elokuvamainen kappale, jossa on herkkä naislaulu, lempeä piano ja rehevät jousisovitukset. Luo rauhallisen ja mietteliään tunnelman, joka sopii ihanteellisesti tunteelliseen tarinankerrontaan, humanitaarisiin teemoihin tai kohottaviin loppukohtauksiin.
/
04:05
00:05
00:05
Tender female vocal enters, establishing the intimate and thematic core.
00:20
00:20
Gentle string arrangement introduced, adding warmth and cinematic depth.
01:05
01:05
First chorus begins ("In a world without war..."), providing melodic and thematic focus with an uplifting feel.
02:25
02:25
Expressive flute/whistle-like instrumental solo offers a poignant, reflective interlude.
03:10
03:10
Final chorus section builds with increased vocal intensity and richer orchestration, reaching an emotional peak.
03:34
03:34
Reflective outro commences, featuring sustained vocal notes and fading instrumentation for a peaceful conclusion.
Additional Information
LYRICS
[Intro]
Imagine a place, beyond the strife,
Where peace is more than just a dream of life.
A world where love is all we know,
And every soul can freely grow.
[Verse 1]
The sun rises on a quiet land,
Where no one holds a broken hand,
The skies are clear, the fields are wide,
No need to run, no need to hide.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Verse 2]
No more battles, no more pain,
No more losses, no more gain,
Just open arms, and words of peace,
A place where all our fears release.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Bridge]
And in the silence, children sing,
Of hope and love in everything,
A world where kindness leads the way,
And war is just a word we say.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Outro]
In a world without war,
We heal hearts, not tear them apart,
Where love is what we’re fighting for,
In a world without war.
[Intro]
Imagine a place, beyond the strife,
Where peace is more than just a dream of life.
A world where love is all we know,
And every soul can freely grow.
[Verse 1]
The sun rises on a quiet land,
Where no one holds a broken hand,
The skies are clear, the fields are wide,
No need to run, no need to hide.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Verse 2]
No more battles, no more pain,
No more losses, no more gain,
Just open arms, and words of peace,
A place where all our fears release.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Bridge]
And in the silence, children sing,
Of hope and love in everything,
A world where kindness leads the way,
And war is just a word we say.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Outro]
In a world without war,
We heal hearts, not tear them apart,
Where love is what we’re fighting for,
In a world without war.
Samankaltainen musiikki (6)
Circuit Dreams
02.10.2024
1,653
66
Lempeä akustinen kitara ja intiimi naislaulu luovat mietteliään, melankolisen tunnelman, joka vähitellen puhkeaa lämpimien syntikkapadin ja hienovaraisten elektronisten tekstuurien myötä. Kasvaa emotionaalisesti elokuvamaisen äänimaiseman, joka sopii erinomaisesti itsetutkiskeluun, sydämelliseen tarinankerrontaan tai teknologian ja ihmisyhteyden teemojen tutkimiseen.
/
03:12
00:00
00:00
Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
00:12
00:12
Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
00:22
00:22
Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
00:52
00:52
Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
01:17
01:17
Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
01:34
01:34
Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
01:59
01:59
Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
02:19
02:19
Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
02:51
02:51
Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
03:05
03:05
Song begins fade out, resolving gently.
Peace
25.02.2025
2,422
137
Lempeät pianon soinnut tukevat pehmeää, tunteellista mieslaulua tässä toiveikkaassa ja pohdiskelevassa kappaleessa. Rakentuu hienovaraisesti kohti ylevöittäviä kertosäkeitä, ihanteellinen sydämellisiin tarinoihin, inspiroiviin hetkiin tai rauhallisiin taustaääniin.
/
03:51
00:00
00:00
Track begins with gentle, reflective piano chords, establishing the calm and slightly melancholic mood.
00:27
00:27
Soft, emotive male vocal enters, adding a layer of intimacy and introducing the lyrical theme.
00:59
00:59
First chorus begins ("Peace is rising"), introducing a more explicitly hopeful and uplifting feel while maintaining gentleness.
01:48
01:48
Second chorus enters, featuring a slightly more pronounced vocal delivery and subtle harmonic layers, building emotional intensity.
02:13
02:13
Brief instrumental section led by piano, allowing for reflection before the final chorus.
02:48
02:48
Final chorus, serving as the gentle emotional peak of the song with layered vocals.
03:13
03:13
Vocal outro begins, lyrics resolve the theme as the music starts to fade.
03:33
03:33
Final piano chords provide a peaceful and resolving conclusion.
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
1,792
121
Lämmin akustinen kitara ja sydämellinen mieslaulu luovat lempeän, tarinankerronnallisen tunnelman. Kappale kasvaa pehmeällä, eteenpäin vievällä perkussiolla ja kohoavilla lauluharmonioilla, kehittyen toiveikkaaksi ja elokuvamaiseksi teemaksi, joka sopii täydellisesti luontodokumentteihin, aitoihin bränditarinoihin ja tunteellisiin montaaseihin.
/
03:39
00:00
00:00
Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
00:12
00:12
Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
00:36
00:36
Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
01:04
01:04
Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
01:57
01:57
An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
02:34
02:34
The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
02:58
02:58
The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
03:22
03:22
The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,803
114
Inspiroiva ja sydämellinen matka, joka alkaa lempeällä akustisella kitaralla ja lämpimällä mieslaululla. Kappale kasvaa voimakkaaksi, tunnusomaiseksi kertosäkeeksi, jossa on vauhdikas lyömäsoitin ja rehevät harmoniot, herättäen toivon, seikkailun ja sinnikkyyden tunteita. Ihanteellinen elokuvamaisiin matkamontaaseihin, kohottaviin yritystarinoihin ja dramaattisiin elokuvakohtauksiin.
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
Under Winter Skies (feat. Folkshade)
22.12.2025
1,246
107
Sydämeenkäypä naislaulu kohoaa pehmeän, kansanmusiikista inspiroituneen sovituksen yläpuolelle, joka kasvaa voimakkaaksi, elokuvalliseksi kertosäkeeksi. Herkkien puupuhaltimien, rehevien jousien ja voimakkaiden rumpujen säestämänä tämä kappale herättää sydäntä lämmittävää nostalgiaa ja toiveikasta yhteenkuuluvuuden tunnetta. Täydellinen jouluelokuviin, kausimainontaan ja nostattaviin draamakohtauksiin.
/
03:57
00:00
00:00
The track opens with a delicate, ethereal woodwind melody, establishing an intimate winter atmosphere.
00:10
00:10
The clear, emotive female lead vocal enters, setting a gentle, storytelling tone over a sparse arrangement.
00:58
00:58
First chorus begins. The arrangement swells dramatically with driving percussion and lush, layered vocals, creating the first major emotional and cinematic peak.
01:48
01:48
A key moment where the arrangement pulls back slightly, leading into the second verse and demonstrating the track's excellent dynamic control.
02:23
02:23
The main emotional climax of the song arrives with a powerful, soaring final chorus, layered with rich harmonies and full instrumentation.
02:47
02:47
The bridge offers a reflective, intimate shift in dynamics, perfect for a moment of quiet emotional impact before the final crescendo.
03:27
03:27
The powerful lyric "We are home, we are love" is delivered as the music begins to resolve, encapsulating the song's core message.
03:45
03:45
The track concludes with a soft, fading instrumental outro, providing a gentle and satisfying resolution.
Still Here
06.01.2026
1,163
69
Toiveikas ja introspektiivinen indiepop-kappale, jossa on lämmin mies/naisvokaaliduetto. Lempeät sähkökitarat ja tasainen, vakuuttava rytmi luovat ilmapiirin, joka hehkuu rauhallista itsevarmuutta ja itsensä hyväksymistä. Täydellinen kohottavaan yrityssisältöön, elämäntapamainontaan ja elokuvallisiin hetkiin, jotka liittyvät henkilökohtaiseen kasvuun tai pohdiskeluun.
/
04:04
00:00
00:00
Atmospheric intro with layered, breathy vocal textures immediately sets an intimate, human tone.
00:18
00:18
Female lead vocal enters, establishing the song's core theme of mindfulness over a gentle, clean guitar.
00:34
00:34
The full rhythm section (drums and bass) enters, providing a steady, reassuring pulse and gentle forward momentum.
01:05
01:05
The first chorus arrives with the powerful, sync-friendly hook, "I'm still here." The vocal harmonies are rich and uplifting.
01:51
01:51
The second verse begins with a male lead vocal, creating a conversational duet dynamic and adding variety.
03:05
03:05
A reflective bridge section where the instrumentation softens, creating an intimate moment of clarity before the final chorus.
03:15
03:15
The final chorus swells with confident, full energy, providing a powerful emotional climax for any scene.
03:53
03:53
The track concludes with the sung phrase "Still here," offering a gentle and definitive final statement as the music fades.
Hyvä on, puhutaanpa kappaleesta "A World Without War". Heti kättelyssä tämä kappale esittäytyy erittäin hiottuna, tunteikkaana teoksena, joka sopii täydellisesti tuotantomusiikkimaailmaan. Tuottajan näkökulmasta välitön vaikutelma on laatu ja selkeä tarkoitus. Sen ydinvahvuus on lempeyden ja toivon voimakas sekoitus, jota kirkas, tunteellinen naislaulu kantaa kauniisti. Tämä ei ole vain taustamusiikkia; se on narratiivinen vihje, joka odottaa oikeaa tarinaa.
Instrumentointi on klassista elokuvamusiikkia, toteutettu hienovaraisesti. Meillä on lempeä piano-pohja, joka tarjoaa harmonisen perustan, johon pian liittyvät rehevät, tukevat jousisovitukset, jotka paisuvat ja vetäytyvät tehokkaasti, lisäten lämpöä ja arvokkuutta tulematta koskaan ylivoimaisiksi. Siellä on hienovarainen tunnelmallinen pohja, todennäköisesti syntetisaattoripadat, jotka täyttävät äänitilan ja edistävät kappaleen yleistä pehmeyttä ja ammattimaista kiiltoa. Sovitus on hyvin rytmitetty, rakentuu lempeästi kohti kuoroja ja mahdollistaa instrumentaaliset hengähdystauot, kuten koskettava huilu-/pillimelodia, joka lisää ihastuttavan ripauksen kansanomaista vilpittömyyttä noin kahden minuutin kohdalla.
Emotionaalisesti tämä kappale osuu maaliin kaikessa, mikä vaatii kaipuuta, toivoa, rauhaa tai lempeää ratkaisua. Se herättää pohdinnan, myötätunnon ja optimismin tunteita. Itse otsikko, vaikka perustamme tämän pelkästään äänen luontaiseen luonteeseen, viittaa sovinnon ja yhtenäisyyden teemoihin, ja musiikki ehdottomasti lunastaa sen lupauksen. Laulusuoritus on tässä avainasemassa – se on vilpitön, hallittu ja välittää lyyrillistä tunnetta (jopa vain melodisen muodon ja esityksen perusteella) vakaumuksella.
Joten, missä tämä loistaa mediassa? Sen sovelluksia on lukuisia, erityisesti tarinankerronnallisissa yhteyksissä. Kuulen heti tämän korostavan koskettavia hetkiä dokumenteissa, erityisesti niissä, jotka keskittyvät humanitaarisiin ponnisteluihin, sosiaalisiin kysymyksiin tai historialliseen pohdintaan kohti parempaa tulevaisuutta. Se on ihanteellinen voittoa tavoittelemattomien järjestöjen promootiovideoille, PSA:ille, joiden tavoitteena on tunneyhteys, tai muistamiseen ja rauhanaloitteisiin liittyvälle sisällölle. Elokuvissa ja televisiossa se toimisi kauniisti loppukohtauksissa, montaaseissa, jotka kuvaavat parantumista tai yhteisön rakentamista, tai hiljaisissa hahmohetkissä, jotka ovat täynnä itsetutkiskelua ja toivoa. Ajattele lopputekstejä draamalle, jossa on positiivinen ratkaisu, tai kohtausta, jossa hahmot voittavat vastoinkäymisiä.
Mainonnassa sen käyttö olisi spesifisempää – ehkä brändeille, jotka haluavat projisoida empatiaa, luotettavuutta tai visiota paremmasta maailmasta. Se voisi sopia terveydenhuollon tarjoajille, tietyille rahoituslaitoksille, jotka keskittyvät turvallisuuteen ja tulevaisuuden suunnitteluun, tai perheeseen ja yhteyteen keskittyviin kampanjoihin. Kappaleen rakentaminen mahdollistaa käytön lyhyemmissä editoinneissa, ehkä alkaen lempeämmästä osiosta ja paisuen kohti avainviestin paljastamista.
Jopa yritysmaailmassa se voisi löytää kodin videoista, jotka korostavat yrityksen arvoja, jotka liittyvät sosiaaliseen vastuuseen tai työntekijöiden hyvinvointiin, tai taustana pohdiskeleville segmenteille suurten tapahtumien tai konferenssien aikana. Vaikka se on ehkä liian hidas ja spesifinen useimpiin vauhdikkaisiin peliskenaarioihin, se voisi varmasti sopia tarinavetoisiin peleihin tunteikkaiden välivideoiden aikana tai ehkä toiveikkaan päävalikon näytön tai lopputekstien aikana. Podcasteissa ja YouTube-sisällössä se toimii upeana introna/outrona tai säestyksenä harkituille, inspiroiville segmenteille. Tuotanto on puhdasta ja modernia, mikä varmistaa, että se sopii hyvin nykyaikaiseen medialandskapään. Se on monipuolinen, ammattimaisesti tehty kappale, jolla on vahva tunteellinen ydin, mikä tekee siitä arvokkaan voimavaran tiettyjen, positiivisten tunteiden herättämiseen yleisössä.
Instrumentointi on klassista elokuvamusiikkia, toteutettu hienovaraisesti. Meillä on lempeä piano-pohja, joka tarjoaa harmonisen perustan, johon pian liittyvät rehevät, tukevat jousisovitukset, jotka paisuvat ja vetäytyvät tehokkaasti, lisäten lämpöä ja arvokkuutta tulematta koskaan ylivoimaisiksi. Siellä on hienovarainen tunnelmallinen pohja, todennäköisesti syntetisaattoripadat, jotka täyttävät äänitilan ja edistävät kappaleen yleistä pehmeyttä ja ammattimaista kiiltoa. Sovitus on hyvin rytmitetty, rakentuu lempeästi kohti kuoroja ja mahdollistaa instrumentaaliset hengähdystauot, kuten koskettava huilu-/pillimelodia, joka lisää ihastuttavan ripauksen kansanomaista vilpittömyyttä noin kahden minuutin kohdalla.
Emotionaalisesti tämä kappale osuu maaliin kaikessa, mikä vaatii kaipuuta, toivoa, rauhaa tai lempeää ratkaisua. Se herättää pohdinnan, myötätunnon ja optimismin tunteita. Itse otsikko, vaikka perustamme tämän pelkästään äänen luontaiseen luonteeseen, viittaa sovinnon ja yhtenäisyyden teemoihin, ja musiikki ehdottomasti lunastaa sen lupauksen. Laulusuoritus on tässä avainasemassa – se on vilpitön, hallittu ja välittää lyyrillistä tunnetta (jopa vain melodisen muodon ja esityksen perusteella) vakaumuksella.
Joten, missä tämä loistaa mediassa? Sen sovelluksia on lukuisia, erityisesti tarinankerronnallisissa yhteyksissä. Kuulen heti tämän korostavan koskettavia hetkiä dokumenteissa, erityisesti niissä, jotka keskittyvät humanitaarisiin ponnisteluihin, sosiaalisiin kysymyksiin tai historialliseen pohdintaan kohti parempaa tulevaisuutta. Se on ihanteellinen voittoa tavoittelemattomien järjestöjen promootiovideoille, PSA:ille, joiden tavoitteena on tunneyhteys, tai muistamiseen ja rauhanaloitteisiin liittyvälle sisällölle. Elokuvissa ja televisiossa se toimisi kauniisti loppukohtauksissa, montaaseissa, jotka kuvaavat parantumista tai yhteisön rakentamista, tai hiljaisissa hahmohetkissä, jotka ovat täynnä itsetutkiskelua ja toivoa. Ajattele lopputekstejä draamalle, jossa on positiivinen ratkaisu, tai kohtausta, jossa hahmot voittavat vastoinkäymisiä.
Mainonnassa sen käyttö olisi spesifisempää – ehkä brändeille, jotka haluavat projisoida empatiaa, luotettavuutta tai visiota paremmasta maailmasta. Se voisi sopia terveydenhuollon tarjoajille, tietyille rahoituslaitoksille, jotka keskittyvät turvallisuuteen ja tulevaisuuden suunnitteluun, tai perheeseen ja yhteyteen keskittyviin kampanjoihin. Kappaleen rakentaminen mahdollistaa käytön lyhyemmissä editoinneissa, ehkä alkaen lempeämmästä osiosta ja paisuen kohti avainviestin paljastamista.
Jopa yritysmaailmassa se voisi löytää kodin videoista, jotka korostavat yrityksen arvoja, jotka liittyvät sosiaaliseen vastuuseen tai työntekijöiden hyvinvointiin, tai taustana pohdiskeleville segmenteille suurten tapahtumien tai konferenssien aikana. Vaikka se on ehkä liian hidas ja spesifinen useimpiin vauhdikkaisiin peliskenaarioihin, se voisi varmasti sopia tarinavetoisiin peleihin tunteikkaiden välivideoiden aikana tai ehkä toiveikkaan päävalikon näytön tai lopputekstien aikana. Podcasteissa ja YouTube-sisällössä se toimii upeana introna/outrona tai säestyksenä harkituille, inspiroiville segmenteille. Tuotanto on puhdasta ja modernia, mikä varmistaa, että se sopii hyvin nykyaikaiseen medialandskapään. Se on monipuolinen, ammattimaisesti tehty kappale, jolla on vahva tunteellinen ydin, mikä tekee siitä arvokkaan voimavaran tiettyjen, positiivisten tunteiden herättämiseen yleisössä.
