Mafia by Sascha Ende
Monimutkaiset sorminäppäillyt akustisen kitaran linjat kehittyvät tasaisen, hienovaraisen rock-grooven yllä. Tämä tunnelmallinen kappale yhdistää pohdiskelun hillittyyn vauhtiin, sisältäen kehittyviä kerroksia ja selkeän tuotannon. Ihanteellinen kertoviin kohtauksiin, dokumentteihin, yrityskäyttöön ja harkittuihin taustamusiikkeihin, jotka vaativat ripauksen melankoliaa ja päättäväisyyttä.
- Lisenssi CC BY 4.0
- Julkaisupäivä 11.03.2013
-
Musiikkityylit
-
Aiheet
-
Tunnelmat
-
Tunnisteet
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Mafia
11.03.2013
10,064
663
Monimutkaiset sorminäppäillyt akustisen kitaran linjat kehittyvät tasaisen, hienovaraisen rock-grooven yllä. Tämä tunnelmallinen kappale yhdistää pohdiskelun hillittyyn vauhtiin, sisältäen kehittyviä kerroksia ja selkeän tuotannon. Ihanteellinen kertoviin kohtauksiin, dokumentteihin, yrityskäyttöön ja harkittuihin taustamusiikkeihin, jotka vaativat ripauksen melankoliaa ja päättäväisyyttä.
/
03:34
00:00
00:00
Track begins with the core intimate and introspective fingerpicked acoustic guitar motif.
00:15
00:15
Drums and bass guitar enter, establishing a steady, light rock groove and adding subtle forward momentum.
00:34
00:34
First transition section: Brief atmospheric shift introduces melodic variation and slight change in feel.
01:27
01:27
Main groove returns post-transition, potentially with added subtle layers, reinforcing the core theme with slightly increased energy.
02:28
02:28
Development section ('Bridge'): Harmony and arrangement shift noticeably, offering narrative progression and emotional development.
03:11
03:11
Breakdown/Outro begins: Rhythm section drops out, returning focus to the solo acoustic guitar motif for a sense of resolution.
Samankaltainen musiikki (10)
Guitar Sessions - Part 1
22.07.2012
3,786
160
Kokoelma raakoja sähkö- ja akustisen kitaran tekstuureja. Sisältää karkeita, säröisiä riffejä, jotka luovat jännitettä, tasapainotettuna rauhallisemmilla, sisäänpäin suuntautuneilla akustisilla osuuksilla. Hienovarainen perkussio lisää kevyttä groovea. Ihanteellinen indie-elokuvien musiikkiin, dokumenttien taustamusiikkiin, ärtyisään brändäykseen tai tunnelmalliseen taustamusiikkiin, joka kaipaa autenttista, hiomatonta tunnelmaa.
/
01:06
00:00
00:00
Gritty electric guitar riff intro with delay/reverb, establishing a cool, tense mood.
00:05
00:05
Bass guitar enters, providing a solid rhythmic and harmonic foundation.
00:24
00:24
Transition to a contrasting clean, fingerpicked acoustic guitar section; mood shifts to introspective and calm.
00:41
00:41
Subtle hand percussion (bongos/congas?) added, introducing a light rhythmic groove to the acoustic part.
00:53
00:53
Electric guitar returns with a different, possibly filtered or wah-effected tone, reintroducing tension.
01:05
01:05
Track ends abruptly, characteristic of a session take or cue.
Der Letzte
05.02.2013
3,349
168
Synkkä ja tunnelmallinen kappale, jota kannattelevat soinnukkaat sähkökitarat ja vakaa, tasainen rytmiryhmä. Luo urbaanin jännityksen ja pohdiskelun tunteen, täydellinen rikosdraamoihin, yöllisiin kaupunkimaisemiin ja jännittävään taustamusiikkiin.
/
03:57
00:00
00:00
Opening atmospheric guitar riff establishes the core moody, reverberant tone.
00:11
00:11
Full rhythm section (drums, bass) enters, establishing the steady, driving groove.
00:44
00:44
Guitar lead line offers a brief melodic variation before returning to the main pattern.
01:30
01:30
Subtle textural shift/breakdown section provides dynamic variation and breathing room.
02:15
02:15
Main guitar riff returns clearly, reinforcing the central theme.
03:00
03:00
Main groove and riff return with full presence after a quieter transitional section.
03:45
03:45
Track begins its final resolution and atmospheric fade-out.
Loaded Gun
02.11.2014
5,225
176
Raitis ja eteenpäin vievä kappale, jossa akustinen kitara, tasaiset rummut, selkeä basso ja sydämellinen mieslaulu. Rakentuu pohdiskelevasta introssa toiveikkaaksi, virtaavaksi kokonaisuudeksi indie rock- ja folkvaikutteilla. Ihanteellinen matkamontaaseihin, pohdiskeleviin henkilöhahmotelmiin, indie-elokuviin tai aitoon bränditarinankerrontaan.
/
03:28
00:00
00:00
Track begins with a clean, inviting acoustic guitar riff, establishing a reflective yet driving mood.
00:20
00:20
Earnest male vocals, drums, and a melodic bassline enter, building the song's core texture and energy.
00:41
00:41
First chorus arrives ('Shining light...'), offering a subtle emotional lift and memorable hook.
01:03
01:03
Brief instrumental transition featuring the core guitar riff, providing space before the next verse.
01:24
01:24
Second verse starts, maintaining the established groove and vocal style.
02:07
02:07
Bridge section ('Burning fire...') introduces a slight dynamic and melodic shift, adding emotional depth.
02:28
02:28
Final choruses begin, reinforcing the main theme with sustained energy and passion.
03:11
03:11
Outro starts, stripping back layers to focus on the acoustic guitar and fading out.
Earthquake (A Tribute To Nepal)
03.05.2015
5,107
252
Evoilevat naislauluosuudet kohoavat haikean pianon ja jousien yläpuolelle, rakentuen tunnelmallisten tekstuurien kautta intensiiviseen, voimakkaaseen kliimaksiin, jossa on vauhdikkaat rummut ja särökitarat. Ihanteellinen dramaattisiin dokumentteihin, tunteikkaisiin elokuvakohtauksiin, maailmanmatkailuohjelmiin ja eeppisiin trailereihin.
/
03:20
00:13
00:13
Introduction of evocative, non-lexical female vocal and melancholic piano, establishing the atmospheric and poignant initial mood.
00:48
00:48
Subtle orchestral strings enter, adding cinematic depth and harmonic richness to the arrangement.
01:22
01:22
Atmospheric tension builds subtly with sustained pads and low undertones, foreshadowing the dynamic shift.
01:42
01:42
Dramatic shift: Abrupt entry of powerful, driving drums and distorted electric guitar riff, launching the intense middle section.
01:50
01:50
Full cinematic rock intensity achieved, layering epic drums, distorted guitar, soaring vocals, and orchestral elements.
02:18
02:18
Peak intensity of the dramatic section, featuring complex layering and high energy.
02:45
02:45
Sudden dynamic drop, returning to the initial calm theme with piano, pads, and reflective vocal melody.
03:00
03:00
Final poignant statement of the main theme, leading into the concluding fade-out.
Earthquake (neutral)
03.05.2015
2,581
144
Hienot pianoakordit aloittavat varovasti, kehittyen tunnelmallisten padien ja jousien kanssa syväksi elokuvamaisemaksi. Rakentuu jännitystä ja päättäväisyyttä, sisältäen sykkiviä rytmejä ja lopulta purkautuen voimakkaaseen, eteenpäin ajavaan osioon säröisillä tekstuureilla ja vaikuttavilla lyömäsoittimilla ennen ratkeamista.
/
03:20
00:00
00:00
Track begins with contemplative piano chords and subtle atmospheric pads, setting a serious, cinematic mood.
00:28
00:28
Swelling string-like textures enter, adding depth and emotional weight to the arrangement.
00:55
00:55
Subtle rhythmic elements and bass tones begin to introduce underlying tension and forward momentum.
01:36
01:36
A significant shift occurs with the introduction of a distorted, gritty synth/guitar motif, marking the start of the main build.
01:50
01:50
Full, powerful cinematic percussion enters, driving the track into its high-intensity climax section.
02:04
02:04
Peak intensity with layered distorted elements, driving drums, and broad string/synth arrangement.
02:45
02:45
The intensity begins to subside, transitioning out of the main climax.
02:58
02:58
Return to a calmer feel with piano and atmospheric pads, providing resolution and echoing the intro.
Tears In My Eyes
17.11.2015
8,180
441
Koskettava ja kehittyvä instrumentaalikappale, joka alkaa melankolisella pianolla ja tunnelmallisilla padeilla. Rakentuu vähitellen tunteikkailla jousilla, ennen kuin purkautuu voimakkaaseen, eteenpäin vievään osioon, jossa on särökitaroita ja vaikuttavia rumpuja. Täydellinen dramaattisiin elokuviin, tunteikkaisiin trailereihin, koskettavaan tarinankerrontaan tai pohdiskeleviin hetkiin, jotka tarvitsevat vahvan crescendon.
/
03:19
00:00
00:00
Track begins with a simple, melancholic solo piano motif and atmospheric pads, setting an introspective mood.
00:27
00:27
Synth strings enter, adding depth and a more cinematic, mournful layer.
00:54
00:54
Low strings/cello enters, building texture and hinting at the upcoming dynamic shift.
01:08
01:08
Major dynamic shift: Powerful rock drums and distorted electric guitars enter, transforming the mood to dramatic and intense.
01:35
01:35
A clear, melodic lead guitar line emerges over the driving rhythm section.
02:16
02:16
Intensity rebuilds after a brief bridge, led by strings and percussion.
02:29
02:29
Second main climax section, featuring the full ensemble at peak intensity with layered guitars and strings.
02:57
02:57
Outro begins, abruptly cutting the intense section and returning to the initial melancholic piano theme and pads for resolution.
Echoes Of The Deep
03.03.2024
14,772
1,174
Reverbillä ja delaylla kyllästetyt tunnelmalliset sähkökitarat luovat avaran ja kehittyvän äänimaiseman. Rakentuu introspektiivisestä alusta voimakkaisiin, eteenpäin ajavaihin osioihin tasaisen rumpukompin säestyksellä. Ihanteellinen dramaattisiin elokuvamusiikkikohokohtiin, drone-videoihin, pohdiskeleviin hetkiin tai teknologiaan liittyvään sisältöön, joka kaipaa syvyyttä ja tunnetta.
/
03:23
00:01
00:01
Signature ethereal delayed guitar riff begins, establishing the spacious and atmospheric mood.
00:25
00:25
Subtle drums enter, introducing a gentle rhythmic pulse beneath the atmospheric guitars.
00:51
00:51
Brief atmospheric pause/transition, creating anticipation before the main section.
01:04
01:04
Full drums and intensified layered guitars enter, driving the track forward with significantly increased energy.
01:17
01:17
Peak intensity of the driving guitar melody in the first main section.
01:32
01:32
Intensity drops slightly for a brief atmospheric interlude/bridge, focusing back on reverb-heavy guitar textures.
02:02
02:02
Track rebuilds intensity, returning with full driving drums and powerful, layered guitar themes for the climax.
02:27
02:27
Energy begins to gradually decrease, signaling the transition towards the outro.
02:53
02:53
Track strips back down to the core atmospheric guitar elements, echoing the intro.
03:05
03:05
Final fade-out begins, leaving lingering reverb and delay trails.
Forsaken Sanctum
19.02.2025
6,764
497
Aavemaiset pianomelodiat kehittyvät voimakkaaksi elokuvalliseksi rock-instrumentaaliksi. Sisältää dramaattisia nousuja, vauhdikkaita särökitaroita, vaikuttavia rumpuja ja emotionaalista syvyyttä, täydellinen trailereihin, pelimusiikkiin, dramaattisiin kohtauksiin ja vaikuttavaan tarinankerrontaan.
/
02:19
00:00
00:00
Track begins with a solo, melancholic piano melody, establishing a reflective and slightly somber mood.
00:12
00:12
Subtle atmospheric pads and a hint of bass enter, broadening the soundscape slightly.
00:38
00:38
Major dynamic shift: Entry of distorted electric guitar riff and full rock drum kit, transforming the track's energy.
00:53
00:53
Main powerful rock section begins, featuring a driving rhythm and prominent guitar melody over the core piano motif.
01:05
01:05
Guitar lead moment begins, adding a soaring, melodic element over the main riff.
01:18
01:18
Brief breakdown/transition section, rhythm guitar takes prominence with a slightly different feel, leading back towards intensity.
01:32
01:32
Second main guitar lead section, more developed and emotionally expressive.
01:58
01:58
Music dramatically cuts back to the solo piano theme, mirroring the intro for a reflective outro.
02:11
02:11
Final chords with added subtle guitar texture and reverb tail, providing a clean ending.
![While Russian guns tear lives apart [To the Russian Visitor in My Guestbook] (feat. Folkshade)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/74b96b19-619e-4dff-a4f2-0471da9309f5.jpg)
While Russian guns tear lives apart [To the Russian Visitor in My Guestbook] (feat. Folkshade)
04.10.2025
754
32
Eteeriset lauluvokaalit avautuvat sydämelliseksi ja määrätietoiseksi laulaja-lauluntekijän tunnuslauluksi. Tasaisen akustisen kitaran ja kasvavan, päättäväisen rytmin siivittämänä tämä kappale herättää syvän toivon, sitkeyden ja hiljaisen voiman tunteen. Ihanteellinen voimakkaisiin dokumentteihin, ihmisläheisiin tarinoihin ja aatteelliseen sisältöön.
/
02:55
00:00
00:00
Ethereal, layered female humming creates an immediate atmospheric and slightly haunting mood.
00:23
00:23
Male lead vocal enters. The intimate storytelling begins over a clean acoustic guitar.
00:37
00:37
A simple, steady kick drum and bassline enter, establishing the track's resolute forward momentum.
01:18
01:18
The first chorus swells with added vocal harmonies and a more prominent beat, lifting into an anthemic feel.
01:42
01:42
Bridge section. The instrumentation pulls back for a moment of poignant reflection before the final build.
01:58
01:58
The final chorus hits with maximum dynamic intensity, creating a powerful, emotionally resonant climax.
02:22
02:22
A wordless vocal choir takes over the main melody, adding a soaring, epic quality to the outro.
02:45
02:45
The track strips back to a final, reflective vocal line, bringing the song to a quiet, thoughtful close.
How Many Winters (feat. Folkshade)
29.12.2025
743
40
Sydämellinen mies-nainen laulu-duetto herkän akustisen kitaran säestyksellä. Tämä koskettava ja kertova kansanmusiikkikappale kasvaa elokuvamaisilla jousilla, herättäen toivoa, menetystä ja sietokykyä käsitteleviä teemoja. Sopii erinomaisesti voimakkaille dokumenteille, inhimillisille tarinoille ja draamallisille elokuvasävellyksille.
/
05:44
00:10
00:10
Atmospheric wordless female vocal enters, setting a gentle and melancholic tone.
00:43
00:43
Male vocal enters, establishing the duet and adding depth to the narrative.
01:05
01:05
Male and female vocals join in harmony for the first time, increasing the emotional impact.
01:47
01:47
The main chorus begins, where the arrangement swells with strings and the core theme is stated.
02:05
02:05
A key lyric, "on Ukraine," grounds the song in a specific, powerful real-world context.
03:35
03:35
A powerful and dynamic build in the final chorus sections, representing the emotional peak of the song.
04:08
04:08
The arrangement pulls back to a sparse, intimate breakdown, offering a moment of quiet reflection.
05:15
05:15
The song resolves into a gentle, wordless humming outro, fading with a sense of lingering hope and melancholy.
"Mafia" vakiinnuttaa heti asemansa vakuuttavana ja monipuolisena teoksena, joka sopii täydellisesti monenlaisiin tuotantomusiikintarpeisiin. Alusta alkaen monimutkainen sormin soitettu akustinen kitaramotivi luo intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Se on ääni, joka puhuttelee aitoutta, tarinankerrontaa ja ihmisen tunteita – heti käyttökelpoinen koskettaviin henkilöhahmohetkiin elokuvissa tai televisiossa, pohdiskeleviin kohtauksiin dokumenteissa tai jopa hienostuneeseen, narratiiviseen mainontaan.
Sovituksessa näkyy harkittu kehitys. Alkuperäinen harva tekstuuri antaa ydinmelodiaidean hengittää ja vetää kuulijan mukaansa. Kun rytmisektio tulee mukaan noin viidentoista sekunnin kohdalla, se ei ylitä vaan pikemminkin ankkuroi kappaleen, lisäten hienovaraisen mutta vakaan pulssin. Tämä siirtymä tekee "Mafia"-kappaleesta erittäin tehokkaan kohtauksiin, jotka tarvitsevat energian muutosta – pohdinnasta hiljaiseen päättäväisyyteen tai ennakointiin. Ura on tasainen ja tukeva, kevyt rock-tunnelma, joka välttää kliseitä, tarjoten vauhtia uhraamatta kappaleen pohjimmaista harkittua laatua. Tämä tekee siitä vahvan ehdokkaan taustakäyttöön podcasteissa, vakavia aiheita tutkivassa YouTube-sisällössä tai jopa hienovaraisena alleviivauksena yritysvideoissa, jotka tarvitsevat ripauksen vakavuutta ja eteenpäin suuntautuvaa liikettä.
Missä "Mafia" todella loistaa mediakäytössä, on sen rakenteellinen dynamiikka ja emotionaalinen kaari. Kerroksellisten elementtien ja hienovaraisten harmonisten muutosten tuominen keskiosioihin lisää syvyyttä ja selvästi elokuvamaisen laadun. Nämä rakennelmat luovat jännityksen ja vapautumisen hetkiä, jotka sopivat täydellisesti kehittyvien juonenkäänteiden alleviivaamiseen, jännityksen luomiseen rikosdraamasarjassa tai emotionaalisen painon lisäämiseen ihmisläheisessä tarinassa. Kuvittele tämä kappale soimassa montaasissa, joka näyttää ajan kulumisen, hahmon tekemässä vaikeaa päätöstä tai maisemakuvia matkakertomuksessa, jossa siirrytään seesteisestä kauneudesta saapumisen odotukseen. Puhdas, ammattimainen tuotanto varmistaa, että jokainen elementti istuu täydellisesti miksauksessa, jolloin dialogi tai selostus istuu selkeästi päällä, mikä on ratkaiseva tekijä synkronointilisensoinnissa.
Sen käytettävyys ulottuu perinteisen näyttömedian ulkopuolelle. Kappaleen sekoitus akustista lämpöä ja rytmistä vetoa voisi antaa hienostuneen mutta vakaan tunnelman tapahtumien ääniraidoille – ajattele yritystapahtuman avajaisia, taustasilmukkaa gallerianäyttelylle tai jopa ripauksen modernia, pohdiskelevaa eleganssia muotinäytöksen välisoittoon. Videopelien osalta se voisi tehokkaasti säestää valikkonäyttöjä, latausjaksoja tai narratiivisia hetkiä indie-peleissä tai roolipeleissä, jotka vaativat tunnelmallisen, ei-tunkeilevan ilmapiirin. Laulun puuttuminen lisää sen joustavuutta, jolloin se voi saumattomasti sopeutua erilaisiin konteksteihin ilman semanttista konfliktia. Viime kädessä "Mafia" on erittäin mukautuva ja emotionaalisesti resonoiva musiikkikappale, joka on luotu tuottajan korvalla narratiivista potentiaalia ja äänellistä selkeyttä varten. Se tarjoaa sekoituksen melankoliaa, päättäväisyyttä ja hillittyä propulsiota, jonka luovat ihmiset kokevat erittäin arvokkaana lukemattomissa projekteissa. Sen hiottu ääni ja selkeä rakenne tekevät siitä luotettavan ja inspiroivan valinnan kirjastokäyttöön.
Sovituksessa näkyy harkittu kehitys. Alkuperäinen harva tekstuuri antaa ydinmelodiaidean hengittää ja vetää kuulijan mukaansa. Kun rytmisektio tulee mukaan noin viidentoista sekunnin kohdalla, se ei ylitä vaan pikemminkin ankkuroi kappaleen, lisäten hienovaraisen mutta vakaan pulssin. Tämä siirtymä tekee "Mafia"-kappaleesta erittäin tehokkaan kohtauksiin, jotka tarvitsevat energian muutosta – pohdinnasta hiljaiseen päättäväisyyteen tai ennakointiin. Ura on tasainen ja tukeva, kevyt rock-tunnelma, joka välttää kliseitä, tarjoten vauhtia uhraamatta kappaleen pohjimmaista harkittua laatua. Tämä tekee siitä vahvan ehdokkaan taustakäyttöön podcasteissa, vakavia aiheita tutkivassa YouTube-sisällössä tai jopa hienovaraisena alleviivauksena yritysvideoissa, jotka tarvitsevat ripauksen vakavuutta ja eteenpäin suuntautuvaa liikettä.
Missä "Mafia" todella loistaa mediakäytössä, on sen rakenteellinen dynamiikka ja emotionaalinen kaari. Kerroksellisten elementtien ja hienovaraisten harmonisten muutosten tuominen keskiosioihin lisää syvyyttä ja selvästi elokuvamaisen laadun. Nämä rakennelmat luovat jännityksen ja vapautumisen hetkiä, jotka sopivat täydellisesti kehittyvien juonenkäänteiden alleviivaamiseen, jännityksen luomiseen rikosdraamasarjassa tai emotionaalisen painon lisäämiseen ihmisläheisessä tarinassa. Kuvittele tämä kappale soimassa montaasissa, joka näyttää ajan kulumisen, hahmon tekemässä vaikeaa päätöstä tai maisemakuvia matkakertomuksessa, jossa siirrytään seesteisestä kauneudesta saapumisen odotukseen. Puhdas, ammattimainen tuotanto varmistaa, että jokainen elementti istuu täydellisesti miksauksessa, jolloin dialogi tai selostus istuu selkeästi päällä, mikä on ratkaiseva tekijä synkronointilisensoinnissa.
Sen käytettävyys ulottuu perinteisen näyttömedian ulkopuolelle. Kappaleen sekoitus akustista lämpöä ja rytmistä vetoa voisi antaa hienostuneen mutta vakaan tunnelman tapahtumien ääniraidoille – ajattele yritystapahtuman avajaisia, taustasilmukkaa gallerianäyttelylle tai jopa ripauksen modernia, pohdiskelevaa eleganssia muotinäytöksen välisoittoon. Videopelien osalta se voisi tehokkaasti säestää valikkonäyttöjä, latausjaksoja tai narratiivisia hetkiä indie-peleissä tai roolipeleissä, jotka vaativat tunnelmallisen, ei-tunkeilevan ilmapiirin. Laulun puuttuminen lisää sen joustavuutta, jolloin se voi saumattomasti sopeutua erilaisiin konteksteihin ilman semanttista konfliktia. Viime kädessä "Mafia" on erittäin mukautuva ja emotionaalisesti resonoiva musiikkikappale, joka on luotu tuottajan korvalla narratiivista potentiaalia ja äänellistä selkeyttä varten. Se tarjoaa sekoituksen melankoliaa, päättäväisyyttä ja hillittyä propulsiota, jonka luovat ihmiset kokevat erittäin arvokkaana lukemattomissa projekteissa. Sen hiottu ääni ja selkeä rakenne tekevät siitä luotettavan ja inspiroivan valinnan kirjastokäyttöön.
