Epic Intro 2018 (Short Non Percussive) by Sascha Ende
Una pieza coral poderosa y majestuosa, que se construye lentamente con ricas armonías. Crea una sensación de asombro, grandeza y solemnidad, perfecta para intros dramáticas, revelaciones cinematográficas o momentos que necesitan peso y significancia.
- Licencia CC BY 4.0
- Número ISRC CAENV1771623
- Publicado 26.12.2017
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Géneros musicales
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Temas
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Estados de ánimo
-
Etiquetas
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Epic Intro 2018 (Short Non Percussive)
26.12.2017
2,924
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Una pieza coral poderosa y majestuosa, que se construye lentamente con ricas armonías. Crea una sensación de asombro, grandeza y solemnidad, perfecta para intros dramáticas, revelaciones cinematográficas o momentos que necesitan peso y significancia.
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Track begins with deep, resonant choral pads, establishing a solemn and grand atmosphere immediately.
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A higher harmonic layer enters, adding complexity and a sense of gentle unfolding or revelation.
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The main theme becomes clearer and slightly louder, increasing the emotional intensity and epic scale.
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A subtle shift or addition in harmony adds a touch more brightness or hopefulness to the overall solemn tone.
01:04
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Peak intensity of the choral arrangement, feeling full, powerful, and majestic before a gradual resolve.
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The track begins its fade out, holding the final chord with significant reverb, allowing the atmosphere to linger.
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Track begins with a simple, melancholic solo piano motif and atmospheric pads, setting an introspective mood.
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Synth strings enter, adding depth and a more cinematic, mournful layer.
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Low strings/cello enters, building texture and hinting at the upcoming dynamic shift.
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Major dynamic shift: Powerful rock drums and distorted electric guitars enter, transforming the mood to dramatic and intense.
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A clear, melodic lead guitar line emerges over the driving rhythm section.
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Intensity rebuilds after a brief bridge, led by strings and percussion.
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Second main climax section, featuring the full ensemble at peak intensity with layered guitars and strings.
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Outro begins, abruptly cutting the intense section and returning to the initial melancholic piano theme and pads for resolution.
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Atmospheric opening with evolving pads and subtle strings, establishing a sense of space and anticipation.
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Introduction of a gentle thematic motif in woodwinds/strings, adding emotional depth.
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Low strings and subtle rhythmic elements enter, beginning the gradual build-up in intensity.
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Significant energy increase with the entry of powerful percussion and a prominent brass motif.
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First major climax section begins. Full orchestra, driving rhythm, creating an epic and powerful feel.
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Transition section: Intensity drops, providing a brief emotional pause and bridge.
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Second build-up commences, reintroducing themes with growing orchestral force.
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Peak climax: The most intense section of the track, featuring the full ensemble in a powerful, soaring statement.
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Resolution begins; the track starts to fade, returning to a calmer, atmospheric texture, providing closure.
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Processed male spoken word intro begins, establishing a futuristic/AI theme.
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Pulsing synth rhythm established, building underlying tension.
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Main percussive beat enters with driving synth bass, significantly lifting energy and pace.
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Sweeping cinematic synth strings (or string-like pads) introduced, adding epic scope and harmonic layer.
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Peak intensity of the first main section with layered synths and driving rhythm.
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Brief atmospheric breakdown section, spoken word reappears, creating dynamic contrast.
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Return of the main driving beat and cinematic elements for the track's final powerful statement.
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Decrescendo begins as rhythmic and melodic elements start to fade out for the outro.
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Final spoken word phrase delivered before track conclusion.
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Introduction of the main poignant violin melody over sustained string chords, establishing the core medieval/cinematic mood.
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A brief, faster melodic passage adds ornamentation and complexity before resolving back.
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Slight variation in the main theme, harmony shifts subtly, maintaining interest.
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Transition section begins, repeating a short melodic fragment with a sense of anticipation.
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Return of the main theme, slightly fuller orchestration, feels more assertive than the opening.
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Intensity builds further, higher string registers used, increased harmonic complexity.
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Quieter, reflective bridge section. Sparse texture, focusing on simple harmonic movement and plucked-like string sounds (pizzicato or harp-like).
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Re-introduction of a thematic element, feels like a callback but slightly transformed.
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Final sustained chords begin, leading to a gentle fade-out.
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Atmospheric opening with low strings/synths establishing a vast, mysterious mood.
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High strings enter, adding tension and a sense of anticipation over the atmospheric bed.
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Instrumentation thickens, harmonic complexity increases, intensifying the suspense.
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First major orchestral swell, featuring brass and percussion, marking a shift towards epic grandeur.
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Main theme elements emerge more clearly in the strings, driving the piece forward.
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Introduction of a more melodic, slightly searching phrase amidst the broader orchestration.
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Quieter, transitional section, reverting to a more sparse arrangement, creating contrast.
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Brief cello or low string solo/feature, adding an emotional, introspective touch.
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Significant build-up begins, layering instruments towards a final climax.
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Powerful final thematic statement with full orchestra, bringing the piece to a dramatic peak before fading.
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Comienza con campanas delicadas y mágicas y texturas brillantes, evocando asombro y anticipación. Se construye constantemente con cuerdas cálidas antes de estallar en un clímax orquestal épico y poderoso con metales triunfantes, cuerdas arrolladoras y percusión impulsora. Perfecto para trailers festivos, aventuras de fantasía, momentos de celebración y revelaciones dramáticas.
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Delicate, magical intro featuring bell/celesta tones, establishing a wondrous and festive mood.
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Warm string pads enter, adding emotional depth and beginning the gradual build-up.
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Significant transition point: orchestral elements swell dramatically, percussion enters, signaling shift to epic scale.
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Full orchestral theme begins with prominent strings and driving percussion, establishing the main heroic feel.
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Low brass and timpani add significant weight and gravitas to the arrangement.
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Main climax launches with powerful brass fanfare and heightened rhythmic intensity. Peak emotional impact.
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Slight rhythmic variation within the climax, adding dynamic interest before the final push.
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Final powerful orchestral hit followed by decay, providing a strong concluding statement.
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Solo piano intro establishes a thoughtful, melancholic mood.
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Lush strings (cellos and violins) enter, significantly broadening the texture and emotional scope.
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A key melodic phrase in the strings, carrying strong emotional weight.
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Brief, gentle pause and transition point within the string arrangement.
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Return to a fuller, more dynamic string section, building intensity.
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Peak emotional intensity and volume; the most powerful and passionate section of the string arrangement.
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Beginning of the decrescendo and transition towards the piece's resolution.
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Final sustained chords, providing a sense of poignant closure.
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Pieza orquestal expansiva y profundamente emotiva con cuerdas elevadas y texturas vocales etéreas. Se construye gradualmente desde una apertura pensativa hasta un clímax poderoso e inspirador. Ideal para narraciones cinematográficas, momentos dramáticos, contenido corporativo inspirador y escenas reflexivas.
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Track begins with atmospheric pads and subtle synth textures, establishing a pensive mood.
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Ethereal, wordless female vocal enters, introducing the main melodic motif.
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Lush string section enters, adding significant warmth and cinematic depth.
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Vocal theme develops further, becoming more prominent and emotionally expressive.
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Intensity begins to build; subtle layers and possibly counter-melodies emerge.
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Choir/layered male vocals join, significantly increasing the scale and power; track enters its main climax.
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Peak emotional intensity; full orchestration and powerful vocal harmonies create an uplifting and expansive feel.
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Music sustains the climactic feeling before beginning a gradual fade.
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Track resolves and fades out completely, leaving a sense of finality.
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Intimate female vocal entry over a delicate piano, establishing a narrative, story-driven mood.
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Male vocal enters, creating a compelling duet harmony that deepens the emotional texture.
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Atmospheric pads begin to swell, signaling the start of the build-up towards the first chorus.
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Powerful Chorus Drop: Full cinematic percussion, bass, and strings enter, transforming the track into an epic, hopeful anthem.
02:31
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Spoken Word Breakdown: The music cuts to a deep, processed spoken vocal, adding a mysterious, futuristic, and poignant layer.
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Final Climactic Chorus: The theme returns with maximum emotional intensity and full instrumentation, perfect for a powerful concluding scene.
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Magical intro with delicate pizzicato strings and flute, establishing a sense of wonder.
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The full, lush string orchestra enters, introducing the powerful and sweeping main theme.
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A significant build-up begins, using driving percussion and rising melodic lines to create immense anticipation.
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The first epic climax hits with the full orchestra and triumphant brass, perfect for a grand reveal.
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Powerful orchestral swell that showcases the track's impressive dynamic range and emotional weight.
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The arrangement pulls back into a quieter, reflective bridge, providing a moment of calm before the finale.
02:04
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The final, grand build-up begins, leading into the track's ultimate climactic statement.
Desde los compases iniciales, 'Epic Intro 2018 (Short Non Percussive)' establece una profunda sensación de escala e importancia. Como especialista en música de producción, lo que me llama la atención de inmediato es el uso magistral de texturas corales para crear una atmósfera que es a la vez vasta y profundamente resonante. La ausencia de percusión es una elección deliberada y efectiva, permitiendo que las ricas capas armónicas del coro, que suenan como una mezcla bien equilibrada de voces masculinas y femeninas, inunden al oyente, creando una sensación de gravedad atemporal.
La composición se desarrolla con un ritmo deliberado, una construcción lenta y majestuosa que se siente perfectamente adecuada para establecer el estado de ánimo y la anticipación. No se precipita; en cambio, respira, dejando que los acordes sostenidos y las sutiles ondulaciones dinámicas hagan su magia. Esto lo hace increíblemente útil para medios visuales: imagine esto subrayando los títulos de apertura de un drama histórico, una toma panorámica en una película de fantasía o la presentación de un premio prestigioso o un producto innovador en un entorno corporativo. El peso emocional inherente podría elevar escenas que representan momentos conmovedores, reflexiones solemnes o una esperanza creciente frente a la adversidad.
En cuanto a la producción, la pista cuenta con un sonido limpio y pulido. El coro posee un carácter con cuerpo, realzado por una reverberación generosa y bien manejada que contribuye significativamente a su calidad cinematográfica y sensación de espacio. Se siente expansivo, llenando el campo estéreo sin volverse turbio. Este brillo profesional asegura que se asiente cómodamente dentro de las producciones de alta gama.
Su usabilidad es notablemente amplia a pesar de su identidad sónica específica. Para la sincronización de licencias, es un ajuste natural para los trailers que necesitan un ambiente 'épico pero reflexivo', particularmente para géneros como fantasía, ciencia ficción, épicas históricas o incluso documentales conmovedores que tratan temas grandiosos como la naturaleza, la exploración espacial o el logro humano. En publicidad, podría aportar un aire de sofisticación, legado e importancia a las marcas de lujo, las instituciones financieras o las campañas centradas en hitos importantes. Los productores de eventos lo encontrarán invaluable para ceremonias de apertura, presentaciones de oradores principales o momentos que requieran un toque de grandeza y reflexión, como ceremonias de entrega de premios o segmentos conmemorativos. Para los desarrolladores de juegos, esto podría servir maravillosamente como tema del menú principal, un telón de fondo para revelaciones narrativas significativas o una partitura ambiental para ubicaciones majestuosas o etéreas. Su naturaleza no percusiva también hace que sea excepcionalmente fácil de superponer con voces en off, diálogos o efectos de sonido específicos sin choques rítmicos, una gran ventaja en la postproducción. Incluso para podcasts o contenido de YouTube que trata temas serios, historia o narración de cuentos, esta pista proporciona una elevación atmosférica instantánea, prestando credibilidad y profundidad emocional. Es una pieza de partitura muy eficaz que comprende cómo evocar emociones poderosas a través del minimalismo y la instrumentación enfocada.
La composición se desarrolla con un ritmo deliberado, una construcción lenta y majestuosa que se siente perfectamente adecuada para establecer el estado de ánimo y la anticipación. No se precipita; en cambio, respira, dejando que los acordes sostenidos y las sutiles ondulaciones dinámicas hagan su magia. Esto lo hace increíblemente útil para medios visuales: imagine esto subrayando los títulos de apertura de un drama histórico, una toma panorámica en una película de fantasía o la presentación de un premio prestigioso o un producto innovador en un entorno corporativo. El peso emocional inherente podría elevar escenas que representan momentos conmovedores, reflexiones solemnes o una esperanza creciente frente a la adversidad.
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