Abschied (Romeos Erbe) by Sascha Ende
Coro sintetizado etéreo y pads ambientales crean un paisaje sonoro profundamente melancólico y atmosférico. Evoca profunda tristeza, reflexión y peso dramático, ideal para escenas cinematográficas de pérdida, recuerdo o narraciones conmovedoras.
- Licencia CC BY 4.0
- Publicado 18.03.2018
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Géneros musicales
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Temas
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Estados de ánimo
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Etiquetas
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
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Coro sintetizado etéreo y pads ambientales crean un paisaje sonoro profundamente melancólico y atmosférico. Evoca profunda tristeza, reflexión y peso dramático, ideal para escenas cinematográficas de pérdida, recuerdo o narraciones conmovedoras.
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Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
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Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
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Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
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Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
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The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
Additional Information
Original Soundtrack of the short movie "Romeos Erbe".
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Track begins with a clean, intricate fingerpicked acoustic guitar pattern, establishing an introspective and thoughtful mood.
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Subtle atmospheric pad/texture introduced, adding depth and a slightly more cinematic feel beneath the guitar.
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Entry of supportive bassline and steady, understated drums, providing rhythmic grounding and gentle forward momentum.
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Instrumentation subtly fills out; arrangement feels slightly more developed, enhancing the established mood.
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Main guitar theme restated with the full rhythm section support, solidifying the core structure.
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Peak textural richness; all primary elements (guitar, bass, drums, pads) are present, creating the fullest expression of the track's theme.
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Continuation of the developed section, maintaining the established energy and emotional weight.
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Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the resolution or outro phase.
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Fade out commences, gradually returning towards the simplicity of the opening guitar motif.
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Track begins with poignant, slow-moving string chords establishing a somber and reflective atmosphere.
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Introduction of a secondary, slightly more developed melodic idea in the strings, maintaining the introspective mood.
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Instrumentation begins to broaden subtly, signaling a gradual build in intensity and emotional scope.
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First major orchestral swell arrives, featuring fuller instrumentation and subtle percussion (timpani), shifting the mood towards epic and dramatic.
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Intensity increases further into a powerful, sustained orchestral statement; peak emotional hopefulness and grandeur.
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Apex of the dramatic climax, full orchestra delivering the main theme with maximum power.
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Sudden dynamic drop, returning towards the initial quieter, reflective string textures.
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Final powerful restatement of the main themes begins, building towards the conclusion.
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Music begins its final fade-out on sustained, resolving string chords.
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Track begins with evocative, slightly melancholic string melody and sparse piano notes, establishing a cinematic and mysterious atmosphere.
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Piano enters more clearly, adding harmonic depth under the main string theme.
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Higher string harmony introduced, subtly increasing the emotional complexity.
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Significant structural shift: Introduction of world percussion (darbuka/tabla-like sounds) providing rhythmic drive and ethnic flavour.
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Percussion becomes more prominent, syncopated accents add texture and subtle tension.
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Brief textural change, percussion slightly more complex, fuller string arrangement.
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Return to a slightly sparser texture, focusing on the main string theme with rhythmic underpinning.
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Main theme restated with clear percussion, driving the piece forward.
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Dynamic build begins, strings swell, percussion becomes more insistent, increasing tension.
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Track returns to the initial sparse string and pad texture for the outro, fading out gently.
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Atmospheric opening with sparse, evolving textures establishing a melancholic mood.
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Fuller string orchestration enters, developing the main thematic material.
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First significant dynamic swell, increasing emotional intensity.
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Introduction of the powerful choir, adding a layer of grandeur and depth.
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Soaring choir and string melody, marking a key emotional peak.
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Transitional section with a shift in texture, potentially featuring different instrumental focus.
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Subtle return or development of earlier melodic fragments.
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Final atmospheric textures begin, preparing for the conclusion.
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Music gently resolves and begins to fade out.
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Atmosférico y evocador, esta pieza instrumental presenta instrumentos de viento cálidos que crean una sensación de amplitud y misterio. Ideal para escenas que necesitan un toque de tierras antiguas o paisajes desérticos introspectivos.
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Track begins with a single, sustained note from the solo woodwind, immediately establishing the haunting, spacious, and melancholic atmosphere.
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The first fully-formed melodic phrase begins, showcasing the instrument's expressive and soulful character through legato and vibrato.
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A brief, poignant pause before the instrument re-enters in a slightly higher register, adding a touch of yearning to the melody.
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A distinct and beautiful ornamental trill within a phrase, adding authentic character to the performance.
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A long, descending melodic line that feels like a deep, emotional sigh, powerfully conveying a sense of sorrow or resignation.
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The emotional apex of the track; a raw and passionate phrase with intense vibrato that feels like a powerful, wordless cry.
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The final notes begin to decay, fading slowly into the vast reverb and leaving a lingering feeling of solitude.
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The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
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The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
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The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
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A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
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A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
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The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
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Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
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Cello introduction establishes the melancholic, searching theme with expressive playing.
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Piano enters, providing harmonic support and beginning the instrumental dialogue.
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Cello melody becomes more assertive and passionate, building emotional intensity.
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Brief moment of quiet suspension before piano takes a more prominent melodic role.
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Piano arpeggios and faster melodic lines introduce a slightly more agitated, searching feel under the cello.
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Height of emotional intensity; cello reaches into higher registers with passionate vibrato.
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Return to a more restrained, reflective passage, echoing the opening mood.
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Final sparse notes and resonant chord, providing a sense of somber resolution.
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Track begins with rhythmic, anticipatory staccato strings setting a formal, slightly tense mood.
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Lead violin melody enters, introducing the main dramatic and elegant theme.
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Fuller string arrangement develops, increasing the dramatic intensity.
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String section builds intensity leading towards a transition.
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Brief orchestral pause and transition marker before the mood shifts.
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Tempo slows, instrumentation shifts to a delicate, reflective piano solo.
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Piano theme develops with subtle string accompaniment re-entering.
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Fuller orchestration returns gradually, rebuilding the main theme's feel.
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Final orchestral swell and restatement of melodic fragments before outro.
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Track begins to fade out on sustained, resolving chords.
What Remains
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Una composición cinematográfica íntima y profundamente conmovedora que presenta un piano suave y amortiguado por fieltro y líneas melancólicas de violonchelo. La pieza evoluciona desde una introducción espartana y reflexiva hasta una rica y expansiva orquestación que evoca sentimientos de nostalgia, pérdida y silenciosa resiliencia. Ideal para documentales históricos, dramas emocionales y narrativas conmovedoras.
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Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
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Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
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String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
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The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
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The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
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The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
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Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
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A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
Desde los primeros segundos, 'Abschied (Romeos Erbe)' se establece como una pieza profundamente atmosférica y emocionalmente resonante, perfectamente adecuada para aplicaciones mediáticas específicas de alto impacto. Como especialista en música de producción, lo que me llama la atención de inmediato es el control magistral del estado de ánimo de la pista. Comienza con texturas sintetizadas etéreas y en evolución, casi como nieblas sónicas a la deriva, que crean instantáneamente una sensación de espacio y contemplación. Hay una tensión sutil aquí, una sensación de algo tácito, lo que la hace increíblemente efectiva para establecer una escena cargada de peso emocional.
La introducción del coro sintetizado o elemento vocal alrededor de los veintidós segundos es el corazón de esta pista. No es un coro literal, pero lleva el peso y la solemnidad de uno, entregando una melodía que es profundamente melancólica e imbuida de una sensación de lamento o profunda tristeza. Esto no es relleno de fondo; es una declaración emocional de primer plano. La calidad de la producción es excelente: la mezcla es limpia, lo que permite que las espaciosas colas de reverberación respiren y contribuyan significativamente a la atmósfera general. La naturaleza sintetizada de las voces añade una capa de otro mundo, evitando que suene anticuada y mejorando su potencial dramático.
En términos de usabilidad, esta pista es oro puro para momentos cinematográficos específicos. Piense en escenas que representan pérdida, despedidas, homenajes o las secuelas de una tragedia. Su tristeza inherente y su cualidad reflexiva la hacen ideal para subrayar la introspección del personaje, transmitir dolor o añadir seriedad a documentales históricos que se centran en eventos sombríos. Imagine esto sonando sobre tomas en cámara lenta de ventanas surcadas por la lluvia, sillas vacías o imágenes de archivo conmovedoras: eleva inmediatamente las apuestas emocionales. Posee una cualidad atemporal, que encaja igualmente bien en dramas de época o narrativas contemporáneas que tratan temas universales de pérdida y recuerdo.
Más allá del cine y el drama televisivo, su utilidad se extiende a otras áreas. En publicidad, podría proporcionar un telón de fondo poderoso y contrastante para campañas centradas en la empatía, el recuerdo (como llamamientos a la caridad o campañas conmemorativas) o momentos significativos de la vida tratados con seriedad. Para podcasts o audiodramas, sirve como un excepcional creador de ambiente para intros, outros o segmentos que tratan temas pesados. Si bien quizás sea demasiado sombrío para uso corporativo general o eventos optimistas, podría encontrar un lugar en momentos de reflexión dentro de presentaciones más grandes o ceremonias solemnes.
Incluso en el reino de los videojuegos, esta pista ofrece un potencial significativo. Es perfecta para escenas de corte que representan la pérdida de personajes, el final de una era dentro del mundo del juego o momentos que requieren una profunda reflexión del jugador. La corta duración (menos de un minuto) la hace muy eficaz como una señal específica, fácilmente adaptable si es necesario para tramos atmosféricos ligeramente más largos, pero potente en su forma concisa.
La fuerza de 'Abschied (Romeos Erbe)' reside en su compromiso inquebrantable con su estado de ánimo. No intenta ser versátil en el sentido de cubrir múltiples emociones; en cambio, sobresale en transmitir un sentimiento específico y poderoso con claridad y elegancia. La mezcla de pads ambientales y la inquietante línea vocal sintetizada crea una firma sonora única que es a la vez hermosa y profundamente conmovedora. Este es un activo de música de producción de alta calidad, listo para añadir una profundidad emocional significativa al proyecto adecuado. Es una pista que los directores y editores que buscan un patetismo genuino reconocerán inmediatamente por su poder narrativo.
La introducción del coro sintetizado o elemento vocal alrededor de los veintidós segundos es el corazón de esta pista. No es un coro literal, pero lleva el peso y la solemnidad de uno, entregando una melodía que es profundamente melancólica e imbuida de una sensación de lamento o profunda tristeza. Esto no es relleno de fondo; es una declaración emocional de primer plano. La calidad de la producción es excelente: la mezcla es limpia, lo que permite que las espaciosas colas de reverberación respiren y contribuyan significativamente a la atmósfera general. La naturaleza sintetizada de las voces añade una capa de otro mundo, evitando que suene anticuada y mejorando su potencial dramático.
En términos de usabilidad, esta pista es oro puro para momentos cinematográficos específicos. Piense en escenas que representan pérdida, despedidas, homenajes o las secuelas de una tragedia. Su tristeza inherente y su cualidad reflexiva la hacen ideal para subrayar la introspección del personaje, transmitir dolor o añadir seriedad a documentales históricos que se centran en eventos sombríos. Imagine esto sonando sobre tomas en cámara lenta de ventanas surcadas por la lluvia, sillas vacías o imágenes de archivo conmovedoras: eleva inmediatamente las apuestas emocionales. Posee una cualidad atemporal, que encaja igualmente bien en dramas de época o narrativas contemporáneas que tratan temas universales de pérdida y recuerdo.
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