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- Veröffentlicht 07.10.2025
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The Backrooms Music Vol. 1
07.10.2025
Ein tiefer, hypnotischer Subbass-Puls erdet diesen weitläufigen und atmosphärischen Track. Ätherische, chorähnliche Synth-Pads schweben durch eine höhlenartige Klanglandschaft und erzeugen ein tiefes Gefühl von Mysterium, Isolation und Spannung. Ideal zur Untermalung von Sci-Fi-Erkundungen, Psychothrillern, True-Crime-Dokumentationen oder jeder Szene, die eine dunkle, ambientartige und beunruhigende Stimmung benötigt.
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instrumental
Very slow
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Cinematic Emotions 1 - Creepy
24.05.2024
Beunruhigende orchestrale Texturen entwickeln sich langsam, dominiert von dissonanten Streichern und tiefen, unheilvollen Drohnen. Dieser Track baut meisterhaft Spannung und ein spürbares Gefühl des Unbehagens durch spärliche Melodien und atmosphärische Spannung auf. Ideal für Horrorszenen, psychologische Thriller, Kriminalermittlungen, mysteriöse Erkundungen oder jedes Projekt, das eine dunkle, gruselige und unheilvolle Untermalung erfordert. Eindringlich und atmosphärisch erzeugt er sofortige Furcht.
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10
instrumental
Slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 1
21.11.2024
Dunkel, trostlos und von tiefer Atmosphäre geprägt, mit sparsamen, dissonanten Klaviermotiven über beunruhigenden tiefen Drohnen und subtilen industriellen Texturen. Erzeugt ein spürbares Gefühl von Unbehagen, Spannung und Isolation. Ideal für Horror-, Thriller-, postapokalyptische Szenen oder düstere Ambient-Klanglandschaften.
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2.8k
198
3
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 17
21.11.2024
Vereinzelte, hallende Synth-Noten schweben über tiefen, atmosphärischen Flächen und erschaffen eine zutiefst melancholische und trostlose Klanglandschaft. Ideal für introspektive Szenen, postapokalyptische Schauplätze, Dokumentationen über Verlust oder verlassene Orte und Momente, die tiefe, düstere Reflexion erfordern.
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1.4k
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3
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 19
21.11.2024
Sich entwickelnde atmosphärische Flächen und spärliche, melancholische Texturen erschaffen eine tief eintauchende und trostlose Klanglandschaft. Perfekt, um Spannung aufzubauen, Mysterien hervorzurufen oder introspektive Momente in Filmen, Dokumentationen und Spielen zu untermalen.
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2.4k
162
4
instrumental
Very slow
Halloween - Whispers in the Dark
19.09.2024
Eine düstere, beunruhigende Kinoatmosphäre baut sich mit dissonanten Texturen, unheimlichem Sounddesign und kraftvollen Orchesterschlägen auf. Perfekt für Horrorszenen, spannungsgeladene Trailer, True-Crime-Inhalte und die Erzeugung intensiver Mysterien oder Spannungen.
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1.8k
118
0
choir
Slow
Cassandra's Trailer Voice 1
09.09.2024
Düsteres und spannungsgeladenes Kinostück mit weiblichen Gesangstexturen, treibender Perkussion und sich entwickelnden Synthesizerflächen. Ideal für dramatische Trailer, introspektive Szenen oder angespannte Videospielmomente.
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1.7k
106
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female
moderate
Cinematic Suspense Series Episode 003
18.01.2020
Beunruhigende, flötenartige Melodien schweben über tiefen, hallenden Klanglandschaften und ätherischen Vokaltexturen. Erzeugt eine zutiefst mysteriöse und spannungsgeladene Atmosphäre, ideal für Thriller, Tatorte oder düstere Ambient-Umgebungen.
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16k
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17
instrumental
Slow
Dreamsphere 8
14.09.2016
Atmosphärische Synth-Texturen verschmelzen mit treibenden Welt-Percussions und erschaffen eine mysteriöse und sich entwickelnde Klanglandschaft. Ideal für Technologie, Reisevisualisierungen, introspektive Szenen oder filmische Untermalung.
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6.7k
384
7
instrumental
moderate
Cinematic Suspense Series Episode 007
10.12.2020
Sich entwickelnde Synth-Drones und atmosphärische Flächen schaffen ein tiefes Gefühl von Spannung und Mysterium. Diese dunkle, ambient-artige Hintergrundmusik baut langsam Spannung auf, perfekt für Thriller, Sci-Fi, Horrorszenen, Kriminalermittlungen oder jedes Projekt, das eine beunruhigende, unheilvolle Stimmung benötigt. Minimalistisch, weitläufig und zutiefst atmosphärisch.
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11.2k
621
14
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 6
21.11.2024
Dunkle, sich entwickelnde Synthie-Texturen und beunruhigende Drones erzeugen eine immersive und spannungsgeladene Klanglandschaft. Ideal für atmosphärische Spannung, Mystery-, Horror- und Sci-Fi-Szenen.
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1
instrumental
Very slow
Von der allerersten Note an etabliert sich dieser Track als Meisterklasse in minimalistischer Spannung und atmosphärischem World-Building. Es ist weniger ein Song als vielmehr eine Klangumgebung – ein tiefer, resonanter Subbass-Puls fungiert als einsamer Herzschlag in einem weiten, leeren Raum. Dies ist nicht nur Hintergrundmusik; es ist eine grundlegende Stimmungsschicht, perfekt für jeden Regisseur oder Cutter, der ein spürbares Gefühl von Isolation und Spannung erzeugen möchte, ohne den Dialog oder die Visuals zu überwältigen.
Die wahre Stärke liegt in seinem akribisch gestalteten Sounddesign. Ätherische, chorähnliche Pads gleiten wie ferne Geister ein und aus und füllen das breite Stereofeld mit einer Textur, die sowohl schön als auch zutiefst beunruhigend ist. Diese Dualität macht es unglaublich vielseitig. Für einen Science-Fiction-Film könnte dies der Klang eines Schiffes sein, das durch die Leere des Weltraums driftet, oder einer Figur, die einen trostlosen fremden Planeten erkundet. In einem Psychothriller oder einer True-Crime-Dokumentation ist es die perfekte Untermalung für Momente der stillen Ermittlung und baut eine langsam brennende Spannung auf, die das Publikum in Atem hält.
Die Struktur des Tracks ist geduldig und bewusst. Er vermeidet traditionelle melodische Hooks und perkussiven Drive und setzt stattdessen auf eine allmähliche Entwicklung der Textur. Dies macht es zu einem unschätzbaren Werkzeug für Sync-Licensing. Es kann nahtlos unter langen Szenen loopen und so eine konsistente emotionale Basis schaffen. Stellen Sie sich vor, dies würde unter einer Tech-Produktvorstellung laufen, die Mysterium und futuristische Eleganz hervorrufen soll, oder als Ambient-Soundscape für eine High-Fashion-Installation, bei der es mehr um Stimmung als um Bewegung geht.
Für die Videospielwelt ist dies eine Goldgrube. Es ist die ideale atmosphärische Schleife für Erkundungsspiele, Survival-Horror-Titel oder komplexe Puzzlespiele, bei denen das Eintauchen des Spielers von größter Bedeutung ist. Es ist der Klang von Limbus-Räumen, von stiller Furcht und tiefem Geheimnis, perfekt geeignet, um ein unvergessliches Spielerlebnis zu schaffen. Im Podcast- und YouTube-Bereich werden Schöpfer von Mystery-, Paranormal- oder Bildungsinhalten feststellen, dass dieser Track sofort eine Ebene von Professionalität und Gravitas bietet. Seine subtile Evolution mit feinen tonalen Verschiebungen und geisterhaften Hochfrequenzdetails sorgt dafür, dass er auch über längere Zeiträume nie eintönig wird. Es ist ein hochglanzpolierter, professioneller Cue, der sich in seinem Ansatz für dunkles Ambient-Sounddesign sowohl modern als auch zeitlos anfühlt. Dies ist nicht nur ein Musikstück; es ist ein Schlüssel zur Erschließung einer spezifischen, potenten und begehrten emotionalen Landschaft für jedes Medienprojekt.
Die wahre Stärke liegt in seinem akribisch gestalteten Sounddesign. Ätherische, chorähnliche Pads gleiten wie ferne Geister ein und aus und füllen das breite Stereofeld mit einer Textur, die sowohl schön als auch zutiefst beunruhigend ist. Diese Dualität macht es unglaublich vielseitig. Für einen Science-Fiction-Film könnte dies der Klang eines Schiffes sein, das durch die Leere des Weltraums driftet, oder einer Figur, die einen trostlosen fremden Planeten erkundet. In einem Psychothriller oder einer True-Crime-Dokumentation ist es die perfekte Untermalung für Momente der stillen Ermittlung und baut eine langsam brennende Spannung auf, die das Publikum in Atem hält.
Die Struktur des Tracks ist geduldig und bewusst. Er vermeidet traditionelle melodische Hooks und perkussiven Drive und setzt stattdessen auf eine allmähliche Entwicklung der Textur. Dies macht es zu einem unschätzbaren Werkzeug für Sync-Licensing. Es kann nahtlos unter langen Szenen loopen und so eine konsistente emotionale Basis schaffen. Stellen Sie sich vor, dies würde unter einer Tech-Produktvorstellung laufen, die Mysterium und futuristische Eleganz hervorrufen soll, oder als Ambient-Soundscape für eine High-Fashion-Installation, bei der es mehr um Stimmung als um Bewegung geht.
Für die Videospielwelt ist dies eine Goldgrube. Es ist die ideale atmosphärische Schleife für Erkundungsspiele, Survival-Horror-Titel oder komplexe Puzzlespiele, bei denen das Eintauchen des Spielers von größter Bedeutung ist. Es ist der Klang von Limbus-Räumen, von stiller Furcht und tiefem Geheimnis, perfekt geeignet, um ein unvergessliches Spielerlebnis zu schaffen. Im Podcast- und YouTube-Bereich werden Schöpfer von Mystery-, Paranormal- oder Bildungsinhalten feststellen, dass dieser Track sofort eine Ebene von Professionalität und Gravitas bietet. Seine subtile Evolution mit feinen tonalen Verschiebungen und geisterhaften Hochfrequenzdetails sorgt dafür, dass er auch über längere Zeiträume nie eintönig wird. Es ist ein hochglanzpolierter, professioneller Cue, der sich in seinem Ansatz für dunkles Ambient-Sounddesign sowohl modern als auch zeitlos anfühlt. Dies ist nicht nur ein Musikstück; es ist ein Schlüssel zur Erschließung einer spezifischen, potenten und begehrten emotionalen Landschaft für jedes Medienprojekt.
