When Tomorrow Wakes Me by Sascha Ende
Atmosphärische Synth-Texturen und ein pulsierendes Arpeggio bauen sich zu einem kraftvollen, hymnischen Refrain auf, der von aufsteigenden weiblichen Vocals und epischer Percussion getragen wird. Dieser Track erzeugt ein Gefühl von dramatischem Erwachen, Hoffnung und futuristischer Eleganz. Perfekt für filmische Trailer, inspirierende Markenkampagnen, Tech-Enthüllungen oder den emotionalen Höhepunkt einer Geschichte.
- Lizenz CC BY 4.0
- Veröffentlicht 19.08.2025
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When Tomorrow Wakes Me
19.08.2025
1,240
60
Atmosphärische Synth-Texturen und ein pulsierendes Arpeggio bauen sich zu einem kraftvollen, hymnischen Refrain auf, der von aufsteigenden weiblichen Vocals und epischer Percussion getragen wird. Dieser Track erzeugt ein Gefühl von dramatischem Erwachen, Hoffnung und futuristischer Eleganz. Perfekt für filmische Trailer, inspirierende Markenkampagnen, Tech-Enthüllungen oder den emotionalen Höhepunkt einer Geschichte.
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Intro begins with a shimmering, futuristic synth arpeggio, establishing an atmospheric and high-tech mood.
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A soft, clear female vocal enters, adding an introspective and human element to the electronic soundscape.
00:56
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The first chorus hits with a powerful, driving drum beat and soaring vocals, dramatically lifting the track's energy and scale.
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A striking synth melody line emerges, providing a memorable instrumental hook after the first chorus.
02:02
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The pre-chorus build intensifies with layered harmonies and a pounding rhythm, creating immense anticipation for the next section.
03:06
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The bridge strips back the instrumentation to a pulsing synth and a rhythmic, almost spoken-word vocal, creating a moment of tension and dynamic contrast.
03:26
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The final, climactic chorus erupts with maximum power, featuring layered ad-libs and the full weight of the instrumentation for an epic finish.
04:21
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The track concludes on a sustained, reverberating synth chord, creating an abrupt yet satisfying atmospheric fade-out.
Additional Information
LYRICS
[Verse]
I close my eyes to the hum of the street
Neon rain tapping slow on the glass
Breathing in a dream I can’t keep
Slipping through the hands of the past
[Pre-Chorus]
The dark folds in, like paper in flame
And the night pulls me out of my name
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Verse]
Floating through a city that sings without air
Skylines bending under waves of light
Faces made of memory stare
Through the glass of another life
[Pre-Chorus]
My heartbeat echoes in a wire’s glow
And the streets hum secrets I’ll never know
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Bridge]
No sun, no moon — just a pulse in the haze
Time drips slow in a crystalline maze
I reach for the ground, but it falls away
And I’m weightless in the day that was yesterday
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Outro]
Spark… spark… spark…
[Verse]
I close my eyes to the hum of the street
Neon rain tapping slow on the glass
Breathing in a dream I can’t keep
Slipping through the hands of the past
[Pre-Chorus]
The dark folds in, like paper in flame
And the night pulls me out of my name
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Verse]
Floating through a city that sings without air
Skylines bending under waves of light
Faces made of memory stare
Through the glass of another life
[Pre-Chorus]
My heartbeat echoes in a wire’s glow
And the streets hum secrets I’ll never know
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Bridge]
No sun, no moon — just a pulse in the haze
Time drips slow in a crystalline maze
I reach for the ground, but it falls away
And I’m weightless in the day that was yesterday
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Outro]
Spark… spark… spark…
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Minimalist synth motif intro establishes an atmospheric and slightly mysterious tone.
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Deep, resonant synth bass pad enters, adding cinematic weight and grounding the track.
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Driving electronic beat and layered synths are introduced, injecting energy and forward momentum.
1:41
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Significant intensity increase with heavier drums and thicker synth textures, beginning the epic build.
2:08
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Brief dynamic dip/breakdown, creating contrast and a transition point before the main climax.
2:32
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Main climax section featuring full instrumentation, powerful drums, and a grand, epic scale.
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Outro begins, stripping back to the initial atmospheric elements for a gradual fade-out.
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Track begins with a sparse, reflective piano melody and subtle rhythmic percussion, establishing a thoughtful mood.
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Acoustic guitar enters, adding warmth, harmonic texture, and gentle forward motion.
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Lush string section swells in, marking a significant shift towards a more cinematic and uplifting feel; the main build begins.
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First major dynamic peak: Full orchestral arrangement enters with driving percussion, delivering a powerful, hopeful, and inspiring thematic statement.
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Intensity builds further in this second main section, characterized by sustained energy and a strong, driving rhythm section reinforcing the uplifting theme.
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The emotional and orchestral apex of the track; the fullest instrumentation delivering a triumphant and soaring climax.
03:33
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The beginning of the outro; energy begins to subside, transitioning towards a peaceful resolution while retaining warmth.
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Atmospheric synth pad and subtle sound design create an immediate sense of tension and scale.
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Introduction of the main string motif; establishes the track's dramatic and slightly heroic character.
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Subtle, pulsing percussion enters, gradually building rhythmic tension underneath the strings.
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Fuller percussion joins, establishing a more driving and purposeful rhythm section.
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Intensity increases with added layers and percussive hits, signaling a build towards a larger section.
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Main theme returns with increased power, fuller orchestration, and driving energy.
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Highly rhythmic and driving section, ideal for action montages or fast-paced sequences.
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Peak intensity reached; full hybrid orchestra sound delivering maximum impact and drama.
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Ethereal choir/synth pads establish an atmospheric, anticipatory mood.
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Subtle melodic fragments and processing add layers to the building tension.
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Intensity grows with added layers and a clearer sense of harmonic progression.
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Major Impact Point: Full orchestra/synth theme enters with powerful percussion, marking the climax.
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Heroic brass melody takes the lead over the driving rhythm section.
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Sustained power with full instrumentation driving towards the finale.
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Final powerful orchestral hit and stinger sequence.
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Track concludes with a final resonant hit and decaying reverb tail.
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Track begins with a low, rhythmic pulse and atmospheric synth pads, establishing immediate tension and anticipation.
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Fuller orchestral strings enter, significantly raising the emotional stakes and broadening the sonic palette.
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The main thematic build begins, characterized by a powerful, ascending string melody and increasing intensity.
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Peak intensity is reached; full orchestration delivers a powerful, epic, and uplifting climax.
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Sequence of final impactful chords/hits begins, providing a strong sense of finality and resolution.
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Final resonant hit occurs, followed by a decaying reverb tail, concluding the piece.
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Intro establishes mood with reflective piano chords and subtle atmospheric pads.
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First impactful, cinematic percussion hit, signaling dramatic potential.
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Male vocal entry - earnest and clear, setting the emotional narrative.
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Introduction of drums and bass, establishing a driving rhythm and forward momentum.
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First chorus arrives - anthemic and uplifting, featuring fuller instrumentation including strings.
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Brief instrumental section leading into the second verse, showcasing the core piano motif.
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Peak intensity section - layered vocals, powerful drumming, and prominent strings create a powerful climax.
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Final vocalizations and instrumental fade-out begin, providing a resolving conclusion.
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Intriguing intro with pizzicato-style plucks and synth pads, establishing a thoughtful/mysterious mood.
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Entry of sustained strings and piano melody, adding emotional depth and reflection.
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Percussion enters, significantly increasing energy and drive, shifting to a more purposeful feel.
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Percussion drops out for a reflective bridge section, providing dynamic contrast.
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Percussion returns with full energy, building towards a powerful, motivational climax.
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Outro begins, stripping back elements and fading towards the initial pensive mood.
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Deep, resonant string/synth texture establishes an immediate atmospheric and introspective mood.
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String melody fragments emerge, hinting at the theme and building anticipation.
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Significant emotional swell begins in the string section, increasing intensity.
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Ethereal choir enters subtly, gradually adding an epic and sacred quality.
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Transition to a more ambient texture, providing a brief reflective pause.
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Main theme returns forcefully with powerful strings and prominent choir; dynamic peak section starts.
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Full orchestral and choral climax, delivering maximum emotional impact and grandeur.
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Resolution begins; instrumentation and intensity gradually decrease.
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Returns to sparse, atmospheric textures mirroring the intro for a reflective conclusion.
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29.05.2025
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Ätherische weibliche Gesänge erheben sich über sich entwickelnde Synthesizerflächen und majestätische Streicher, die sich zu einem kraftvollen, emotional resonierenden Höhepunkt aufbauen. Ideal für Kinotrailer, inspirierende Unternehmenspräsentationen und dramatisches Geschichtenerzählen, wobei ein Gefühl von Staunen und epischer Größe hervorgerufen wird.
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Deep pulsating synth bass and shimmering high synths establish a mysterious, atmospheric foundation.
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Ethereal female vocal ('ahhs') enters, adding a human, emotional, and slightly melancholic yet hopeful layer.
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Synthesized strings begin to swell, initiating the main build-up and increasing the orchestral texture and anticipation.
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Main emotional climax: full orchestration with soaring vocals, prominent strings, and impactful cinematic percussion, delivering an epic and uplifting feel.
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Transition to a more reflective section; intensity drops slightly, vocals become more chant-like over sustained chords.
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Outro begins, returning to the atmospheric synth pads and lingering vocal echoes, providing a gentle resolution.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 27 [Victory]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4be84798-037e-4f65-b247-d9ef9d14c309.jpg)
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Massive, cinematic brass swell and orchestral hit establishes the track's epic scale.
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The main heroic theme enters with soaring strings and powerful brass, defining the triumphant mood.
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The hard-hitting electronic beat drops, launching the track into a full-throttle action sequence.
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The beat drops out for a dramatic orchestral bridge, offering a dynamic shift and a moment of pure grandeur.
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The intense beat and full arrangement return for the track's main climax, elevating the energy to its peak.
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The rhythm shifts to a more syncopated, electronic pattern, signaling the beginning of the powerful outro sequence.
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A final, thunderous restatement of the main orchestral theme provides a conclusive and epic finale.
Schon von dem allerersten schimmernden Arpeggio an etabliert sich "When Tomorrow Wakes Me" als ein erstklassiger, hochwirksamer Track mit immensem filmischen Potenzial. Es beginnt mit einer introspektiven und atmosphärischen Qualität, in der feine Synthie-Texturen und ein wunderschön aufgenommener weiblicher Gesang ein Gefühl von Sehnsucht und Kontemplation erzeugen. Dieser erste Abschnitt ist perfekt, um eine Szene zu setzen, vielleicht eine nächtliche Stadtlandschaft, ein stiller Moment der Reflexion einer Figur oder die Einführung eines eleganten technischen Produkts.
Aber dieser Track verweilt nicht in Subtilität. Er ist um einen meisterhaften dynamischen Bogen herum aufgebaut, der in einen wahrhaft hymnischen und kraftvollen Refrain explodiert. Die Ankunft der treibenden, druckvollen Drums und der geschichteten Synthesizer kurz vor der Ein-Minuten-Marke signalisiert eine vollständige Energieverschiebung und verwandelt das Stück in ein erhebendes und stärkendes Statement. Hier kommt der kommerzielle und filmische Wert des Tracks erst richtig zur Geltung. Ich kann mir diesen Refrain sofort als treibende Kraft hinter einer Automobilwerbekampagne, einem dramatischen Trailer für einen Science-Fiction-Blockbuster oder einer inspirierenden Montage in einem Unternehmensfilm über Innovation und die Überwindung von Herausforderungen vorstellen.
Die Produktionsqualität ist erstklassig. Jedes Element ist ausgefeilt, von der Klarheit der elektronischen Perkussion bis hin zu dem riesigen, immersiven Raum, der durch die Hall- und Delay-Effekte geschaffen wird. Die Gesangsleistung ist herausragend – sie ist in den Strophen emotional resonant und schwebt im Refrain mit Selbstvertrauen und Kraft, was ein starkes menschliches Element liefert, das die futuristische Klanglandschaft verankert. Seine Struktur ist perfekt für die Bearbeitung geeignet, mit klaren Steigerungen, wirkungsvollen Drops und einer klar definierten Bridge, die einen Moment des dynamischen Kontrasts bietet, bevor sie in einen finalen, epischen Höhepunkt übergeht.
Dies ist ein äußerst vielseitiges und vermarktungsfähiges Musikstück. Seine Mischung aus moderner Pop-Sensibilität, elektronischem Sounddesign und epischem filmischen Umfang macht es zu einer idealen Wahl für Music Supervisors, die nach etwas suchen, das sich aktuell, emotional ansprechend und unglaublich ausgefeilt anfühlt. Es ist ein idealer Soundtrack für Themen wie Erwachen, Transformation und Ehrgeiz und passt mühelos in Videospiel-Zwischensequenzen, Laufstege von Modenschauen, Eröffnungen von Preisverleihungen oder jedes Medienprojekt, das sich sowohl zutiefst menschlich als auch spektakulär überlebensgroß anfühlen soll.
Aber dieser Track verweilt nicht in Subtilität. Er ist um einen meisterhaften dynamischen Bogen herum aufgebaut, der in einen wahrhaft hymnischen und kraftvollen Refrain explodiert. Die Ankunft der treibenden, druckvollen Drums und der geschichteten Synthesizer kurz vor der Ein-Minuten-Marke signalisiert eine vollständige Energieverschiebung und verwandelt das Stück in ein erhebendes und stärkendes Statement. Hier kommt der kommerzielle und filmische Wert des Tracks erst richtig zur Geltung. Ich kann mir diesen Refrain sofort als treibende Kraft hinter einer Automobilwerbekampagne, einem dramatischen Trailer für einen Science-Fiction-Blockbuster oder einer inspirierenden Montage in einem Unternehmensfilm über Innovation und die Überwindung von Herausforderungen vorstellen.
Die Produktionsqualität ist erstklassig. Jedes Element ist ausgefeilt, von der Klarheit der elektronischen Perkussion bis hin zu dem riesigen, immersiven Raum, der durch die Hall- und Delay-Effekte geschaffen wird. Die Gesangsleistung ist herausragend – sie ist in den Strophen emotional resonant und schwebt im Refrain mit Selbstvertrauen und Kraft, was ein starkes menschliches Element liefert, das die futuristische Klanglandschaft verankert. Seine Struktur ist perfekt für die Bearbeitung geeignet, mit klaren Steigerungen, wirkungsvollen Drops und einer klar definierten Bridge, die einen Moment des dynamischen Kontrasts bietet, bevor sie in einen finalen, epischen Höhepunkt übergeht.
Dies ist ein äußerst vielseitiges und vermarktungsfähiges Musikstück. Seine Mischung aus moderner Pop-Sensibilität, elektronischem Sounddesign und epischem filmischen Umfang macht es zu einer idealen Wahl für Music Supervisors, die nach etwas suchen, das sich aktuell, emotional ansprechend und unglaublich ausgefeilt anfühlt. Es ist ein idealer Soundtrack für Themen wie Erwachen, Transformation und Ehrgeiz und passt mühelos in Videospiel-Zwischensequenzen, Laufstege von Modenschauen, Eröffnungen von Preisverleihungen oder jedes Medienprojekt, das sich sowohl zutiefst menschlich als auch spektakulär überlebensgroß anfühlen soll.
