Hades by Sascha Ende
Mørke, pulserende synthesizere flettes sammen med drivende, tung percussion, der opbygger en spændt, dramatisk og kraftfuld atmosfære. Ideel til sci-fi thrillere, intense actionsekvenser, tech-reklamer og edgy filmiske underlægninger.
- Licens CC BY 4.0
- Udgivelsesdato 03.11.2020
-
Musikgenrer
-
Emner
-
Stemninger
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Hades
03.11.2020
13,810
888
Mørke, pulserende synthesizere flettes sammen med drivende, tung percussion, der opbygger en spændt, dramatisk og kraftfuld atmosfære. Ideel til sci-fi thrillere, intense actionsekvenser, tech-reklamer og edgy filmiske underlægninger.
/
03:35
00:00
00:00
Ominous, atmospheric synth intro establishes a dark, anticipatory mood.
00:10
00:10
Introduction of a core pulsing synth rhythm, building initial tension.
00:20
00:20
First layer of percussive elements enters, adding rhythmic structure.
01:05
01:05
Main heavy drum beat and impactful percussion drop, significantly increasing energy and drive.
01:21
01:21
Synth melody/texture shifts slightly over the driving beat, adding variation.
02:01
02:01
Brief textural shift, percussion softens, synths become more atmospheric, providing dynamic contrast.
02:10
02:10
Rhythmic elements and main beat re-enter forcefully after the brief respite.
02:41
02:41
Intensifying build-up section featuring layered synths and persistent, driving percussion.
03:11
03:11
Track begins to break down, stripping away layers towards the conclusion.
03:21
03:21
Final atmospheric synth textures fade out, resolving the tension.
Lignende musik (10)
Eternity
13.12.2012
2,878
125
Udviklende atmosfæriske synthesizere bygger op til et medrivende elektronisk beat med pulserende arpeggioer og lagdelte teksturer. Skaber en futuristisk, energisk og målrettet stemning, perfekt til teknologiske visuals, kørescener eller virksomhedsmotivation.
/
03:49
00:00
00:00
Atmospheric synth pad introduction, establishing a spacious and evolving mood.
00:15
00:15
Rhythmic arpeggiated synth and kick drum enter, introducing the driving pulse and building energy.
00:52
00:52
Full electronic beat drops, establishing the main driving groove of the track.
01:39
01:39
Brief breakdown/transition section featuring filtered synth elements, providing dynamic contrast.
02:01
02:01
Re-introduction of the main beat accompanied by brighter, more prominent melodic synth layers.
02:40
02:40
Intensified section with full layering of synths and driving percussion, peak energy point.
03:25
03:25
Final build-up leading into the track's conclusion.
03:38
03:38
Outro begins with elements fading and filtering out.
World Of War (feat. Vanessa Füssel)
09.01.2013
16,578
1,064
Episk og dramatisk cinematiske lydspor med kraftfulde kvindelige vokalchant, drivende percussion, atmosfæriske synths og orkestrale elementer. Bygger intensitet igennem hele nummeret, perfekt til trailere, spilmusik, historiske dramaer eller scener der skildrer konflikt og eventyr.
/
04:24
00:11
00:11
Haunting female vocal chant enters over atmospheric pads, setting a mysterious and ancient tone.
00:35
00:35
Subtle rhythmic pulsing begins, hinting at the driving energy to come.
01:00
01:00
Main driving percussion beat and prominent vocal chant motif ("Aya-ya-e") kick in, establishing the core energy.
01:24
01:24
Significant build-up begins, layering synths and intensifying percussion and vocals.
01:35
01:35
Introduction of a driving synth arpeggio pattern, adding complexity and momentum.
01:48
01:48
First major climax/peak intensity section, ideal for dramatic reveals or action montages.
02:12
02:12
Brief breakdown/bridge section, offering a momentary dynamic shift and respite.
02:36
02:36
Vocal takes focus again, rebuilding intensity towards the next section.
03:24
03:24
Final powerful build-up and climactic push, featuring layered vocals and driving rhythm.
04:12
04:12
Track begins its fade-out, resolving on atmospheric textures and vocal echoes.
Imagefilm 009
28.06.2014
6,317
384
Pulserende elektroniske rytmer blander sig med virkningsfulde filmiske slag og atmosfæriske synth-teksturer. Opbygger spænding mod et drivende, energisk klimaks, ideelt til tech-afsløringer, virksomhedsintroduktioner, trailere og actionsekvenser.
/
01:47
00:00
00:00
Intro begins with a tight, rhythmic synth pulse, immediately setting a modern, anticipatory tone.
00:08
00:08
First significant cinematic impact/distorted hit punctuates the rhythm, adding weight and drama.
00:26
00:26
Introduction of a higher, melodic synth motif over the pulse, adding a focal point.
00:43
00:43
Main climax section launches with full, driving percussion and layered synths, significantly boosting energy.
01:01
01:01
Climax intensifies, maintaining high energy with powerful, layered electronic and percussive elements.
1:18
1:18
Abrupt breakdown/transition with swirling effects and a final hit, providing a sharp end to the main body.
1:23
1:23
Outro section begins, fading out with resonant synth textures and decaying effects.
Just A Fool (instrumental)
26.08.2019
3,112
224
Drivende elektroniske beats smelter sammen med spændte synth-teksturer og dramatiske, atmosfæriske pads. Skaber en følelse af moderne hastværk og intensitet, perfekt til action, tech-promoveringer, firmaintroer eller spændingsfyldte filmiske scener.
/
03:32
00:00
00:00
Atmospheric intro with evolving synth textures, establishing a tense, anticipatory mood.
00:18
00:18
Main electronic beat and driving synth bassline enter, providing core rhythm and energy.
00:57
00:57
Prominent synth motifs/layers introduced over the beat, adding melodic and harmonic interest.
01:23
01:23
Introduction of broad, string-like synth pads, adding cinematic scope and emotional weight.
01:54
01:54
Section pulls back slightly, focusing on rhythmic drive with percussion and bass.
02:07
02:07
Intensity rebuilds with fuller arrangement, reinforcing the main themes.
02:36
02:36
More complex synth layers and variations introduced, adding texture during a high-energy section.
02:59
02:59
Transition into the outro; elements begin to strip away, reducing intensity.
03:11
03:11
Main beat drops out, leaving atmospheric pads and textures to fade.
Evacuation
22.08.2021
12,390
770
Udviklende atmosfæriske synthesizere skaber et spændt, mystisk lydlandskab. Pulserende rytmer og sparsomme melodiske elementer bygger gradvist op og fører til drivende cinematisk percussion. Ideel til sci-fi, thrillere, teknologiske visuals og dramatisk underlægning, der formidler spænding og moderne sofistikering.
/
05:32
00:12
00:12
Subtle pulsing rhythmic element enters, establishing a gentle forward momentum beneath the atmospheric pads.
00:45
00:45
Introduction of a melancholic, string-like synth melody, adding emotional depth and narrative weight.
01:31
01:31
Structural shift/breakdown featuring a sparse, defined piano-like motif, offering a moment of reflective pause.
02:17
02:17
Confident entry of cinematic percussion, significantly increasing intensity and drive, shifting the track's energy.
03:25
03:25
Percussion becomes more prominent and layered, driving the main thematic elements with greater urgency.
03:48
03:48
Intensity builds further with added synth layers and increased rhythmic complexity, approaching a climax.
04:34
04:34
Peak intensity section; full arrangement featuring driving percussion, layered synths, and sustained atmospheric tension.
04:56
04:56
Music begins to recede; percussion drops out, returning to atmospheric textures for the outro.
The Most Shocking Halloween Trailer 9
27.09.2024
2,361
161
Intens og mørk cinematisk trailer-cue med aggressiv percussion, forvrængede synthesizere, dramatiske risers og kraftfulde impacts. Opbygger spænding ubønhørligt, perfekt til horror, thriller, actionsekvenser og chockerende afsløringer.
/
02:12
00:01
00:01
Deep atmospheric rumble and unsettling sound effects establish a dark, tense mood.
00:09
00:09
Introduction of a driving, processed rhythmic pulse, building initial momentum.
00:30
00:30
Signature sound effect hit / processed stab, punctuating the rhythm.
00:48
00:48
Sudden drop/transition point, creating a brief pause before the next major build.
00:50
00:50
Massive impact hit followed by a powerful, sustained low-end presence.
01:09
01:09
Intensified build-up section begins, layering more aggressive percussion and risers.
01:23
01:23
Peak riser and distorted synth lead into a climactic moment/potential edit point.
01:30
01:30
Shift in rhythm and texture, adopting a slightly different percussive pattern.
01:55
01:55
Final powerful build-up incorporating layered hits and intense energy leading to the end.
02:00
02:00
Abrupt ending following the final impact, typical of trailer music structure.
METROID - Background Game Music 6
09.12.2024
1,364
49
Æteriske, atmosfæriske synth pads og kor-teksturer bygger spænding op, før de bryder ud i en medrivende, retro-futuristisk synth-hymne. Indeholder kraftfulde elektroniske beats, pulserende arpeggieret bas og svævende, mindeværdige lead-melodier. Skaber en følelse af presserende eventyr og action med høje indsatser, perfekt til sci-fi-scener, videospilsekvenser, tekniske præsentationer eller energiske montager.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with ethereal, atmospheric synth choir pads, establishing a mysterious and spacious mood.
00:22
00:22
Subtle, pulsing synth elements emerge underneath the pads, slowly building tension and anticipation.
00:40
00:40
Abrupt transition: driving electronic drums, arpeggiated synth bass, and the main heroic synth lead melody enter, launching the high-energy core section.
01:03
01:03
Brief melodic variation in the lead synth, providing a short bridge before returning to the main theme.
01:09
01:09
Main theme restated with full energy, reinforcing the driving, adventurous feel.
01:31
01:31
Harmonic shift and textural change, adding a layer of complexity and maintaining interest.
01:49
01:49
Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the transition towards the outro.
01:55
01:55
The driving beat and main melody fade, returning focus to the atmospheric synth textures, echoing the intro.
02:04
02:04
Final sustained atmospheric chord provides a resolving, slightly mysterious end.
Surprise attack
06.02.2025
14,617
1,229
Opbyggende orkesterspænding bryder ud i et kraftfuldt, drivende filmisk spor. Fejende strygere, episk percussion og dramatisk kor skaber en følelse af hastværk og storhed. Ideel til actiontrailere, intense filmscener, videospilskamp og dramatiske afsløringer, der har brug for stor effekt og spænding.
/
02:08
00:00
00:00
Track begins with low, pulsing drone and rhythmic tick, establishing immediate suspense.
00:09
00:09
Main string theme enters, introducing the core melodic motif and building urgency.
00:33
00:33
Percussion becomes more prominent and driving, significantly increasing the energy.
00:55
00:55
First major dynamic peak and percussive impact, offering a strong potential edit point.
01:21
01:21
Choir enters, adding a significant layer of epic scale and grandeur to the arrangement.
01:34
01:34
Peak intensity reached with full orchestra, choir, and driving percussion – the main climax.
01:49
01:49
Final powerful chord hits, beginning the track's resolution and decay.
Ultimate Halloween 2025
31.10.2025
883
63
Hjemsøgte operatiske vokaler og et kraftfuldt kor svæver over tordnende percussion og dramatiske strygere. Dette episke, skræmmende filmiske spor bygger med intens spænding, startende med en truende atmosfære og eksploderer i et højoktan orkesterangreb. Et perfekt valg til gysertrailere, videospilbosskampe og klimaktiske overnaturlige fantasiscener.
/
03:22
00:00
00:00
Track opens with a haunting, atmospheric operatic female vocal, establishing a creepy and mysterious tone.
00:18
00:18
The first major orchestral impact, a powerful choir and hit enters, revealing the track's immense scale.
00:41
00:41
A quiet, suspenseful breakdown featuring a lone, ethereal vocal melody, creating a moment of tense anticipation.
01:08
01:08
The main rhythmic section begins, driven by thunderous percussion and a powerful, chanting choir, launching the core of the track.
01:44
01:44
A massive orchestral build and climax, perfect for a significant reveal or action sequence in a trailer.
02:12
02:12
The most intense part of the track. The full orchestra, choir, and percussion are at their peak energy.
02:44
02:44
Final major build-up, using layered vocals and driving rhythms to create an ultimate sense of apocalyptic climax.
03:09
03:09
The composition resolves with a final, lingering female vocal phrase, ending on a haunting and unsettling note.
The Backrooms Music Vol. 19
31.12.2025
1,138
79
Et episk, medrivende elektronisk nummer, der åbner med et storslået filmisk kor, før det går over i et højenergisk tema drevet af synth og percussion. Ideel til futuristisk sci-fi, videospiltrailere, intense actionscener og banebrydende teknologireklame.
/
04:40
00:09
00:09
The track opens with vast, cinematic choir pads, immediately setting a mysterious and epic tone.
00:46
00:46
The main electronic beat drops with a punchy kick drum and driving synth bass, launching the track's high-energy core.
01:28
01:28
A powerful build-up section begins, layering aggressive synths and intensifying the percussion for a climactic feel.
02:08
02:08
A brief breakdown section strips the track down to atmospheric elements, creating tension and anticipation before the beat returns.
02:30
02:30
A dynamic filter sweep on the drums re-introduces the beat, building energy towards the final act.
03:31
03:31
The main synth theme returns with maximum intensity, serving as the track's final powerful statement.
"Hades" etablerer sig straks som et produktionsnummer af høj kaliber, perfekt egnet til projekter, der kræver spænding, tyngde og en moderne, skarp fornemmelse. Fra starten skaber de mørke, udviklende synth-teksturer en atmosfære tyk af forventning, der minder om højspændte thrillere eller futuristiske dystopiske landskaber. Det er den slags intro, der øjeblikkeligt trækker en seer ind, ideel til åbningssekvenser i film, serier eller endda virkningsfulde virksomhedspræsentationer med fokus på innovation eller overvindelse af udfordringer.
Nummeret demonstrerer enestående strukturel bevidsthed. Den indledende dystre atmosfære lægger gradvist lag på rytmisk kompleksitet, startende med stramme, pulserende synth-linjer, før der introduceres en virkelig kommanderende percussion-rygrad omkring 1:05-mærket. Dette beat er ikke kun funktionelt; det er instinktivt, med en let industriel kant, der giver det betydelig vægt og drivkraft. Dette gør "Hades" utrolig effektivt til at understrege actionsekvenser – tænk på biljagter, infiltrationsscener eller intens kampkoreografi. Den rene adskillelse i mixet sikrer, at selv under de mest rytmisk tætte passager bevarer hvert element sin klarhed og virkning.
Det, der gør dette nummer særligt nyttigt til medier, er dets blanding af syntetiske og filmiske elementer. Mens det er forankret i elektronisk produktion – skarpe synth-stabs, bearbejdede trommelyde og dyb sub-bas – besidder det en rækkevidde og et dynamisk område, der føles iboende filmisk. De atmosfæriske pads og subtile melodiske fragmenter, der er vævet igennem, giver følelsesmæssig dybde uden at blive for påtrængende, hvilket tillader dialog eller visuals at forblive det primære fokus, når det er nødvendigt. Denne balance er afgørende for synkroniseringslicensering.
Overvej dets anvendelse i reklame: en elegant afsløring af et nyt stykke teknologi, den intense træningsmontage for et sportsbrand eller traileren til et barsk krimidrama. Nummeret udstråler selvtillid, kraft og et strejf af mystik. Til videospil er det et naturligt match til hovedmenuer, indlæsningsskærme i spændingsfyldte titler eller som en underlægningsmusik til udforskning i fjendtlige miljøer. Den drivende rytme kunne let drive gameplay-loops.
Selv i podcasting- eller YouTube-rummet tilbyder "Hades" betydelig værdi. Det kunne fungere som en kraftfuld intro/outro til true crime, undersøgende journalistik eller tech-fokuserede kanaler, der straks signalerer en seriøs og engagerende tone. Produktionskvaliteten er konsekvent høj med et poleret mix og master, der oversættes godt på tværs af forskellige afspilningssystemer – en kritisk faktor for professionel medieanvendelse.
Dens styrke ligger i dens fokuserede intensitet. Selvom den måske ikke er egnet til lette eller åbenlyst følelsesladede scener, er "Hades" et yderst effektivt og alsidigt værktøj til alt, der kræver moderne spænding, sofistikeret action-underlægningsmusik eller en mørk, kraftfuld stemning. Det leverer en professionel, virkningsfuld sonisk identitet, der markant kan hæve produktionsværdien af en bred vifte af projekter.
Nummeret demonstrerer enestående strukturel bevidsthed. Den indledende dystre atmosfære lægger gradvist lag på rytmisk kompleksitet, startende med stramme, pulserende synth-linjer, før der introduceres en virkelig kommanderende percussion-rygrad omkring 1:05-mærket. Dette beat er ikke kun funktionelt; det er instinktivt, med en let industriel kant, der giver det betydelig vægt og drivkraft. Dette gør "Hades" utrolig effektivt til at understrege actionsekvenser – tænk på biljagter, infiltrationsscener eller intens kampkoreografi. Den rene adskillelse i mixet sikrer, at selv under de mest rytmisk tætte passager bevarer hvert element sin klarhed og virkning.
Det, der gør dette nummer særligt nyttigt til medier, er dets blanding af syntetiske og filmiske elementer. Mens det er forankret i elektronisk produktion – skarpe synth-stabs, bearbejdede trommelyde og dyb sub-bas – besidder det en rækkevidde og et dynamisk område, der føles iboende filmisk. De atmosfæriske pads og subtile melodiske fragmenter, der er vævet igennem, giver følelsesmæssig dybde uden at blive for påtrængende, hvilket tillader dialog eller visuals at forblive det primære fokus, når det er nødvendigt. Denne balance er afgørende for synkroniseringslicensering.
Overvej dets anvendelse i reklame: en elegant afsløring af et nyt stykke teknologi, den intense træningsmontage for et sportsbrand eller traileren til et barsk krimidrama. Nummeret udstråler selvtillid, kraft og et strejf af mystik. Til videospil er det et naturligt match til hovedmenuer, indlæsningsskærme i spændingsfyldte titler eller som en underlægningsmusik til udforskning i fjendtlige miljøer. Den drivende rytme kunne let drive gameplay-loops.
Selv i podcasting- eller YouTube-rummet tilbyder "Hades" betydelig værdi. Det kunne fungere som en kraftfuld intro/outro til true crime, undersøgende journalistik eller tech-fokuserede kanaler, der straks signalerer en seriøs og engagerende tone. Produktionskvaliteten er konsekvent høj med et poleret mix og master, der oversættes godt på tværs af forskellige afspilningssystemer – en kritisk faktor for professionel medieanvendelse.
Dens styrke ligger i dens fokuserede intensitet. Selvom den måske ikke er egnet til lette eller åbenlyst følelsesladede scener, er "Hades" et yderst effektivt og alsidigt værktøj til alt, der kræver moderne spænding, sofistikeret action-underlægningsmusik eller en mørk, kraftfuld stemning. Det leverer en professionel, virkningsfuld sonisk identitet, der markant kan hæve produktionsværdien af en bred vifte af projekter.