Lad det være sagt med det samme, at dette ikke er et 'nummer' i traditionel forstand; det er en omhyggeligt kurateret sonisk værktøjskasse, en række atmosfæriske baggrunde designet til den kræsne klipper og lyddesigner. Det, vi har her, er en utrolig nyttig samling af fundamentale teksturer, hver især en potent ingrediens til at bygge verdener defineret af spænding, isolation og mystik. Produceren har fuldstændig tilsidesat melodi og rytme og i stedet fokuseret på det miljømæssige lyds kraftfulde, underbevidste sprog.
Samlingen åbner med en række lavfrekvente droner og underjordiske rumlen, der er guld værd til at etablere en scene. Forestil dig åbningsscenen i en psykologisk thriller – en langsom panorering over et øde, forladt anlæg eller de sterile korridorer i et tophemmeligt laboratorium. Disse lyde giver den umiddelbare, viscerale følelse af, at noget er galt. De er ikke bare baggrundsstøj; de er den hørbare manifestation af rædsel. Produktionskvaliteten er fremragende; den lave ende er ren og kraftfuld uden at være mudret, hvilket sikrer, at den vil oversættes godt på filmiske lydsystemer, samtidig med at den har effekt på mindre højttalere.
Efterhånden som vi bevæger os gennem de forskellige loops, udvides paletten. Vi får flimmer og brummen fra defekt elektronik og lysstofrør – perfekt til liminale, kontorlignende rum eller dystopiske sci-fi-indstillinger. Der er en fantastisk, granulær, næsten skrabende tekstur, der ville være utrolig til at lægge under en spændt dialogscene og subtilt øge spændingen uden at publikum overhovedet er klar over, hvorfor de holder vejret. Det er den slags lyddesign, der løfter et projekt fra godt til fantastisk.
For videospiludviklere er dette et absolut must-have. Disse loopbare baggrunde er ideelle til ambient baggrundslyd i horror-, overlevelses- eller udforskningsspil. De skaber en vedvarende atmosfære af ubehag, der kan køre på ubestemt tid uden at blive gentagende eller påtrængende. Tænk på at udforske et forladt rumskib i et spil som *Alien: Isolation* eller navigere i en mystisk, tom verden i et indie-puslespil. Disse lyde er det lærred, som disse oplevelser er bygget på.
På samme måde er disse teksturer uundværlige for podcastproducenter i genrerne true crime eller paranormal. De kan ligge lavt i mixet under narration og give en konstant, foruroligende understrøm, der holder lytteren hooked. De er rene nok til ikke at forstyrre dialogen, men alligevel karakterfulde nok til at definere showets soniske identitet. Jeg kan også se, at disse bruges effektivt i minimalistisk, højteknologisk virksomhedsreklame, hvor en subtil, futuristisk summen kan formidle innovation og banebrydende design. Denne samling demonstrerer en skarp forståelse af, hvad medieproducenter har brug for: højkvalitets, alsidige og følelsesmæssigt resonante soniske byggesten. Det er en mesterklasse i less-is-more, der beviser, at den rigtige ambient tekstur kan være mere kraftfuld end et fuldt orkester.