It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade) by Sascha Ende
Blid fingerplukket akustisk guitar og inderlig kvindevokal skaber en introspektiv og let melankolsk atmosfære, understøttet af subtile pads og en blød rytmisk puls. Ideel til reflekterende scener, menneskelige historier og øjeblikke, der kræver varme, oprigtighed og et strejf af længselsfuldt håb.
- Licens CC BY 4.0
- Udgivelsesdato 17.05.2025
-
Musikgenrer
-
Emner
-
Stemninger
-
Tags
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)
17.05.2025
3,378
243
Blid fingerplukket akustisk guitar og inderlig kvindevokal skaber en introspektiv og let melankolsk atmosfære, understøttet af subtile pads og en blød rytmisk puls. Ideel til reflekterende scener, menneskelige historier og øjeblikke, der kræver varme, oprigtighed og et strejf af længselsfuldt håb.
/
03:25
00:00
00:00
Delicate fingerpicked acoustic guitar intro establishes a pensive and intimate atmosphere.
00:17
00:17
Female vocal enters, clear and emotive, setting the song's narrative and melancholic yet hopeful tone.
00:38
00:38
Subtle percussion (soft kick, light shaker) and bass guitar gently enter, adding a subtle rhythmic pulse and forward motion.
01:00
01:00
First chorus ('It's faster than the light') begins, with a slight lift in vocal intensity and melodic prominence, enhancing the emotional core.
01:59
01:59
Second chorus; the arrangement feels slightly fuller here, with sustained vocal notes creating a gentle emotional peak.
02:36
02:36
Instrumental break featuring ethereal 'ooh' vocalizations and more prominent atmospheric pads, creating a dreamy, spacious interlude.
02:55
02:55
Vocals re-enter with a softer, more reflective quality ('So if you find a quiet place'), leading towards the song's gentle conclusion.
Additional Information
Instagram: https://www.instagram.com/folkshade_official
LYRICS
[Verse 1]
The kettle sings, the screen lights up
Another day, another cup
The morning slips between the cracks
And I can’t seem to pull it back
[Verse 2]
The city hums, the hours blur
Moments pass, but none occur
I chase the time I’ll never keep
It fades like footprints in the deep
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Verse 3]
I write my name in morning frost
But by the noon, the mark is lost
I talk to clocks, they never wait
They turn the key, they close the gate
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Outro]
So if you find a quiet place
Slow your step and lift your face
Time may race and time may run
But not all of it is gone
LYRICS
[Verse 1]
The kettle sings, the screen lights up
Another day, another cup
The morning slips between the cracks
And I can’t seem to pull it back
[Verse 2]
The city hums, the hours blur
Moments pass, but none occur
I chase the time I’ll never keep
It fades like footprints in the deep
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Verse 3]
I write my name in morning frost
But by the noon, the mark is lost
I talk to clocks, they never wait
They turn the key, they close the gate
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Outro]
So if you find a quiet place
Slow your step and lift your face
Time may race and time may run
But not all of it is gone
Lignende musik (10)
Loaded Gun
02.11.2014
5,228
176
Et seriøst og drivende nummer med akustisk guitar, stabile trommer, fremtrædende bas og hjerteskærende mandlig vokal. Bygger op fra en reflekterende intro til et håbefuldt, flydende stykke med indie rock- og folkeindflydelser. Ideel til rejsemontager, introspektive karakterscener, indie-film eller autentisk brand storytelling.
/
03:28
00:00
00:00
Track begins with a clean, inviting acoustic guitar riff, establishing a reflective yet driving mood.
00:20
00:20
Earnest male vocals, drums, and a melodic bassline enter, building the song's core texture and energy.
00:41
00:41
First chorus arrives ('Shining light...'), offering a subtle emotional lift and memorable hook.
01:03
01:03
Brief instrumental transition featuring the core guitar riff, providing space before the next verse.
01:24
01:24
Second verse starts, maintaining the established groove and vocal style.
02:07
02:07
Bridge section ('Burning fire...') introduces a slight dynamic and melodic shift, adding emotional depth.
02:28
02:28
Final choruses begin, reinforcing the main theme with sustained energy and passion.
03:11
03:11
Outro starts, stripping back layers to focus on the acoustic guitar and fading out.
Gedanklichkeit
14.11.2016
8,720
302
Introspektiv akustisk guitar og blide mandlige vokaler skaber en eftertænksom og atmosfærisk stemning. Indeholder lagdelte harmonier og summende rytmer, ideel til reflekterende scener, historiefortælling eller rolig baggrund.
/
04:41
00:00
00:00
Track begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and main vocal entry, setting a pensive mood.
00:14
00:14
Clear lyrical delivery starts, establishing the narrative element.
00:41
00:41
Introduction of rhythmic humming vocal layers, adding unique texture and gentle momentum.
01:15
01:15
Harmonic vocal layer enters, enriching the arrangement and emotional depth.
02:03
02:03
Brief instrumental section focusing on guitar and atmospheric layers.
02:44
02:44
Distinctive layered 'No No No' vocals add a haunting, memorable quality.
03:04
03:04
Vocal harmonies become more prominent, increasing the emotional resonance.
04:07
04:07
Final atmospheric vocal phrase leads into the track's conclusion.
Little Crow
03.10.2024
2,040
77
Intimt og hjertevarmt akustisk nummer med blid kvindelig vokal og intrikat fingerplukket guitar. Fremmaner en melankolsk, men håbefuld atmosfære, perfekt til fortællende historiefortælling, eftertænksomme øjeblikke og gribende scener.
/
03:53
00:00
00:00
Song begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and immediate, clear female vocal entry, establishing the narrative tone.
00:18
00:18
First chorus entry ("Oh little crow...") introduces subtle vocal harmonies and atmospheric pads, lifting the emotional tone slightly.
00:41
00:41
Start of Verse 2, return to the core guitar/vocal intimacy after the first chorus.
01:01
01:01
Second chorus entry, reinforcing the main theme with growing emotional weight.
01:25
01:25
Bridge section begins ("And when you soar..."), slight dynamic increase and sustained vocal notes, building intensity.
01:47
01:47
Third chorus entry, feeling like the emotional peak following the bridge.
02:08
02:08
Gentle instrumental passage/interlude begins, featuring atmospheric pads and wordless vocalizations, creating a reflective space.
02:30
02:30
Vocalise/instrumental build section with layered harmonies and pads, adding cinematic breadth.
02:51
02:51
Fourth chorus entry, returning with full emotional weight after the build.
03:21
03:21
Final thematic statement/outro begins ("Oh little crow, you're free to go..."), gradually fading with guitar and lingering vocals.
Whispers of the Pines (feat. Folkshade)
14.05.2025
3,502
257
Varme, fingerplukkede akustiske guitarer væver et indviklet, inderligt tapet omkring en blid, oprigtig mandlig vokal. Subtile atmosfæriske teksturer tilføjer et strejf af drømmende introspektion. Ideel til at formidle autenticitet, fredfyldte øjeblikke og emotionel historiefortælling.
/
03:20
00:03
00:03
Delicate interplay of dual acoustic guitars begins, establishing the intimate and intricate texture.
00:17
00:17
Gentle male vocal entry, 'Woke up to the sound of winter rain,' setting a calm, narrative tone.
00:42
00:42
Chorus 'Whispers of the pines,' with a subtle lift in vocal energy and the first hint of atmospheric pads.
01:06
01:06
Instrumental guitar melody takes prominence, showcasing the delicate musicianship, supported by a soft, sustained pad.
01:31
01:31
Second verse begins, maintaining the song's gentle flow and narrative.
01:56
01:56
Second chorus, the atmospheric pads are slightly more noticeable, adding warmth and depth.
02:21
02:21
Instrumental bridge featuring a more prominent, evolving synth pad and a higher, bell-like melodic motif, creating a sense of gentle uplift and expansiveness.
02:45
02:45
Final vocal section, 'If you listen, you might hear it too,' delivered with tender intimacy.
03:00
03:00
Song begins its gentle fade-out with lingering guitars and atmospheric textures.
Natalie from Support (feat. Folkshade)
16.05.2025
2,229
137
Blid akustisk guitar og blød, åndende kvindevokal skaber en intim og eftertænksom atmosfære. Subtil bas, let percussion og varme pads understøtter en inderlig fortælling, perfekt til menneskelige historier, tankevækkende øjeblikke og indhold, der har brug for et empatisk, organisk præg.
/
03:00
00:00
00:00
Gentle arpeggiated acoustic guitar intro, establishing a calm and reflective mood.
00:09
00:09
Breathy female vocalizations ('Hmmms') enter, adding an intimate, human layer.
00:26
00:26
Clear female lead vocal begins, introducing the song's narrative.
01:00
01:00
Chorus entry ('Natalie from support'), fuller texture with vocal harmonies and subtle pads, providing an emotional lift.
01:40
01:40
Second verse begins, continuing the intimate storytelling with consistent gentle instrumentation.
02:19
02:19
Bridge section ('And when the workday fades to grey'), featuring a slightly more spacious feel and tender vocal delivery.
02:36
02:36
Vocalizations return for the outro, gradually fading with instrumentation for a soft and peaceful close.
The Crossing (feat. Folkshade)
19.05.2025
4,239
333
Blide akustiske guitararpeggioer og inderlige, sammenvævede mandlige og kvindelige vokaler skaber en dybt reflekterende og gribende atmosfære. Subtile atmosfæriske pads tilføjer et lag af varme og filmisk bredde. Ideel til historiefortælling, introspektive øjeblikke, indie-film og inderlige fortællinger, der kræver et strejf af blid følelsesmæssig dybde.
/
04:30
00:00
00:00
Luminous fingerpicked acoustic guitar intro, establishing a reflective and intimate mood.
00:24
00:24
Female vocal entry, clear and emotive, carrying the initial narrative with purity.
01:17
01:17
First chorus-like section ('We are the echoes'), vocals become more layered and expansive, introducing a lift in emotional intensity with male harmony.
02:08
02:08
Male vocal takes a more prominent lead for the verse ('I whispered names'), offering a timbral shift and new perspective to the narrative.
02:33
02:33
Female vocal re-enters with a tender line ('I reach through reeds'), leading into beautifully interwoven harmonies.
02:59
02:59
Bridge section ('Beneath the moon the waters breathe'), fuller vocal harmonies and subtle atmospheric swell, building emotional depth and richness.
03:30
03:30
Return to the main chorus theme ('We are the echoes') with both male and female vocals prominent, reaching full emotional expression.
04:07
04:07
Vocals become more sparse and gentle ('We've not decayed'), leading into a contemplative outro.
04:20
04:20
Final sustained acoustic guitar chord and fading atmospherics, providing a gentle, resonant, and conclusive end.
Echoes in the Moss (feat. Folkshade)
10.07.2025
1,670
119
Varme akustiske guitararpeggioer og intime mandlige vokaler skaber en fredfyldt og introspektiv atmosfære. Subtile ambiente teksturer og en blid rytme opbygger en følelse af håbefuld kontemplation. Perfekt til autentisk historiefortælling, naturdokumentarer og inderlige filmiske øjeblikke.
/
03:15
00:00
00:00
A clean, inviting acoustic guitar arpeggio begins, setting an immediate mood of warmth and introspection.
00:22
00:22
Intimate, breathy male vocals enter, establishing the track's heartfelt, singer-songwriter character.
00:50
00:50
The first chorus introduces a subtle, pulsing bass and rhythm, giving the song gentle forward momentum.
01:11
01:11
A beautiful, cinematic ambient pad swells in, adding depth and a dreamy, atmospheric layer.
02:23
02:23
The music strips back to a sparse arrangement of vocals and guitar, creating a powerful, intimate breakdown ideal for emotional emphasis.
02:48
02:48
The song begins its final, gentle build for the outro, reinforcing the overall hopeful and resolving feeling.
03:07
03:07
The track fades out on a final, lingering atmospheric chord, leaving a sense of peace and closure.
Whispers in the Canopy (feat. Folkshade)
18.07.2025
2,803
205
Intim og varm, dette nummer indeholder delikat fingerspil på akustisk guitar og en blid, oprigtig mandlig vokal. Dens reflekterende, fortællende atmosfære er perfekt til naturdokumentarer, hjertelige filmiske øjeblikke og autentisk, organisk branding.
/
04:00
00:00
00:00
Track begins with a beautifully recorded, intricate fingerstyle acoustic guitar, immediately setting a warm, intimate, and organic tone.
00:18
00:18
The gentle, sincere male vocal enters, establishing the core narrative and storytelling feel of the song.
00:47
00:47
The main refrain begins, with the lyric "Whispers in the canopy," where the melody and harmony lift to create a sense of wonder and hope.
01:21
01:21
The arrangement subtly expands, adding a bit more momentum and texture, hinting at a gentle build in the song's energy.
02:05
02:05
A powerful emotional peak in the vocal performance during the "Every leap a fleeting trace" section, full of sincerity.
02:49
02:49
A brief, beautiful instrumental section where atmospheric pads become more prominent, providing an ideal bed for voiceover.
03:19
03:19
The song transitions into its outro, stripping back to the core acoustic and vocal elements for a reflective conclusion.
03:47
03:47
The final vocal harmony and guitar chord provide a clean, satisfying, and poignant end to the track.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 5
25.10.2025
1,128
74
Varme, indviklede lag af akustisk guitar skaber et inderligt og eftertænksomt lydbillede. Sporet bygger op fra blide, ambient arpeggioer til et opløftende, håbefuldt klimprende afsnit, hvilket gør det perfekt til autentisk historiefortælling, naturdokumentarer og øjeblikke af ægte menneskelig forbindelse.
/
02:53
00:00
00:00
Intro begins with a spacious, arpeggiated acoustic guitar, establishing a calm and reflective atmosphere.
00:25
00:25
Entry of a poignant lead guitar melody, providing the main emotional theme of the piece.
01:15
01:15
Significant dynamic shift to a hopeful and optimistic strummed section, creating a sense of forward movement.
01:41
01:41
A gentle melodic interlude over the strumming provides a moment of thoughtful reflection within the brighter section.
02:00
02:00
The arrangement returns to the quiet, ambient theme from the intro, offering a perfect structural edit point.
02:45
02:45
The track concludes on a final, resonant chord, providing a gentle and satisfying resolution.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 9
12.11.2025
3,220
286
Varme, fingerplukkede akustiske guitarer væver en indviklet og inderlig fortælling. Lag af delikate melodier og blide arpeggioer skaber en stemningsfuld, reflekterende atmosfære fyldt med underspillet håb. Perfekt til dokumentarer, intime fortællinger, rejseindhold og projekter, der har brug for et strejf af organisk, menneskelig varme.
/
04:35
00:00
00:00
The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
00:32
00:32
A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
01:06
01:06
A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
01:39
01:39
The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
02:14
02:14
A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
03:20
03:20
The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
04:02
04:02
The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
04:28
04:28
The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
Lige fra de indledende toner af den delikat fingerspillede akustiske guitar, etablerer "It's Faster Than The Light (feat. Folkshade)" en umiddelbar følelse af intimitet og introspektion. Dette er et smukt udformet stykke, perfekt egnet til medier, der kræver et strejf af inderlig oprigtighed og blid eftertanke. Den kvindelige vokal, formodentlig fra Folkshade, er enestående - klar, følelsesladet og besidder en historiefortællers kadence, der drager lytteren ind uden nogensinde at føles overvældende. Hendes levering bærer en nuanceret blanding af melankoli og et stille, modstandsdygtigt håb, hvilket gør nummeret utroligt alsidigt til at formidle komplekse følelsesmæssige tilstande.
Produktionskvaliteten er fremragende; den er ren, varm og rummelig, hvilket giver hvert element mulighed for at ånde. Den akustiske guitar giver en konstant, jordforbindende tilstedeværelse, mens subtile atmosfæriske pads og en diskret baslinje væver en understøttende tekstur, der forstærker stemningen uden at distrahere fra sangens kerne. Introduktionen af en meget blid rytmisk puls omkring 38-sekundersmærket er et mesterligt touch, der tilføjer lige nok momentum til at bære fortællingen fremad uden at forstyrre nummerets iboende ro. Dette gør den usædvanligt nyttig til at understrege dialog eller fortælling, hvor et mere perkussivt nummer måske konkurrerer.
Til synkroniseringslicensering er denne sang en juvel til indie-film, især til scener, der skildrer personlig refleksion, gribende farvel eller stille øjeblikke af erkendelse. Dens blide udfoldelse gør den til et fremragende valg til åbningsscener, der skaber en kontemplativ tone fra starten. I reklame vil den egne sig smukt til kampagner for håndværksprodukter, bæredygtige brands eller ethvert projekt, der sigter mod en autentisk, menneskelig forbindelse - tænk slow-motion-optagelser af håndværk eller inderlige testimonials. Nummerets iboende oprigtighed er et stærkt aktiv her.
For YouTube-skabere og podcastere, især dem i historiefortælling, mindfulness eller personlig udviklingsnicher, tilbyder dette stykke en sofistikeret og følelsesmæssigt resonant baggrund. Det er perfekt til introer, outroer eller som interstitial musik, der opfordrer lyttere til at stoppe op og reflektere. Dens konsistente, ikke-påtrængende natur sikrer, at den understøtter snarere end overskygger talt indhold.
Selv inden for videospil, især narrative-drevne indie-titler eller visuelle romaner, kunne dette nummer finde et perfekt hjem, der ledsager karakterers baggrundshistorier, stille udforskningssekvenser eller reflekterende menuskærme. Den følelsesmæssige dybde, den bærer, kan markant forbedre spillerens fordybelse i mere tankevækkende spilmomenter. Til firmaarrangementer kunne det understrege et reflekterende segment eller en inderlig tale, der tilføjer et lag af varme og oprigtighed. Selvom det ikke er et typisk bryllupsnummer, kunne dets blide, håbefulde kvaliteter passe til meget intime, utraditionelle ceremonier eller reflekterende slideshows.
Hvad der virkelig løfter "It's Faster Than The Light" er dens evne til at fremkalde en specifik, relaterbar følelse af tidens gang, af øjeblikke, der er værdsat og mistet, men med en understrøm af varig ånd. Opbygningerne er subtile, men effektive, især i omkvædsektionerne, hvor melodien og vokalintensiteten løfter sig lige nok til at skabe en følelse af blid frigivelse. Dette er et nummer, der ikke råber efter opmærksomhed, men tjener den gennem sin stille overbevisning og polerede udførelse. Et virkelig dejligt stykke med bred appel til følelsesmæssigt drevet indhold.
Produktionskvaliteten er fremragende; den er ren, varm og rummelig, hvilket giver hvert element mulighed for at ånde. Den akustiske guitar giver en konstant, jordforbindende tilstedeværelse, mens subtile atmosfæriske pads og en diskret baslinje væver en understøttende tekstur, der forstærker stemningen uden at distrahere fra sangens kerne. Introduktionen af en meget blid rytmisk puls omkring 38-sekundersmærket er et mesterligt touch, der tilføjer lige nok momentum til at bære fortællingen fremad uden at forstyrre nummerets iboende ro. Dette gør den usædvanligt nyttig til at understrege dialog eller fortælling, hvor et mere perkussivt nummer måske konkurrerer.
Til synkroniseringslicensering er denne sang en juvel til indie-film, især til scener, der skildrer personlig refleksion, gribende farvel eller stille øjeblikke af erkendelse. Dens blide udfoldelse gør den til et fremragende valg til åbningsscener, der skaber en kontemplativ tone fra starten. I reklame vil den egne sig smukt til kampagner for håndværksprodukter, bæredygtige brands eller ethvert projekt, der sigter mod en autentisk, menneskelig forbindelse - tænk slow-motion-optagelser af håndværk eller inderlige testimonials. Nummerets iboende oprigtighed er et stærkt aktiv her.
For YouTube-skabere og podcastere, især dem i historiefortælling, mindfulness eller personlig udviklingsnicher, tilbyder dette stykke en sofistikeret og følelsesmæssigt resonant baggrund. Det er perfekt til introer, outroer eller som interstitial musik, der opfordrer lyttere til at stoppe op og reflektere. Dens konsistente, ikke-påtrængende natur sikrer, at den understøtter snarere end overskygger talt indhold.
Selv inden for videospil, især narrative-drevne indie-titler eller visuelle romaner, kunne dette nummer finde et perfekt hjem, der ledsager karakterers baggrundshistorier, stille udforskningssekvenser eller reflekterende menuskærme. Den følelsesmæssige dybde, den bærer, kan markant forbedre spillerens fordybelse i mere tankevækkende spilmomenter. Til firmaarrangementer kunne det understrege et reflekterende segment eller en inderlig tale, der tilføjer et lag af varme og oprigtighed. Selvom det ikke er et typisk bryllupsnummer, kunne dets blide, håbefulde kvaliteter passe til meget intime, utraditionelle ceremonier eller reflekterende slideshows.
Hvad der virkelig løfter "It's Faster Than The Light" er dens evne til at fremkalde en specifik, relaterbar følelse af tidens gang, af øjeblikke, der er værdsat og mistet, men med en understrøm af varig ånd. Opbygningerne er subtile, men effektive, især i omkvædsektionerne, hvor melodien og vokalintensiteten løfter sig lige nok til at skabe en følelse af blid frigivelse. Dette er et nummer, der ikke råber efter opmærksomhed, men tjener den gennem sin stille overbevisning og polerede udførelse. Et virkelig dejligt stykke med bred appel til følelsesmæssigt drevet indhold.