Whispers of the Pines (feat. Folkshade) by Sascha Ende
Varme, fingerplukkede akustiske guitarer væver et indviklet, inderligt tapet omkring en blid, oprigtig mandlig vokal. Subtile atmosfæriske teksturer tilføjer et strejf af drømmende introspektion. Ideel til at formidle autenticitet, fredfyldte øjeblikke og emotionel historiefortælling.
- Licens CC BY 4.0
- Udgivelsesdato 14.05.2025
-
Musikgenrer
-
Emner
-
Stemninger
-
Tags
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Whispers of the Pines (feat. Folkshade)
14.05.2025
3,497
257
Varme, fingerplukkede akustiske guitarer væver et indviklet, inderligt tapet omkring en blid, oprigtig mandlig vokal. Subtile atmosfæriske teksturer tilføjer et strejf af drømmende introspektion. Ideel til at formidle autenticitet, fredfyldte øjeblikke og emotionel historiefortælling.
/
03:20
00:03
00:03
Delicate interplay of dual acoustic guitars begins, establishing the intimate and intricate texture.
00:17
00:17
Gentle male vocal entry, 'Woke up to the sound of winter rain,' setting a calm, narrative tone.
00:42
00:42
Chorus 'Whispers of the pines,' with a subtle lift in vocal energy and the first hint of atmospheric pads.
01:06
01:06
Instrumental guitar melody takes prominence, showcasing the delicate musicianship, supported by a soft, sustained pad.
01:31
01:31
Second verse begins, maintaining the song's gentle flow and narrative.
01:56
01:56
Second chorus, the atmospheric pads are slightly more noticeable, adding warmth and depth.
02:21
02:21
Instrumental bridge featuring a more prominent, evolving synth pad and a higher, bell-like melodic motif, creating a sense of gentle uplift and expansiveness.
02:45
02:45
Final vocal section, 'If you listen, you might hear it too,' delivered with tender intimacy.
03:00
03:00
Song begins its gentle fade-out with lingering guitars and atmospheric textures.
Additional Information
Instagram: https://www.instagram.com/folkshade_official
LYRICS
[Verse 1]
Woke up to the sound of wind and rain
Morning light falls soft through the windowpane
Footsteps fading on a forest trail
Dreams still dancing in the morning pale
[Chorus]
Whispers of the pines, they call my name
Stories in the sky, they never change
I follow where the stillness goes
Down the path that no one knows
[Verse 2]
River sings beneath the misty veil
Leaves like letters in a silent tale
The past is just a shadowed hill
But here and now, the world stands still
[Chorus]
Whispers of the pines, they call my name
Stories in the sky, they never change
I follow where the stillness goes
Down the path that no one knows
[Outro]
If you listen, you might hear it too
The voice of the wild that’s calling you
LYRICS
[Verse 1]
Woke up to the sound of wind and rain
Morning light falls soft through the windowpane
Footsteps fading on a forest trail
Dreams still dancing in the morning pale
[Chorus]
Whispers of the pines, they call my name
Stories in the sky, they never change
I follow where the stillness goes
Down the path that no one knows
[Verse 2]
River sings beneath the misty veil
Leaves like letters in a silent tale
The past is just a shadowed hill
But here and now, the world stands still
[Chorus]
Whispers of the pines, they call my name
Stories in the sky, they never change
I follow where the stillness goes
Down the path that no one knows
[Outro]
If you listen, you might hear it too
The voice of the wild that’s calling you
Lignende musik (10)
Loaded Gun
02.11.2014
5,226
176
Et seriøst og drivende nummer med akustisk guitar, stabile trommer, fremtrædende bas og hjerteskærende mandlig vokal. Bygger op fra en reflekterende intro til et håbefuldt, flydende stykke med indie rock- og folkeindflydelser. Ideel til rejsemontager, introspektive karakterscener, indie-film eller autentisk brand storytelling.
/
03:28
00:00
00:00
Track begins with a clean, inviting acoustic guitar riff, establishing a reflective yet driving mood.
00:20
00:20
Earnest male vocals, drums, and a melodic bassline enter, building the song's core texture and energy.
00:41
00:41
First chorus arrives ('Shining light...'), offering a subtle emotional lift and memorable hook.
01:03
01:03
Brief instrumental transition featuring the core guitar riff, providing space before the next verse.
01:24
01:24
Second verse starts, maintaining the established groove and vocal style.
02:07
02:07
Bridge section ('Burning fire...') introduces a slight dynamic and melodic shift, adding emotional depth.
02:28
02:28
Final choruses begin, reinforcing the main theme with sustained energy and passion.
03:11
03:11
Outro starts, stripping back layers to focus on the acoustic guitar and fading out.
Gedanklichkeit
14.11.2016
8,719
302
Introspektiv akustisk guitar og blide mandlige vokaler skaber en eftertænksom og atmosfærisk stemning. Indeholder lagdelte harmonier og summende rytmer, ideel til reflekterende scener, historiefortælling eller rolig baggrund.
/
04:41
00:00
00:00
Track begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and main vocal entry, setting a pensive mood.
00:14
00:14
Clear lyrical delivery starts, establishing the narrative element.
00:41
00:41
Introduction of rhythmic humming vocal layers, adding unique texture and gentle momentum.
01:15
01:15
Harmonic vocal layer enters, enriching the arrangement and emotional depth.
02:03
02:03
Brief instrumental section focusing on guitar and atmospheric layers.
02:44
02:44
Distinctive layered 'No No No' vocals add a haunting, memorable quality.
03:04
03:04
Vocal harmonies become more prominent, increasing the emotional resonance.
04:07
04:07
Final atmospheric vocal phrase leads into the track's conclusion.
Carolina Sunshine
02.08.2024
3,845
182
Varmt, hjertevarmt akustisk nummer med en klar kvindelig vokal og blid fingerplukket guitar. Fremkalder følelser af solskin, hjemkomst og simple glæder. Perfekt til rejsevlogs, livsstilsindhold, intime fortællinger og projekter, der har brug for et strejf af organisk positivitet og håbefuld refleksion.
/
04:16
00:00
00:00
Gentle fingerpicked acoustic guitar intro establishes the intimate, folksy mood.
00:03
00:03
Clear, heartfelt female vocal enters, beginning the narrative.
00:34
00:34
First chorus arrives, introducing the memorable, uplifting melody and core theme.
01:07
01:07
Start of the second verse, continuing the journey narrative.
02:09
02:09
Bridge section begins, offering melodic variation and building emotional earnestness.
02:39
02:39
Return to the chorus after the bridge, feeling like an emotional peak.
03:12
03:12
Outro verse/coda begins, offering a reflective summary of the song's themes.
03:41
03:41
Final chorus, reinforcing the main message before fading out.
04:10
04:10
Song concludes gently on a final acoustic guitar chord.
Chasing Echoes
30.09.2024
2,611
92
Varmt fingerspil på akustisk guitar understøtter en inderlig mandlig vokal, hvilket skaber en intim og eftertænksom atmosfære. Fremkalder følelser af nostalgi og mild melankoli, perfekt til historiefortælling, personlige øjeblikke og introspektive scener.
/
03:15
00:00
00:00
Intimate fingerpicked acoustic guitar intro sets a reflective, melancholic mood.
00:12
00:12
Clear, heartfelt male vocal entry begins the narrative storytelling.
00:32
00:32
Subtle vocal harmonies introduced in the chorus ('Oh the wind...') add harmonic depth.
01:06
01:06
Start of Verse 2 ('The sky is horn...') maintaining the core intimate instrumentation.
02:27
02:27
Bridge section introduces subtle atmospheric synth pads/textures, broadening the soundscape momentarily.
02:47
02:47
Poignant lyrical moment ('And in the silence I can see...') enhances the emotional weight before the final chorus.
03:08
03:08
Gentle fade-out on guitar and vocals provides a soft, reflective closure.
Still the River Knows (feat. Folkshade)
15.05.2025
2,688
200
Blid fingerplukket akustisk guitar og inderlig mandlig vokal skaber en intim og introspektiv atmosfære. Subtile, udviklende pads tilføjer et æterisk, filmisk præg til dette melankolske, men håbefulde folk-inspirerede stykke. Perfekt til reflekterende historiefortælling, gribende øjeblikke og til at fremkalde en følelse af ro og autenticitet.
/
03:15
00:11
00:11
Male vocal entry with distinct, clear, and earnest tone, setting a narrative feel over the intricate acoustic guitar.
00:34
00:34
First chorus entry ('Still the river knows...'), where subtle atmospheric pads begin to swell, adding depth and emotional resonance.
01:03
01:03
Development of atmospheric instrumental bridge; ethereal pads and layered wordless vocals become more prominent, creating a dreamy, cinematic expansion of the soundscape.
02:17
02:17
Vocal melody and intensity lift during the 'So I breathe, and I let it go' section, conveying a sense of release and gentle hopefulness.
02:42
02:42
Transition into outro with more prominent, lush layered vocal harmonies ('oohs') and sustained pads, creating a serene, fading atmosphere.
It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)
17.05.2025
3,374
243
Blid fingerplukket akustisk guitar og inderlig kvindevokal skaber en introspektiv og let melankolsk atmosfære, understøttet af subtile pads og en blød rytmisk puls. Ideel til reflekterende scener, menneskelige historier og øjeblikke, der kræver varme, oprigtighed og et strejf af længselsfuldt håb.
/
03:25
00:00
00:00
Delicate fingerpicked acoustic guitar intro establishes a pensive and intimate atmosphere.
00:17
00:17
Female vocal enters, clear and emotive, setting the song's narrative and melancholic yet hopeful tone.
00:38
00:38
Subtle percussion (soft kick, light shaker) and bass guitar gently enter, adding a subtle rhythmic pulse and forward motion.
01:00
01:00
First chorus ('It's faster than the light') begins, with a slight lift in vocal intensity and melodic prominence, enhancing the emotional core.
01:59
01:59
Second chorus; the arrangement feels slightly fuller here, with sustained vocal notes creating a gentle emotional peak.
02:36
02:36
Instrumental break featuring ethereal 'ooh' vocalizations and more prominent atmospheric pads, creating a dreamy, spacious interlude.
02:55
02:55
Vocals re-enter with a softer, more reflective quality ('So if you find a quiet place'), leading towards the song's gentle conclusion.
The Crossing (feat. Folkshade)
19.05.2025
4,230
332
Blide akustiske guitararpeggioer og inderlige, sammenvævede mandlige og kvindelige vokaler skaber en dybt reflekterende og gribende atmosfære. Subtile atmosfæriske pads tilføjer et lag af varme og filmisk bredde. Ideel til historiefortælling, introspektive øjeblikke, indie-film og inderlige fortællinger, der kræver et strejf af blid følelsesmæssig dybde.
/
04:30
00:00
00:00
Luminous fingerpicked acoustic guitar intro, establishing a reflective and intimate mood.
00:24
00:24
Female vocal entry, clear and emotive, carrying the initial narrative with purity.
01:17
01:17
First chorus-like section ('We are the echoes'), vocals become more layered and expansive, introducing a lift in emotional intensity with male harmony.
02:08
02:08
Male vocal takes a more prominent lead for the verse ('I whispered names'), offering a timbral shift and new perspective to the narrative.
02:33
02:33
Female vocal re-enters with a tender line ('I reach through reeds'), leading into beautifully interwoven harmonies.
02:59
02:59
Bridge section ('Beneath the moon the waters breathe'), fuller vocal harmonies and subtle atmospheric swell, building emotional depth and richness.
03:30
03:30
Return to the main chorus theme ('We are the echoes') with both male and female vocals prominent, reaching full emotional expression.
04:07
04:07
Vocals become more sparse and gentle ('We've not decayed'), leading into a contemplative outro.
04:20
04:20
Final sustained acoustic guitar chord and fading atmospherics, providing a gentle, resonant, and conclusive end.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 4
24.10.2025
1,140
70
Varme og indviklede akustiske guitarer væver et inderligt og håbefuldt lydbillede. Dette blide, introspektive stykke skaber en rolig og reflekterende atmosfære, perfekt til at understrege oprigtig historiefortælling, følelsesladede scener og projekter med fokus på natur, familie eller autentiske øjeblikke.
/
02:15
00:00
00:00
Track begins with a clean, solitary fingerpicked guitar, establishing a peaceful and introspective atmosphere.
00:19
00:19
A second, higher-register guitar enters with melodic phrases, creating a beautiful harmonic interplay and adding emotional depth.
00:43
00:43
The arrangement becomes more fluid and expressive, with the lead guitar melody becoming more prominent and narrative.
01:07
01:07
A new, more complex and flowing fingerstyle section begins, giving the track a sense of gentle forward momentum and hope.
01:17
01:17
The emotional peak of the track, featuring a rich, layered arrangement that feels uplifting and expansive.
01:55
01:55
The composition begins to deconstruct, simplifying back towards the core melodic idea for a gentle resolution.
02:09
02:09
The track concludes with a final, resonant chord that fades out peacefully.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 5
25.10.2025
1,117
74
Varme, indviklede lag af akustisk guitar skaber et inderligt og eftertænksomt lydbillede. Sporet bygger op fra blide, ambient arpeggioer til et opløftende, håbefuldt klimprende afsnit, hvilket gør det perfekt til autentisk historiefortælling, naturdokumentarer og øjeblikke af ægte menneskelig forbindelse.
/
02:53
00:00
00:00
Intro begins with a spacious, arpeggiated acoustic guitar, establishing a calm and reflective atmosphere.
00:25
00:25
Entry of a poignant lead guitar melody, providing the main emotional theme of the piece.
01:15
01:15
Significant dynamic shift to a hopeful and optimistic strummed section, creating a sense of forward movement.
01:41
01:41
A gentle melodic interlude over the strumming provides a moment of thoughtful reflection within the brighter section.
02:00
02:00
The arrangement returns to the quiet, ambient theme from the intro, offering a perfect structural edit point.
02:45
02:45
The track concludes on a final, resonant chord, providing a gentle and satisfying resolution.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 6
26.10.2025
5,136
492
Varme, indviklede akustiske guitarer væver sammen i et gobelin af blide melodier og inderlige harmonier. Dette eftertænksomme og håbefulde stykke fremkalder en følelse af oprigtighed og stille optimisme, perfekt til historiefortælling, dokumentarfilm og autentisk brandindhold.
/
02:46
00:00
00:00
A gentle, sparse fingerstyle intro sets a calm and reflective tone.
00:25
00:25
The main melodic theme enters, establishing a hopeful and optimistic feel.
00:48
00:48
A more expressive lead guitar line is introduced, adding narrative depth and emotional texture.
01:25
01:25
The arrangement builds subtly with more confident playing, creating a gentle emotional peak.
01:49
01:49
The track enters a more spacious and open section, perfect for underscoring a key visual or narrative moment.
02:15
02:15
The piece gracefully returns to the opening theme, providing a sense of resolution and bringing the journey full circle.
Okay, holdet, lad os tale om 'Whispers of the Pines (feat. Folkshade)'. Fra de første par sekunder udstråler dette nummer bare autenticitet. Vi bliver straks opslugt af en smukt indviklet dans af fingerplukkede akustiske guitarer – mindst to forskellige lag, der skaber denne varme, organiske gobelin, der er utrolig indbydende. Det er den slags lyd, der øjeblikkeligt får dig til at læne dig ind. Mandevokalen, formodentlig fra Folkshade, kommer ind med en blid, seriøs kvalitet; den er klar, til stede og bærer en oprigtig, næsten bekendende tone, der er perfekt til historiefortælling.
Sonisk er dette stykke solidt forankret i en moderne folk-æstetik. Produktionen er prisværdigt ren, hvilket giver guitarens naturlige klangfarver og vokalpræstationens nuancer mulighed for at skinne. Det, der løfter det ud over et simpelt akustisk nummer, er de subtile, udviklende atmosfæriske pads og synth-teksturer, der væves ind og ud, især mærkbart i omkvædene og det instrumentale bro. Disse er ikke påtrængende; snarere tilføjer de et smukt lag af varme, et strejf af drømmeagtighed og udvider det følelsesmæssige landskab uden nogensinde at overskygge den kerne, hjertelige folk-identitet.
Den følelsesmæssige palet her er rig på introspektion, sindsro og en stille eftertænksomhed. Der er en blid melankoli, ja, men den er mere reflekterende end trist, og ofte opløses den i en stille følelse af fred eller endda subtil håbefuldhed, især som nummeret skrider frem. Dette gør det utroligt alsidigt til at understrege øjeblikke af personlig refleksion, stille kontemplation eller scener, der skildrer en dyb forbindelse med naturen.
Til synkroniseringslicensering er dette et fantastisk fund. Jeg kan straks se 'Whispers of the Pines' fungere smukt i indie-film eller karakterdrevne dramaer, måske understrege en gribende montage, en hjertelig samtale eller en karakter, der finder trøst i naturen. Tænk på scener, der foregår i rolige landskaber, ved en tåget sø eller under en stille daggry. Det er også perfekt til dokumentarfilm, især dem, der fokuserer på miljøtemaer, personlige rejser eller kunstnerisk håndværk. Opbygningen omkring 2:20-mærket, med det dejlige klokkeagtige motiv og de svulmende pads, giver et blidt følelsesmæssigt højdepunkt, der virkelig kunne løfte en scene.
I reklameverdenen taler dette nummer til brands, der værdsætter autenticitet, bæredygtighed og et menneskeligt touch. Forestil dig det parret med visuals af håndlavede varer, miljøbevidst rejse, økologiske produkter eller endda finansielle tjenester, der formidler ro i sindet og en enklere måde at leve på. Det har den troværdige, relatable følelse. For YouTube- og podcastskabere er dette guld. Det er en ideel ikke-påtrængende baggrund for historiefortællingspodcasts, natur-vlogs, mindfulness- eller meditationsindhold (især de instrumentale passager) eller rejsedagbøger, der fokuserer på rolige destinationer. Klarheden betyder, at det ikke vil kæmpe med voiceovers.
Selv i begivenhedsindstillinger har det sin plads – tænk på intime, rustikke bryllupper, måske under optakten eller et stille, reflekterende øjeblik, eller som ambient musik til kunstgalleriåbninger eller boutique-hotel lobbyer, hvor en rolig, sofistikeret atmosfære ønskes. Til videospil kan dette være vidunderligt til indie-eventyrtitler med stærke narrative komponenter, måske til menuskærme, scener med karakterrefleksion i naturlige omgivelser eller til at fremkalde en følelse af fredelig udforskning.
Det, jeg især sætter pris på, er dets anvendelighed. Arrangementet er rummeligt nok til at trække vejret, og den blide dynamiske bue gør det meget redigerbart til billeder. Det forsøger ikke at være bombastisk; dets styrke ligger i dets stille skønhed og ægte følelsesmæssige resonans. Dette er et nummer, der ikke råber efter opmærksomhed, men snarere inviterer dig ind i sin verden og tilbyder en følelse af ro og forbindelse. Det er et virkelig vellavet stykke, der føles både tidløst og moderne, en go-to til projekter, der har brug for det strejf af hjertelig, akustisk oprigtighed.
Sonisk er dette stykke solidt forankret i en moderne folk-æstetik. Produktionen er prisværdigt ren, hvilket giver guitarens naturlige klangfarver og vokalpræstationens nuancer mulighed for at skinne. Det, der løfter det ud over et simpelt akustisk nummer, er de subtile, udviklende atmosfæriske pads og synth-teksturer, der væves ind og ud, især mærkbart i omkvædene og det instrumentale bro. Disse er ikke påtrængende; snarere tilføjer de et smukt lag af varme, et strejf af drømmeagtighed og udvider det følelsesmæssige landskab uden nogensinde at overskygge den kerne, hjertelige folk-identitet.
Den følelsesmæssige palet her er rig på introspektion, sindsro og en stille eftertænksomhed. Der er en blid melankoli, ja, men den er mere reflekterende end trist, og ofte opløses den i en stille følelse af fred eller endda subtil håbefuldhed, især som nummeret skrider frem. Dette gør det utroligt alsidigt til at understrege øjeblikke af personlig refleksion, stille kontemplation eller scener, der skildrer en dyb forbindelse med naturen.
Til synkroniseringslicensering er dette et fantastisk fund. Jeg kan straks se 'Whispers of the Pines' fungere smukt i indie-film eller karakterdrevne dramaer, måske understrege en gribende montage, en hjertelig samtale eller en karakter, der finder trøst i naturen. Tænk på scener, der foregår i rolige landskaber, ved en tåget sø eller under en stille daggry. Det er også perfekt til dokumentarfilm, især dem, der fokuserer på miljøtemaer, personlige rejser eller kunstnerisk håndværk. Opbygningen omkring 2:20-mærket, med det dejlige klokkeagtige motiv og de svulmende pads, giver et blidt følelsesmæssigt højdepunkt, der virkelig kunne løfte en scene.
I reklameverdenen taler dette nummer til brands, der værdsætter autenticitet, bæredygtighed og et menneskeligt touch. Forestil dig det parret med visuals af håndlavede varer, miljøbevidst rejse, økologiske produkter eller endda finansielle tjenester, der formidler ro i sindet og en enklere måde at leve på. Det har den troværdige, relatable følelse. For YouTube- og podcastskabere er dette guld. Det er en ideel ikke-påtrængende baggrund for historiefortællingspodcasts, natur-vlogs, mindfulness- eller meditationsindhold (især de instrumentale passager) eller rejsedagbøger, der fokuserer på rolige destinationer. Klarheden betyder, at det ikke vil kæmpe med voiceovers.
Selv i begivenhedsindstillinger har det sin plads – tænk på intime, rustikke bryllupper, måske under optakten eller et stille, reflekterende øjeblik, eller som ambient musik til kunstgalleriåbninger eller boutique-hotel lobbyer, hvor en rolig, sofistikeret atmosfære ønskes. Til videospil kan dette være vidunderligt til indie-eventyrtitler med stærke narrative komponenter, måske til menuskærme, scener med karakterrefleksion i naturlige omgivelser eller til at fremkalde en følelse af fredelig udforskning.
Det, jeg især sætter pris på, er dets anvendelighed. Arrangementet er rummeligt nok til at trække vejret, og den blide dynamiske bue gør det meget redigerbart til billeder. Det forsøger ikke at være bombastisk; dets styrke ligger i dets stille skønhed og ægte følelsesmæssige resonans. Dette er et nummer, der ikke råber efter opmærksomhed, men snarere inviterer dig ind i sin verden og tilbyder en følelse af ro og forbindelse. Det er et virkelig vellavet stykke, der føles både tidløst og moderne, en go-to til projekter, der har brug for det strejf af hjertelig, akustisk oprigtighed.