Another meaningless song by Sascha Ende
En udtryksfuld solo klavermelodi flettes sammen med dyb, resonant cello og æteriske, ordløse kvindelige vokaliseringer. Skaber en gribende, reflekterende og intim atmosfære, ideel til dramatisk underlægningsmusik, melankolske scener eller eftertænksomme øjeblikke.
- Licens CC BY 4.0
- Udgivelsesdato 02.12.2024
-
Musikgenrer
-
Emner
-
Stemninger
-
Tags
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Another meaningless song
02.12.2024
2,589
152
En udtryksfuld solo klavermelodi flettes sammen med dyb, resonant cello og æteriske, ordløse kvindelige vokaliseringer. Skaber en gribende, reflekterende og intim atmosfære, ideel til dramatisk underlægningsmusik, melankolske scener eller eftertænksomme øjeblikke.
/
02:12
00:00
00:00
Solo klaverintroduktion etablerer det melankolske og reflekterende tema.
00:03
00:03
Indgang af en dyb cello/lav streng, der tilføjer harmonisk dybde og kontrapunkt.
00:40
00:40
Første optræden af æteriske, ordløse kvindelige vokaliseringer, der tilføjer et menneskeligt, drømmeagtigt lag.
00:52
00:52
Lille stigning i vokalintensitet og lagdeling, hvilket skaber et øjeblik med forhøjet følelse.
01:07
01:07
Kort instrumental tilbagevenden med fokus på klaver og strengsamspil.
01:33
01:33
Vokaliseringer vender tilbage med mere tilstedeværelse, der leder den følelsesmæssige bue.
01:57
01:57
Vokallinjen opløses i en blødere, summende tekstur, før den forsvinder.
02:00
02:00
Finale blide klaverakkorder giver en følelse af afslutning.
Lignende musik (10)
Pensive piano piece
28.12.2011
4,662
234
Blide og eftertænksomme klavermelodier fremkalder en følelse af tankevækkende melankoli. Subtile orkestrale teksturer tilføjer cinematisk dybde, perfekt til gribende scener, dokumentarfilm eller introspektive øjeblikke.
/
01:30
00:00
00:00
Sporet begynder med det centrale eftertænksomme pianomotiv, der øjeblikkeligt etablerer den melankolske og reflekterende stemning.
00:17
00:17
Temaet udvikler sig let med subtile harmoniske skift, hvilket uddyber den introspektive fornemmelse.
00:35
00:35
Kort introduktion af en højere registreret, næsten pizzicato-lignende klavertekstur, der tilføjer delikat interesse.
00:43
00:43
Entré af subtile, vedvarende stryger/pad-teksturer under klaveret, der tilføjer cinematisk varme og følelsesmæssig vægt.
01:01
01:01
Klaveret genfremsætter hovedtemaet tydeligt, nu beriget af de underliggende vedvarende teksturer, hvilket skaber en fyldigere lyd.
01:10
01:10
Endelig tematisk gentagelse med vedvarende backing, hvilket giver en følelse af blid opløsning inden udtoning.
Angels
05.07.2012
5,758
341
Reflekterende klavermelodier flettes sammen med varme, atmosfæriske synth-strenge og et blidt, moderne beat. Skaber en stemning, der er både melankolsk og håbefuld, ideel til historiefortælling, corporate branding, følelsesladede scener eller eftertænksomt indhold.
/
03:54
00:00
00:00
Nummeret begynder med den centrale, reflekterende klavermelodi, der etablerer hovedtemaet og en melankolsk, men indbydende stemning.
00:19
00:19
Varme synth-strenge kommer ind og tilføjer atmosfærisk dybde og filmisk følelsesmæssig vægt.
00:38
00:38
Diskret, moderne elektronisk beat og baslinje introduceres, hvilket tilføjer blid fremdrift og en moderne følelse.
00:57
00:57
Kort instrumental pause, før hovedtemaet vender tilbage med hele det oprindelige arrangement (klaver, strenge, beat).
01:35
01:35
Instrumenteringen føles lidt fyldigere, beat potentielt mere til stede, hvilket subtilt opbygger energi.
02:14
02:14
Beat falder midlertidigt ud, og returnerer fokus til klaveret og strengene for en reflekterende pause sektion.
02:52
02:52
Fuldt arrangement med beat vender tilbage, hvilket markerer den endelige opbygning eller hovedtematiske gentagelse.
03:30
03:30
Instrumenteringen begynder at forenkle og fade ud, hvilket signalerer outroen.
03:40
03:40
Nummeret afsluttes med de sidste klavernoter og vedvarende strengpad, der fader ud.
Falling Star
13.11.2012
6,437
398
Gribende klavermelodier blander sig med atmosfæriske pads og svævende, filmiske strygere. Dette nummer bygger blidt op fra introspektion til inderlig, dramatisk følelse, perfekt til stemningsfuld historiefortælling, reflekterende øjeblikke og elegante produktioner.
/
02:51
00:00
00:00
Delikat klaverintro etablerer en melankolsk, introspektiv tone.
00:13
00:13
Atmosfæriske synth pads svulmer subtilt underneden og tilføjer dybde og moderne tekstur.
00:41
00:41
Varme, strenglignende teksturer begynder at dukke op og antyder den kommende cinematisk hævelse.
01:22
01:22
Betydeligt dynamisk løft: fyldigere strenge, aktive underliggende rytmiske elementer, øget følelsesmæssig vægt.
01:49
01:49
Introduktion af rigere harmonier/kontramelodier i streng/synth lagene, hvilket tilføjer kompleksitet.
02:03
02:03
Top følelsesmæssig intensitet med fuldt lagdelt arrangement, der udtrykker kernetemaet kraftfuldt.
02:30
02:30
Musikken begynder sin decrescendo og trækker sig gradvist tilbage mod en opløsning.
Lonely Bird (instrumental)
05.07.2016
6,919
583
Blide klavertoner åbner op for svævende, udtryksfulde strygere, der skaber en dybt melankolsk, men smuk atmosfære. Ideel til gribende filmscener, reflekterende dokumentarfilm, følelsesladet historiefortælling og øjeblikke, der kræver introspektiv dybde. Indeholder rige orkestrale teksturer og en yndefuldt opbyggende intensitet.
/
02:28
00:00
00:00
Sparse, melankolsk klaverintro etablerer den eftertænksomme stemning.
00:29
00:29
Ekspressive strygere kommer ind og introducerer det vigtigste gribende tema og løfter følelserne.
00:59
00:59
Strygerarrangementet bliver fyldigere og mere passioneret og bygger op mod et følelsesmæssigt højdepunkt.
01:10
01:10
Højdepunktet af den dramatiske stigning; det melodiske tema når sit mest intense punkt.
01:28
01:28
Overgang til et mere sparsomt, mere reflekterende interlude, der giver genlyd af åbningen.
01:58
01:58
Blidere gentagelse af hovedstrygertemaet begynder.
02:13
02:13
Sporet begynder at fade ud og vender tilbage til den minimale klavertekstur til outroen.
Lonely Bird
05.07.2016
6,657
364
Intimt og melankolsk klaverstykke med en gribende kvindelig vokal. Blide akkorder bygger langsomt op og skaber en atmosfære af refleksion, tristhed og skrøbelig skønhed. Ideel til dramatiske filmscores, personlige vlogs eller inderlig historiefortælling.
/
02:28
00:00
00:00
Sporet begynder med intim solo kvindelig vokal og sparsomme klaverakkorder, der etablerer den melankolske stemning.
00:14
00:14
Lille harmonisk skift og sustain på klaver, der uddyber den reflekterende atmosfære.
00:29
00:29
Introduktion af rigere klaverharmonier og subtil baggrundstekstur, der skaber et blidt løft i intensitet.
00:44
00:44
Vokallinjen bliver lidt mere vedvarende og følelsesladet, hvilket markerer et højdepunkt i den første sektion.
01:06
01:06
Tilbagevenden til en lidt mere intens variation af B-sektionen, der indeholder lagdelt vokalharmoni/tekstur.
01:28
01:28
Overgang til en meget sparsom, næsten talt vokal over minimalt klaver - høj intimitet.
01:43
01:43
Klaveret bliver mere aktivt og bygger dynamisk op mod stykkets følelsesmæssige klimaks.
01:58
01:58
Sidste gribende vokale frase begynder og fører ind i de afsluttende klavernoter.
02:13
02:13
Sidste opløsende klaverakkord hænger med efterklang, hvilket giver en følelse af afslutning.
Moonlight Awakening
15.11.2023
2,660
96
En rørende og introspektiv solo klaverstykke, der fremkalder følelser af melankoli, eftertanke og stille elegance. Ideel til dramatiske filmscener, nostalgiske øjeblikke eller tankevækkende indhold.
/
03:21
00:00
00:00
Blid, sparsommelig solo klaverintroduktion, der etablerer det centrale melankolske tema og den eftertænksomme stemning.
00:30
00:30
Temaet udvikler sig med rigere akkorder og en subtil dynamisk stigning, der tilføjer følelsesmæssig vægt, især med noter i det lavere register.
01:00
01:00
Fuldere gentagelse af hovedtemaet, der viser klaverets resonante tone og harmoniske dybde.
01:32
01:32
Overgang til et lidt mere flydende, arpeggieret afsnit, der giver udvikling og dynamisk variation.
02:35
02:35
Tilbagevenden til hovedtemaet med øget dynamisk intensitet, der fungerer som et følelsesmæssigt højdepunkt eller en stærk gentagelse.
03:03
03:03
Tempo og dynamik begynder at falde, hvilket signalerer en tilbagevenden til den introspektive følelse fra begyndelsen.
03:14
03:14
De sidste gribende akkorder opløser stykket med et blidt henfald og efterlader en dvælende følelse af melankoli.
Cinematic Desert 4
06.09.2024
3,218
201
Atmosfærisk og melankolsk instrumentalstykke, perfekt til scener, der kræver introspektion og vidstrakte landskaber. Åndelignende synthpads og hjemsøgte træblæsermelodier skaber en følelse af mystik og subtilt drama, ideelt til dokumentarer, eftertænksomme dramaer eller stemningsfulde intros.
/
03:17
00:00
00:00
Sporet åbner med en vidtrækkende, atmosfærisk drone, der straks etablerer en følelse af ensomhed og åbent rum.
00:16
00:16
Det primære solo træblæserinstrument (duduk) træder ind med sit gribende, melankolske tema, der sætter det følelsesmæssige centrum for stykket.
01:04
01:04
Melodien bliver mere udsmykket og udtryksfuld, hvilket formidler en dybere følelse af længsel og refleksion.
01:45
01:45
En kraftfuld, vedvarende høj tone tjener som et følelsesmæssigt højdepunkt, fuld af pathos og intensitet.
02:23
02:23
En kort, mere intens og hurtig melodisk sætning introducerer en følelse af spænding eller desperation.
02:51
02:51
Hovedinstrumentet begynder sine afsluttende, løsnende fraser, hvilket signalerer sporens kontemplative afslutning.
03:04
03:04
Subtile, bearbejdede perkussive strukturer opstår, når sporet toner ud, og tilføjer et sidste lag af mystik til lydlandskabet.
Story Of A Rose
30.09.2024
7,350
551
En delikat og gribende klavermelodi væver sig gennem atmosfæriske pads og subtile strygerteksturer. Indeholder æteriske, ordløse kvindelige vokaler, der skaber en reflekterende, melankolsk og dybt følelsesladet underlægning perfekt til cinematisk drama, introspektive øjeblikke eller hjertevarm fortælling.
/
03:43
00:00
00:00
Solo klaverintro etablerer hovedtemaet og en melankolsk, reflekterende stemning.
00:23
00:23
Subtile atmosfæriske pads/strenge kommer ind og tilføjer dybde og harmonisk støtte.
00:41
00:41
Klavermelodien udvikler sig let og tilføjer variation til temaet.
00:50
00:50
Skift i tekstur, fokus på lagdelte pads, der skaber atmosfære.
01:09
01:09
Lidt fyldigere strengtekstur giver et blidt løft i intensitet.
01:26
01:26
Æterisk, ordløs kvindevokal kommer ind og tilføjer en menneskelig, hjemsøgende kvalitet.
02:04
02:04
Vender tilbage til en sparsommere tekstur, der understreger klaveret og den underliggende atmosfære.
02:27
02:27
Vokalen kommer igen ind med vedvarende toner, der forstærker den følelsesmæssige kerne.
03:04
03:04
Endelig tematisk udtalelse fra klaveret, der fører mod afslutningen.
03:30
03:30
Sporet begynder sin endelige fade-out på vedvarende atmosfæriske toner.
The story of our children
13.11.2024
2,107
138
Et delikat og udtryksfuldt solo klaverstykke, der fremkalder følelser af nostalgi, håb og stille eftertanke. Perfekt til inderlige fortællinger, intime filmscener, familiemontager og projekter, der kræver en blid, følelsesladet underlægning.
/
02:40
00:00
00:00
Sporet begynder med et simpelt, delikat klavermotiv, der etablerer en intim og reflekterende atmosfære.
00:08
00:08
Hovedmeloditemaet dukker op og formidler en blid melankoli blandet med håb.
00:44
00:44
Introduktion af lidt mere komplekse harmonier og en kort dynamisk stigning, der tilføjer følelsesmæssig dybde.
01:15
01:15
Sektionen bliver mere udtryksfuld med rigere akkorder og en lidt mere passioneret fremførelse.
01:31
01:31
Mærkbar udtryksfuld timing (rubato-fornemmelse), der forstærker fortællingens kvalitet i udførelsen.
02:00
02:00
Opbygning begynder, ved hjælp af fyldigere akkorder og stigende dynamik mod et følelsesmæssigt højdepunkt.
02:14
02:14
Følelsesmæssigt klimaks i stykket, med kraftfulde, resonante akkorder.
02:26
02:26
Musik begynder at løse sig op og blødgøres, og går over i afslutningen.
02:35
02:35
De sidste stille, vedholdende akkorder giver en følelse af fredfyldt afslutning og vedvarende refleksion.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,655
137
Lag af indviklede akustiske guitarer skaber en rummelig, atmosfærisk baggrund for en sjælefuld og melodisk elektrisk guitar lead. Stemningen er introspektiv, eftertænksom og i sidste ende håbefuld, og bygger langsomt op til et følelsesmæssigt klimaks. En ideel underlægning til filmisk fortælling, stærke øjeblikke og reflekterende narrativer.
/
05:23
00:00
00:00
Nummer begynder med en ensom, rummelig akustisk guitararpeggio, der straks etablerer en eftertænksom og atmosfærisk stemning.
00:43
00:43
En ren, melodisk elektrisk guitar kommer ind, hvilket giver stykket en klar fortællerstemme og følelsesmæssigt fokus.
01:26
01:26
Arrangeringen bliver fyldigere med ekstra lag af indvævede akustiske guitarer, hvilket fordyber teksturen og den følelsesmæssige vægt.
02:19
02:19
En kort dynamisk nedgang til en mere sparsom arrangering, som skaber et øjeblik af stille refleksion før den sidste opbygning.
03:02
03:02
Nummerets følelsesmæssige klimaks. Den elektriske guitarmelodi svæver med passion over en fyldig akustisk backing.
03:45
03:45
Energien begynder yndefuldt at trække sig tilbage, og starter en lang, blid outro, der bringer lytteren ned igen.
04:46
04:46
Teksturen bliver meget sparsom, hvilket ekkoer introen og giver en følelse af fredelig opløsning til den musikalske rejse.
Dette er et smukt udformet stykke, der flyder over med introspektiv følelse og besidder en tydelig filmisk kvalitet lige fra de første toner. Kernestyrken ligger i dens elegante enkelhed – en tankevækkende klavermelodi danner rygraden og etablerer straks en melankolsk, men blid atmosfære. Introduktionen af det lave, resonante strygerelement, sandsynligvis en cello, tilføjer betydelig dybde og varme og forankrer de højere klavertoner og skaber en rig, kontrapunktisk dialog. Det er sparsomt, ja, men med vilje; hver tone føles overvejet og bidrager til den overordnede narrative vægt.
Produktionskvaliteten er fremragende – klaveret har en dejlig, klar tone med lige den rette mængde ambient rumklang for at give det plads uden at udvaske det. Strygeinstrumentet lyder naturligt og udtryksfuldt og blander sig problemfrit. Når de æteriske kvindelige vokaliseringer kommer ind omkring 40-sekunders-mærket, løfter de sporet betydeligt. Disse ordløse, luftige teksturer tilføjer et lag af menneskelig sårbarhed og drømmeagtig kvalitet, der transformerer stykket fra et simpelt instrumental til noget mere dybtgående og hjemsøgende smukt. De overdøver ikke, men flyder snarere over instrumenteringen og forstærker følelsen af refleksion eller erindring.
Ud fra et brugervenlighedsperspektiv er dette spor en perle til specifikke applikationer. Dets iboende tristhed og refleksionsevne gør det perfekt til at understrege gribende øjeblikke i film og tv – tænk på karakterrefleksioner, scener med tab eller længsel, stille afskeder eller de ømme øjeblikke i en dramatisk fortælling. Det ville være meget effektivt i dokumentarfilm, der udforsker personlige historier, historisk refleksion eller temaer om menneskelig modstandskraft. Manglen på dominerende percussion og dens langsomme, udfoldende karakter egner sig godt til introspektive sekvenser, måske ledsaget af slowmotion-billeder eller dvælende nærbilleder.
Ud over film og tv kunne dets følelsesmæssige resonans fungere smukt i visse high-end reklamekontekster, især for brands, der fokuserer på arv, forbindelse eller dybe følelsesmæssige oplevelser – tænk på forsikring, sundhedspleje eller nonprofitorganisationers appeller. Det kunne også finde en plads i kuraterede event-playlists til øjeblikke, der kræver stille eftertanke, såsom mindesegmenter eller reflekterende dele af en bryllupsceremoni. For podcasts, der omhandler følsomme emner eller personlig historiefortælling, giver dette en diskret, men følelsesmæssigt støttende bund. Selvom det måske er for melankolsk til optimistisk virksomhedsbrug, er det ideelt til interne videoer, der fokuserer på empati eller alvorlige virksomhedsmilepæle. Det er et fokuseret spor, der udmærker sig inden for sin følelsesmæssige niche og tilbyder instruktører og redaktører et potent værktøj til at fremkalde ægte følelse uden at være påtrængende.
Produktionskvaliteten er fremragende – klaveret har en dejlig, klar tone med lige den rette mængde ambient rumklang for at give det plads uden at udvaske det. Strygeinstrumentet lyder naturligt og udtryksfuldt og blander sig problemfrit. Når de æteriske kvindelige vokaliseringer kommer ind omkring 40-sekunders-mærket, løfter de sporet betydeligt. Disse ordløse, luftige teksturer tilføjer et lag af menneskelig sårbarhed og drømmeagtig kvalitet, der transformerer stykket fra et simpelt instrumental til noget mere dybtgående og hjemsøgende smukt. De overdøver ikke, men flyder snarere over instrumenteringen og forstærker følelsen af refleksion eller erindring.
Ud fra et brugervenlighedsperspektiv er dette spor en perle til specifikke applikationer. Dets iboende tristhed og refleksionsevne gør det perfekt til at understrege gribende øjeblikke i film og tv – tænk på karakterrefleksioner, scener med tab eller længsel, stille afskeder eller de ømme øjeblikke i en dramatisk fortælling. Det ville være meget effektivt i dokumentarfilm, der udforsker personlige historier, historisk refleksion eller temaer om menneskelig modstandskraft. Manglen på dominerende percussion og dens langsomme, udfoldende karakter egner sig godt til introspektive sekvenser, måske ledsaget af slowmotion-billeder eller dvælende nærbilleder.
Ud over film og tv kunne dets følelsesmæssige resonans fungere smukt i visse high-end reklamekontekster, især for brands, der fokuserer på arv, forbindelse eller dybe følelsesmæssige oplevelser – tænk på forsikring, sundhedspleje eller nonprofitorganisationers appeller. Det kunne også finde en plads i kuraterede event-playlists til øjeblikke, der kræver stille eftertanke, såsom mindesegmenter eller reflekterende dele af en bryllupsceremoni. For podcasts, der omhandler følsomme emner eller personlig historiefortælling, giver dette en diskret, men følelsesmæssigt støttende bund. Selvom det måske er for melankolsk til optimistisk virksomhedsbrug, er det ideelt til interne videoer, der fokuserer på empati eller alvorlige virksomhedsmilepæle. Det er et fokuseret spor, der udmærker sig inden for sin følelsesmæssige niche og tilbyder instruktører og redaktører et potent værktøj til at fremkalde ægte følelse uden at være påtrængende.