Another meaningless song by Sascha Ende
En udtryksfuld solo klavermelodi flettes sammen med dyb, resonant cello og æteriske, ordløse kvindelige vokaliseringer. Skaber en gribende, reflekterende og intim atmosfære, ideel til dramatisk underlægningsmusik, melankolske scener eller eftertænksomme øjeblikke.
- Licens CC BY 4.0
- Udgivelsesdato 02.12.2024
-
Musikgenrer
-
Emner
-
Stemninger
-
Tags
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Another meaningless song
02.12.2024
2,590
152
En udtryksfuld solo klavermelodi flettes sammen med dyb, resonant cello og æteriske, ordløse kvindelige vokaliseringer. Skaber en gribende, reflekterende og intim atmosfære, ideel til dramatisk underlægningsmusik, melankolske scener eller eftertænksomme øjeblikke.
/
02:12
00:00
00:00
Solo piano introduction establishes the melancholic and reflective theme.
00:03
00:03
Entry of a deep cello/low string, adding harmonic depth and counterpoint.
00:40
00:40
First appearance of ethereal, wordless female vocalizations, adding a human, dreamlike layer.
00:52
00:52
Slight build in vocal intensity and layering, creating a moment of heightened emotion.
01:07
01:07
Brief instrumental return focusing on piano and string interplay.
01:33
01:33
Vocalizations re-enter with more presence, leading the emotional arc.
01:57
01:57
Vocal line resolves into a softer, humming texture before fading.
02:00
02:00
Final gentle piano chords provide a sense of closure.
Lignende musik (10)
Pensive piano piece
28.12.2011
4,666
234
Blide og eftertænksomme klavermelodier fremkalder en følelse af tankevækkende melankoli. Subtile orkestrale teksturer tilføjer cinematisk dybde, perfekt til gribende scener, dokumentarfilm eller introspektive øjeblikke.
/
01:30
00:00
00:00
Track begins with the core pensive piano motif, establishing the melancholic and reflective mood immediately.
00:17
00:17
Theme develops slightly with subtle harmonic shifts, deepening the introspective feel.
00:35
00:35
Brief introduction of a higher-register, almost pizzicato-like piano texture, adding delicate interest.
00:43
00:43
Entry of subtle, sustained string/pad textures beneath the piano, adding cinematic warmth and emotional weight.
01:01
01:01
Piano restates the main theme clearly, now enriched by the underlying sustained textures, creating a fuller sound.
01:10
01:10
Final thematic repetition with sustained backing, providing a sense of gentle resolution before fading.
Angels
05.07.2012
5,760
341
Reflekterende klavermelodier flettes sammen med varme, atmosfæriske synth-strenge og et blidt, moderne beat. Skaber en stemning, der er både melankolsk og håbefuld, ideel til historiefortælling, corporate branding, følelsesladede scener eller eftertænksomt indhold.
/
03:54
00:00
00:00
Track begins with the core reflective piano melody, establishing the main theme and melancholic yet inviting mood.
00:19
00:19
Warm synth strings enter, adding atmospheric depth and cinematic emotional weight.
00:38
00:38
Subtle, modern electronic beat and bassline are introduced, adding gentle momentum and contemporary feel.
00:57
00:57
Brief instrumental pause before the main theme returns with the full initial arrangement (piano, strings, beat).
01:35
01:35
Instrumentation feels slightly fuller, beat potentially more present, building energy subtly.
02:14
02:14
Beat drops out temporarily, returning focus to the piano and strings for a reflective breather section.
02:52
02:52
Full arrangement with beat returns, marking the final build or main thematic restatement section.
03:30
03:30
Instrumentation begins to simplify and fade, signaling the outro.
03:40
03:40
Track concludes with final piano notes and sustained string pad fading out.
Falling Star
13.11.2012
6,437
398
Gribende klavermelodier blander sig med atmosfæriske pads og svævende, filmiske strygere. Dette nummer bygger blidt op fra introspektion til inderlig, dramatisk følelse, perfekt til stemningsfuld historiefortælling, reflekterende øjeblikke og elegante produktioner.
/
02:51
00:00
00:00
Delicate piano intro establishes a melancholic, introspective tone.
00:13
00:13
Atmospheric synth pads subtly swell underneath, adding depth and modern texture.
00:41
00:41
Warm, string-like textures begin to emerge, hinting at the coming cinematic swell.
01:22
01:22
Significant dynamic lift: fuller strings, active underlying rhythmic elements, increased emotional weight.
01:49
01:49
Introduction of richer harmonies/counter-melodies in the string/synth layers, adding complexity.
02:03
02:03
Peak emotional intensity with full layered arrangement, expressing the core theme powerfully.
02:30
02:30
Music begins its decrescendo, gradually receding towards a resolution.
Lonely Bird (instrumental)
05.07.2016
6,923
583
Blide klavertoner åbner op for svævende, udtryksfulde strygere, der skaber en dybt melankolsk, men smuk atmosfære. Ideel til gribende filmscener, reflekterende dokumentarfilm, følelsesladet historiefortælling og øjeblikke, der kræver introspektiv dybde. Indeholder rige orkestrale teksturer og en yndefuldt opbyggende intensitet.
/
02:28
00:00
00:00
Sparse, melancholic piano intro establishes the reflective mood.
00:29
00:29
Expressive strings enter, introducing the main poignant theme and lifting the emotion.
00:59
00:59
String arrangement becomes fuller and more passionate, building towards an emotional peak.
01:10
01:10
Height of the dramatic swell; the melodic theme reaches its most intense point.
01:28
01:28
Transition to a sparser, more reflective interlude, echoing the opening.
01:58
01:58
Gentler restatement of the main string theme begins.
02:13
02:13
Track begins to fade, returning to the minimal piano texture for the outro.
Lonely Bird
05.07.2016
6,659
364
Intimt og melankolsk klaverstykke med en gribende kvindelig vokal. Blide akkorder bygger langsomt op og skaber en atmosfære af refleksion, tristhed og skrøbelig skønhed. Ideel til dramatiske filmscores, personlige vlogs eller inderlig historiefortælling.
/
02:28
00:00
00:00
Track begins with intimate solo female vocal and sparse piano chords, establishing the melancholic mood.
00:14
00:14
Slight harmonic shift and sustain on piano, deepening the reflective atmosphere.
00:29
00:29
Introduction of richer piano harmonies and subtle background texture, creating a gentle lift in intensity.
00:44
00:44
Vocal line becomes slightly more sustained and emotive, marking a peak in the first section.
01:06
01:06
Return to a slightly more intense variation of the B section, featuring layered vocal harmony/texture.
01:28
01:28
Transition to a very sparse, almost spoken-word vocal delivery over minimal piano - high intimacy.
01:43
01:43
Piano becomes more active and builds dynamically towards the emotional climax of the piece.
01:58
01:58
Final poignant vocal phrase begins, leading into the concluding piano notes.
02:13
02:13
Final resolving piano chord hangs with reverb, providing a sense of closure.
Moonlight Awakening
15.11.2023
2,662
96
En rørende og introspektiv solo klaverstykke, der fremkalder følelser af melankoli, eftertanke og stille elegance. Ideel til dramatiske filmscener, nostalgiske øjeblikke eller tankevækkende indhold.
/
03:21
00:00
00:00
Gentle, sparse solo piano introduction establishing the core melancholic theme and reflective mood.
00:30
00:30
Theme develops with richer chords and subtle dynamic increase, adding emotional weight, particularly with lower register notes.
01:00
01:00
Fuller restatement of the main theme, showcasing the piano's resonant tone and harmonic depth.
01:32
01:32
Transition into a slightly more fluid, arpeggiated section, providing development and dynamic variation.
02:35
02:35
Return to the main theme with increased dynamic intensity, serving as an emotional peak or strong restatement.
03:03
03:03
Tempo and dynamics begin to decrease, signaling a return to the introspective feel of the beginning.
03:14
03:14
Final poignant chords resolve the piece with a gentle decay, leaving a lingering sense of melancholy.
Cinematic Desert 4
06.09.2024
3,220
201
Atmosfærisk og melankolsk instrumentalstykke, perfekt til scener, der kræver introspektion og vidstrakte landskaber. Åndelignende synthpads og hjemsøgte træblæsermelodier skaber en følelse af mystik og subtilt drama, ideelt til dokumentarer, eftertænksomme dramaer eller stemningsfulde intros.
/
03:17
00:00
00:00
The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
00:16
00:16
The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
01:04
01:04
The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
01:45
01:45
A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
02:23
02:23
A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
02:51
02:51
The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
03:04
03:04
Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
Story Of A Rose
30.09.2024
7,356
552
En delikat og gribende klavermelodi væver sig gennem atmosfæriske pads og subtile strygerteksturer. Indeholder æteriske, ordløse kvindelige vokaler, der skaber en reflekterende, melankolsk og dybt følelsesladet underlægning perfekt til cinematisk drama, introspektive øjeblikke eller hjertevarm fortælling.
/
03:43
00:00
00:00
Solo piano intro establishes the main theme and melancholic, reflective mood.
00:23
00:23
Subtle atmospheric pads/strings enter, adding depth and harmonic support.
00:41
00:41
Piano melody develops slightly, adding variation to the theme.
00:50
00:50
Shift in texture, focus on layered pads creating atmosphere.
01:09
01:09
Slightly fuller string texture provides a gentle lift in intensity.
01:26
01:26
Ethereal, wordless female vocal enters, adding a human, haunting quality.
02:04
02:04
Return to a sparser texture, emphasizing the piano and underlying atmosphere.
02:27
02:27
Vocal re-enters with sustained notes, reinforcing the emotional core.
03:04
03:04
Final thematic statement from the piano, leading towards the conclusion.
03:30
03:30
Track begins its final fade-out on sustained atmospheric tones.
The story of our children
13.11.2024
2,108
139
Et delikat og udtryksfuldt solo klaverstykke, der fremkalder følelser af nostalgi, håb og stille eftertanke. Perfekt til inderlige fortællinger, intime filmscener, familiemontager og projekter, der kræver en blid, følelsesladet underlægning.
/
02:40
00:00
00:00
Track begins with a simple, delicate piano motif, establishing an intimate and reflective atmosphere.
00:08
00:08
The main melodic theme emerges, conveying a gentle melancholy mixed with hope.
00:44
00:44
Introduction of slightly more complex harmonies and a brief dynamic swell, adding emotional depth.
01:15
01:15
Section becomes more expressive with richer chords and a slightly more passionate delivery.
01:31
01:31
Noticeable expressive timing (rubato feel), enhancing the storytelling quality of the performance.
02:00
02:00
Build-up begins, using fuller chords and increasing dynamics towards an emotional peak.
02:14
02:14
Emotional climax of the piece, featuring powerful, resonant chords.
02:26
02:26
Music begins to resolve and soften, transitioning towards the conclusion.
02:35
02:35
Final quiet, sustained chords provide a sense of peaceful closure and lingering reflection.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,659
137
Lag af indviklede akustiske guitarer skaber en rummelig, atmosfærisk baggrund for en sjælefuld og melodisk elektrisk guitar lead. Stemningen er introspektiv, eftertænksom og i sidste ende håbefuld, og bygger langsomt op til et følelsesmæssigt klimaks. En ideel underlægning til filmisk fortælling, stærke øjeblikke og reflekterende narrativer.
/
05:23
00:00
00:00
Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
00:43
00:43
A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
01:26
01:26
The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
02:19
02:19
A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
03:02
03:02
The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
03:45
03:45
The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
04:46
04:46
The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
Dette er et smukt udformet stykke, der flyder over med introspektiv følelse og besidder en tydelig filmisk kvalitet lige fra de første toner. Kernestyrken ligger i dens elegante enkelhed – en tankevækkende klavermelodi danner rygraden og etablerer straks en melankolsk, men blid atmosfære. Introduktionen af det lave, resonante strygerelement, sandsynligvis en cello, tilføjer betydelig dybde og varme og forankrer de højere klavertoner og skaber en rig, kontrapunktisk dialog. Det er sparsomt, ja, men med vilje; hver tone føles overvejet og bidrager til den overordnede narrative vægt.
Produktionskvaliteten er fremragende – klaveret har en dejlig, klar tone med lige den rette mængde ambient rumklang for at give det plads uden at udvaske det. Strygeinstrumentet lyder naturligt og udtryksfuldt og blander sig problemfrit. Når de æteriske kvindelige vokaliseringer kommer ind omkring 40-sekunders-mærket, løfter de sporet betydeligt. Disse ordløse, luftige teksturer tilføjer et lag af menneskelig sårbarhed og drømmeagtig kvalitet, der transformerer stykket fra et simpelt instrumental til noget mere dybtgående og hjemsøgende smukt. De overdøver ikke, men flyder snarere over instrumenteringen og forstærker følelsen af refleksion eller erindring.
Ud fra et brugervenlighedsperspektiv er dette spor en perle til specifikke applikationer. Dets iboende tristhed og refleksionsevne gør det perfekt til at understrege gribende øjeblikke i film og tv – tænk på karakterrefleksioner, scener med tab eller længsel, stille afskeder eller de ømme øjeblikke i en dramatisk fortælling. Det ville være meget effektivt i dokumentarfilm, der udforsker personlige historier, historisk refleksion eller temaer om menneskelig modstandskraft. Manglen på dominerende percussion og dens langsomme, udfoldende karakter egner sig godt til introspektive sekvenser, måske ledsaget af slowmotion-billeder eller dvælende nærbilleder.
Ud over film og tv kunne dets følelsesmæssige resonans fungere smukt i visse high-end reklamekontekster, især for brands, der fokuserer på arv, forbindelse eller dybe følelsesmæssige oplevelser – tænk på forsikring, sundhedspleje eller nonprofitorganisationers appeller. Det kunne også finde en plads i kuraterede event-playlists til øjeblikke, der kræver stille eftertanke, såsom mindesegmenter eller reflekterende dele af en bryllupsceremoni. For podcasts, der omhandler følsomme emner eller personlig historiefortælling, giver dette en diskret, men følelsesmæssigt støttende bund. Selvom det måske er for melankolsk til optimistisk virksomhedsbrug, er det ideelt til interne videoer, der fokuserer på empati eller alvorlige virksomhedsmilepæle. Det er et fokuseret spor, der udmærker sig inden for sin følelsesmæssige niche og tilbyder instruktører og redaktører et potent værktøj til at fremkalde ægte følelse uden at være påtrængende.
Produktionskvaliteten er fremragende – klaveret har en dejlig, klar tone med lige den rette mængde ambient rumklang for at give det plads uden at udvaske det. Strygeinstrumentet lyder naturligt og udtryksfuldt og blander sig problemfrit. Når de æteriske kvindelige vokaliseringer kommer ind omkring 40-sekunders-mærket, løfter de sporet betydeligt. Disse ordløse, luftige teksturer tilføjer et lag af menneskelig sårbarhed og drømmeagtig kvalitet, der transformerer stykket fra et simpelt instrumental til noget mere dybtgående og hjemsøgende smukt. De overdøver ikke, men flyder snarere over instrumenteringen og forstærker følelsen af refleksion eller erindring.
Ud fra et brugervenlighedsperspektiv er dette spor en perle til specifikke applikationer. Dets iboende tristhed og refleksionsevne gør det perfekt til at understrege gribende øjeblikke i film og tv – tænk på karakterrefleksioner, scener med tab eller længsel, stille afskeder eller de ømme øjeblikke i en dramatisk fortælling. Det ville være meget effektivt i dokumentarfilm, der udforsker personlige historier, historisk refleksion eller temaer om menneskelig modstandskraft. Manglen på dominerende percussion og dens langsomme, udfoldende karakter egner sig godt til introspektive sekvenser, måske ledsaget af slowmotion-billeder eller dvælende nærbilleder.
Ud over film og tv kunne dets følelsesmæssige resonans fungere smukt i visse high-end reklamekontekster, især for brands, der fokuserer på arv, forbindelse eller dybe følelsesmæssige oplevelser – tænk på forsikring, sundhedspleje eller nonprofitorganisationers appeller. Det kunne også finde en plads i kuraterede event-playlists til øjeblikke, der kræver stille eftertanke, såsom mindesegmenter eller reflekterende dele af en bryllupsceremoni. For podcasts, der omhandler følsomme emner eller personlig historiefortælling, giver dette en diskret, men følelsesmæssigt støttende bund. Selvom det måske er for melankolsk til optimistisk virksomhedsbrug, er det ideelt til interne videoer, der fokuserer på empati eller alvorlige virksomhedsmilepæle. Det er et fokuseret spor, der udmærker sig inden for sin følelsesmæssige niche og tilbyder instruktører og redaktører et potent værktøj til at fremkalde ægte følelse uden at være påtrængende.
