Like The Deer (feat. Michael Webb) by Sascha Ende
Вдъхновяваща и сърдечна музикална пиеса, включваща искрен мъжки водещ вокал, извисяващи се оркестрови струни, пиано и мощни, постепенно изграждащи се перкусии. Предизвиква чувства на надежда, преданост и вдъхновяваща развръзка. Идеална за религиозни теми, драматични кинематографични моменти или мотивационни корпоративни проекти.
- Лиценз CC BY 4.0
- ISRC номер DELJ81764870
- Публикувано 17.10.2016
-
Музикални стилове
-
Теми
-
Настроения
-
Тагове
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Like The Deer (feat. Michael Webb)
17.10.2016
4,639
146
Вдъхновяваща и сърдечна музикална пиеса, включваща искрен мъжки водещ вокал, извисяващи се оркестрови струни, пиано и мощни, постепенно изграждащи се перкусии. Предизвиква чувства на надежда, преданост и вдъхновяваща развръзка. Идеална за религиозни теми, драматични кинематографични моменти или мотивационни корпоративни проекти.
/
03:47
00:00
00:00
Gentle piano and atmospheric string intro, establishing a reflective and hopeful mood.
00:19
00:19
Clear, earnest male vocal entry, delivering the core thematic lyric.
00:59
00:59
Percussion enters, initiating a significant dynamic build and energy increase.
01:00
01:00
First anthemic 'Na na na' vocal hook with choir/backing vocals, creating an uplifting peak.
01:35
01:35
Key lyrical moment referencing 'the living God', reinforcing the devotional theme.
02:00
02:00
Return of the powerful chorus/hook section, reaching full instrumental and vocal intensity.
02:21
02:21
Bridge section ('Spirit fall like rain') introduces a melodic and textural shift, offering variation.
03:01
03:01
Final climactic chorus repetition, providing a strong sense of resolution and uplift.
03:41
03:41
Track concludes with a final resonant chord and gentle fade-out.
Подобна музика (5)
Feel The Feels
03.03.2023
13,997
824
Нежни пиано арпежи и атмосферни падове се развиват в вдъхновяващ кинематографичен пейзаж. С участието на пищни синтезаторни струни и мощен, многослоен хор, тази песен преминава от интроспекция към възвисяваща надежда. Идеална е за вдъхновяващи монтажи, корпоративни видеа, филмови партитури и моменти, изискващи емоционална дълбочина и позитивна енергия.
/
03:47
00:00
00:00
Intro: Gentle arpeggiated piano and atmospheric pads establish a hopeful, calm mood.
00:27
00:27
Strings Enter: Lush synthesized strings are introduced, adding depth and cinematic quality.
01:01
01:01
Intensity Builds: Subtle percussive swells and increased dynamics signal an upcoming emotional shift.
01:22
01:22
Choir Vocal Entry: Layered choir vocals enter ('Feel the feels'), marking a significant uplifting emotional turning point.
01:49
01:49
First Major Peak: Vocals and full orchestration swell to a powerful, hopeful climax.
02:17
02:17
Second Vocal Section/Build: Choir re-enters with sustained intensity, underpinned by a gentle rhythmic pulse.
02:27
02:27
Soaring Vocal Ad-libs: Expressive female-leaning vocal ad-libs emerge over the choir, adding soulful emphasis.
03:12
03:12
Expressive Vocalizations: Further vocal ad-libs/scatting provide a final emotional flourish before the resolution.
03:25
03:25
Resolution/Outro: Music gently resolves and begins to fade, returning to the calmer elements of piano and pads.
Wir tanzen heut Nacht
25.04.2025
1,289
46
Сърдечна и вдъхновяваща поп песен с емоционални мъжки вокали на немски език. Започва с нежно пиано интро, преминава през рефлексивни куплети към мощен, химничен хор с динамични барабани, синтезатори и бас. Идеална за романтични сцени, моменти на личен триумф, сватби и обнадеждаваща реклама.
/
03:38
00:00
00:00
Gentle piano intro with intimate male vocal entry, establishing a reflective mood.
00:49
00:49
Subtle rhythmic elements and bass begin, initiating the build-up towards the chorus.
01:02
01:02
First chorus arrival. Significant dynamic lift with full drums, bass, synths, creating an anthemic, hopeful feel.
01:48
01:48
Vocalist delivers a line with slightly more intensity, leading towards the next section.
02:10
02:10
Second chorus hits with full energy, reinforcing the track's emotional core.
02:37
02:37
Bridge begins ('Alle Zweifel...'). Intensity drops, offering a moment of tender reflection before the final push.
03:00
03:00
Instrumental section/Guitar solo begins, providing a soaring emotional peak.
03:06
03:06
Final powerful chorus reprise, often with layered vocals for maximum impact.
03:21
03:21
Outro starts. Music softens, instrumentation becomes sparser, fading out gently.
![A New Beginning [a true story] (feat. Folkshade)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/806c2a8e-197c-4522-a283-e32315e692dd.jpg)
1,651
110
Сърдечно акустично китарно въведение отстъпва място на искрен мъжки вокал, постепенно прераствайки в мощен и химничен хор. Със заразителна перкусия и експанзивни, наслоени хармонии, тази песен е чисто вдъхновение. Тя е перфектният саундтрак за истории за триумф, преодоляване на несгоди и прегръщане на нови начала. Идеална е за кинематографични монтажи, мотивиращо корпоративно съдържание и емоционално резонираща реклама.
/
03:49
00:07
00:07
Expansive "woah" vocal harmonies enter, immediately setting a grand, cinematic, and hopeful tone for the track.
00:21
00:21
Verse 1 begins. The intimate, storytelling core of the song is established with a clear, earnest male vocal over acoustic guitar.
01:03
01:03
A powerful percussive build begins, signaling a major dynamic shift and creating anticipation for the chorus.
01:07
01:07
The first chorus erupts with full instrumentation and layered vocals, delivering a soaring, anthemic, and emotionally uplifting peak.
02:48
02:48
The bridge section strips the instrumentation back, creating a moment of quiet reflection and vulnerability before the final climax.
03:16
03:16
The final chorus hits with maximum energy and emotional weight, providing the ultimate triumphant payoff for the listener.
Ride On, Shining Glory
01.09.2025
1,104
50
Мощен и прочувствен госпъл хор представя химнично, вдъхновяващо изпълнение, водено от искрена пиано мелодия. Тракът се развива от благоговейно начало до извисяващ се, вдъхновяващ връх, предизвиквайки чувства на надежда, общност и духовен триумф. Перфектен за драматични финални сцени, исторически документални филми и вдъхновяващи истории на марки.
/
05:11
00:13
00:13
The full choir enters with the main 'Ride On, Shining Glory' hook, establishing the song's powerful and reverent theme.
00:43
00:43
The first verse begins, featuring call-and-response between solo vocal lines and the full choir, creating an intimate yet communal feel.
01:10
01:10
A percussive snap/clap is introduced, adding a subtle rhythmic pulse that drives the energy forward into the second chorus.
02:07
02:07
The energy lifts significantly as the choir's dynamics swell, marking a key turning point of growing intensity and passion in the arrangement.
02:53
02:53
A powerful vocal moment from the choir leading into the next section, showcasing the group's dynamic range and emotional delivery.
03:32
03:32
The arrangement pulls back briefly, led by the piano, creating a moment of quiet anticipation before the final, powerful climax.
04:00
04:00
The final, most powerful iteration of the chorus begins. The choir is at full force, delivering a massive, emotionally resonant performance.
04:56
04:56
The song resolves beautifully into a sustained, peaceful piano chord as the choir holds the final note, providing a perfect, gentle conclusion.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,803
114
Вдъхновяващо и сърдечно пътешествие, започващо с нежна акустична китара и топъл мъжки вокал. Песента преминава в мощен, химничен припев със завладяващи перкусии и богати хармонии, предизвикващи чувства на надежда, приключение и упоритост. Идеална за кинематографични монтажи на пътешествия, вдъхновяващи корпоративни истории и драматични филмови сигнали.
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
От гледна точка на музикалното оформление, 'Like The Deer (feat. Michael Webb)' е изключително ефективна и добре изработена творба, особено подходяща за специфични емоционални и тематични приложения. Тракът започва с нежно, емоционално пиано и струнна интродукция, веднага установявайки съзерцателна, но изпълнена с надежда атмосфера. Това деликатно начало (приблизително 0:00-0:19) е идеално за създаване на сцена, подчертаване на моменти на размисъл или въвеждане на чувствителна тематика в документални филми или кино.
Влизането на мъжкия вокал в 0:19 е ясно, искрено и централно за идентичността на трака. Изпълнението се усеща автентично и емоционално резониращо, което го прави изключително подходящ за религиозни програми, вдъхновяващо съдържание или всеки проект, изискващ усещане за искрена преданост или копнеж. Лиричното съдържание, макар и специфично, се докосва до универсални теми за търсене и намиране на утеха, което разширява потенциалната му употреба леко отвъд чисто религиозните контексти, може би в разкази за лични пътувания или истории за преодоляване на трудности.
Аранжиментът демонстрира класически, ефективен градеж. Въвеждането на перкусии и по-пълен оркестър около 1:00 минута осигурява значително динамично издигане. Този преход е плавен и целенасочен, ескалиращ емоционалния интензитет, без да се усеща рязко. Този раздел, особено химничният вокален рефрен 'na-na-na', предлага силен потенциал за мотивационни монтажи, апели на организации с нестопанска цел или сцени на положителна развръзка във филми и телевизия. Смесицата от съвременна инструментация (солидни барабани, фини падове) с традиционни оркестрови елементи (струнни, пиано) му придава модерно, но вечно качество.
Качеството на продукцията е професионално. Миксът е чист, позволявайки на вокала да седи на видно място, като същевременно поддържа яснота в инструменталните слоеве. Реверберацията и пространствените ефекти създават усещане за експанзивност, подходящо за кинематографичните и богослужебни амбиции на трака. Мастерирането осигурява адекватна сила на звука за излъчване и дигитална употреба, без да жертва динамичния обхват изцяло. Специфични елементи като нежното нарастване на струните и отчетливостта на соло барабана допринасят за излъскан краен продукт.
По отношение на използваемостта, този трак се отличава в контексти, изискващи откровена емоционална ангажираност с теми за надежда, вяра, вдъхновение и постоянство. Той е естествен избор за църковни служби, религиозни медии, благотворителни кампании и потенциално трогателни моменти в независими филми или драми. Докато специфичното лирично съдържание може да ограничи използването му в чисто светска търговска реклама, инструменталните версии (ако има такива) или внимателното редактиране биха могли да направят секции използваеми за по-широки корпоративни послания около теми като „стремеж“, „общност“ или „намиране на цел“. Последователната структура и ясната емоционална дъга улесняват редактирането му за по-кратки реплики или точки на синхронизация. Силата му се крие в неговото недвусмислено емоционално предаване и професионално изпълнение в рамките на предвидения жанр.
Влизането на мъжкия вокал в 0:19 е ясно, искрено и централно за идентичността на трака. Изпълнението се усеща автентично и емоционално резониращо, което го прави изключително подходящ за религиозни програми, вдъхновяващо съдържание или всеки проект, изискващ усещане за искрена преданост или копнеж. Лиричното съдържание, макар и специфично, се докосва до универсални теми за търсене и намиране на утеха, което разширява потенциалната му употреба леко отвъд чисто религиозните контексти, може би в разкази за лични пътувания или истории за преодоляване на трудности.
Аранжиментът демонстрира класически, ефективен градеж. Въвеждането на перкусии и по-пълен оркестър около 1:00 минута осигурява значително динамично издигане. Този преход е плавен и целенасочен, ескалиращ емоционалния интензитет, без да се усеща рязко. Този раздел, особено химничният вокален рефрен 'na-na-na', предлага силен потенциал за мотивационни монтажи, апели на организации с нестопанска цел или сцени на положителна развръзка във филми и телевизия. Смесицата от съвременна инструментация (солидни барабани, фини падове) с традиционни оркестрови елементи (струнни, пиано) му придава модерно, но вечно качество.
Качеството на продукцията е професионално. Миксът е чист, позволявайки на вокала да седи на видно място, като същевременно поддържа яснота в инструменталните слоеве. Реверберацията и пространствените ефекти създават усещане за експанзивност, подходящо за кинематографичните и богослужебни амбиции на трака. Мастерирането осигурява адекватна сила на звука за излъчване и дигитална употреба, без да жертва динамичния обхват изцяло. Специфични елементи като нежното нарастване на струните и отчетливостта на соло барабана допринасят за излъскан краен продукт.
По отношение на използваемостта, този трак се отличава в контексти, изискващи откровена емоционална ангажираност с теми за надежда, вяра, вдъхновение и постоянство. Той е естествен избор за църковни служби, религиозни медии, благотворителни кампании и потенциално трогателни моменти в независими филми или драми. Докато специфичното лирично съдържание може да ограничи използването му в чисто светска търговска реклама, инструменталните версии (ако има такива) или внимателното редактиране биха могли да направят секции използваеми за по-широки корпоративни послания около теми като „стремеж“, „общност“ или „намиране на цел“. Последователната структура и ясната емоционална дъга улесняват редактирането му за по-кратки реплики или точки на синхронизация. Силата му се крие в неговото недвусмислено емоционално предаване и професионално изпълнение в рамките на предвидения жанр.
