Abschied (Romeos Erbe) by Sascha Ende
Ефірний синтезований хор та ембієнтні педи створюють глибоко меланхолійний та атмосферний звуковий ландшафт. Викликає глибокий смуток, роздуми та драматичну вагу, ідеально підходить для кінематографічних сцен втрати, пам'яті або зворушливого оповідання.
- Ліцензія CC BY 4.0
- Дата релізу 18.03.2018
-
Жанри музики
-
Теми
-
Настрої
-
Теги
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
8,375
542
Ефірний синтезований хор та ембієнтні педи створюють глибоко меланхолійний та атмосферний звуковий ландшафт. Викликає глибокий смуток, роздуми та драматичну вагу, ідеально підходить для кінематографічних сцен втрати, пам'яті або зворушливого оповідання.
/
00:55
00:01
00:01
Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
00:20
00:20
Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
00:31
00:31
Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
00:39
00:39
Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
00:48
00:48
The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
Additional Information
Original Soundtrack of the short movie "Romeos Erbe".
Схожа музика (10)
Gedanklichkeit (instrumental)
22.10.2013
10,714
903
Інтроспективні шари акустичної гітари нашаровуються з ледь помітним басом, рівномірними барабанами та атмосферними текстурами. Створює вдумливий, злегка меланхолійний, але зосереджений настрій. Ідеально підходить для документальних фільмів, корпоративного сторітелінгу, драматичних підкладок та рефлексивних сцен.
/
04:41
00:00
00:00
Track begins with a clean, intricate fingerpicked acoustic guitar pattern, establishing an introspective and thoughtful mood.
00:13
00:13
Subtle atmospheric pad/texture introduced, adding depth and a slightly more cinematic feel beneath the guitar.
00:40
00:40
Entry of supportive bassline and steady, understated drums, providing rhythmic grounding and gentle forward momentum.
01:08
01:08
Instrumentation subtly fills out; arrangement feels slightly more developed, enhancing the established mood.
01:35
01:35
Main guitar theme restated with the full rhythm section support, solidifying the core structure.
02:44
02:44
Peak textural richness; all primary elements (guitar, bass, drums, pads) are present, creating the fullest expression of the track's theme.
03:38
03:38
Continuation of the developed section, maintaining the established energy and emotional weight.
04:06
04:06
Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the resolution or outro phase.
04:30
04:30
Fade out commences, gradually returning towards the simplicity of the opening guitar motif.
The Day After Tomorrow
04.06.2015
12,776
1,130
Розлога оркестрова п'єса, що розбудовується від пронизливих, задумливих струнних до величної, сповненої надії величі. Викликає сильні емоції, ідеально підходить для драматичних кінопартитур, масштабних кінематографічних моментів, рефлексивних монтажів та епічного оповідання, що потребує емоційної глибини.
/
03:49
00:00
00:00
Track begins with poignant, slow-moving string chords establishing a somber and reflective atmosphere.
00:34
00:34
Introduction of a secondary, slightly more developed melodic idea in the strings, maintaining the introspective mood.
01:09
01:09
Instrumentation begins to broaden subtly, signaling a gradual build in intensity and emotional scope.
01:44
01:44
First major orchestral swell arrives, featuring fuller instrumentation and subtle percussion (timpani), shifting the mood towards epic and dramatic.
01:53
01:53
Intensity increases further into a powerful, sustained orchestral statement; peak emotional hopefulness and grandeur.
02:18
02:18
Apex of the dramatic climax, full orchestra delivering the main theme with maximum power.
02:23
02:23
Sudden dynamic drop, returning towards the initial quieter, reflective string textures.
03:02
03:02
Final powerful restatement of the main themes begins, building towards the conclusion.
03:38
03:38
Music begins its final fade-out on sustained, resolving string chords.
Desert Night
28.04.2016
12,732
789
Емоційні струни та рідкісні ноти фортепіано створюють таємничу, кінематографічну атмосферу, поступово нарощуючи напругу з появою етнічної перкусії. Створює відчуття стародавніх пейзажів, драматичної напруги та інтроспективних подорожей. Ідеально підходить для історичних драм, тревел-документалок, напруженого музичного супроводу або споглядальних кінематографічних сцен.
/
04:05
00:00
00:00
Track begins with evocative, slightly melancholic string melody and sparse piano notes, establishing a cinematic and mysterious atmosphere.
00:15
00:15
Piano enters more clearly, adding harmonic depth under the main string theme.
00:32
00:32
Higher string harmony introduced, subtly increasing the emotional complexity.
01:04
01:04
Significant structural shift: Introduction of world percussion (darbuka/tabla-like sounds) providing rhythmic drive and ethnic flavour.
01:20
01:20
Percussion becomes more prominent, syncopated accents add texture and subtle tension.
01:46
01:46
Brief textural change, percussion slightly more complex, fuller string arrangement.
02:08
02:08
Return to a slightly sparser texture, focusing on the main string theme with rhythmic underpinning.
02:40
02:40
Main theme restated with clear percussion, driving the piece forward.
02:56
02:56
Dynamic build begins, strings swell, percussion becomes more insistent, increasing tension.
03:28
03:28
Track returns to the initial sparse string and pad texture for the outro, fading out gently.
Wiedersehen (Romeos Erbe)
29.09.2017
3,494
214
Пишні оркестрові струнні та потужний хоровий вокал об'єднуються, щоб створити глибоко емоційний та кінематографічний звуковий ландшафт. Викликає почуття меланхолії, драми та зворушливих роздумів, наростаючи до епічних кульмінацій. Ідеально підходить для драматичних кінопартитур, історичних творів, трейлерів та моментів, що вимагають глибокої емоційної ваги.
/
02:41
00:01
00:01
Atmospheric opening with sparse, evolving textures establishing a melancholic mood.
00:35
00:35
Fuller string orchestration enters, developing the main thematic material.
00:48
00:48
First significant dynamic swell, increasing emotional intensity.
01:00
01:00
Introduction of the powerful choir, adding a layer of grandeur and depth.
01:16
01:16
Soaring choir and string melody, marking a key emotional peak.
01:50
01:50
Transitional section with a shift in texture, potentially featuring different instrumental focus.
02:08
02:08
Subtle return or development of earlier melodic fragments.
02:20
02:20
Final atmospheric textures begin, preparing for the conclusion.
02:35
02:35
Music gently resolves and begins to fade out.
Cinematic Desert 3
06.09.2024
5,335
346
Атмосферний і виразний, цей інструментальний твір відрізняється дихальними духовими інструментами, що створюють відчуття простору та загадковості. Ідеально підходить для сцен, які потребують натяку на стародавні землі або інтроспективні пустельні пейзажі.
/
02:58
00:00
00:00
Track begins with a single, sustained note from the solo woodwind, immediately establishing the haunting, spacious, and melancholic atmosphere.
00:20
00:20
The first fully-formed melodic phrase begins, showcasing the instrument's expressive and soulful character through legato and vibrato.
00:53
00:53
A brief, poignant pause before the instrument re-enters in a slightly higher register, adding a touch of yearning to the melody.
01:27
01:27
A distinct and beautiful ornamental trill within a phrase, adding authentic character to the performance.
01:46
01:46
A long, descending melodic line that feels like a deep, emotional sigh, powerfully conveying a sense of sorrow or resignation.
02:24
02:24
The emotional apex of the track; a raw and passionate phrase with intense vibrato that feels like a powerful, wordless cry.
02:49
02:49
The final notes begin to decay, fading slowly into the vast reverb and leaving a lingering feeling of solitude.
Cinematic Desert 4
06.09.2024
3,223
201
Атмосферний і меланхолійний інструментальний твір, ідеальний для сцен, що вимагають інтроспекції та безкрайніх ландшафтів. Синтезаторні подушки, схожі на дихання, та загадкова мелодія на духових інструментах створюють відчуття таємниці та тонкої драматичності, ідеально підходять для документальних фільмів, вдумливих драм або виразних інтро.
/
03:17
00:00
00:00
The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
00:16
00:16
The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
01:04
01:04
The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
01:45
01:45
A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
02:23
02:23
A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
02:51
02:51
The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
03:04
03:04
Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
Bar Performance 6: Solo Cello & Piano
02.12.2024
1,851
120
Інтимний та виразний діалог між соло віолончеллю та фортепіано. Викликає глибоку меланхолію, елегантність і драматичну напругу, ідеально підходить для зворушливих кіносцен, історичних драм або моментів роздумів.
/
02:12
00:01
00:01
Cello introduction establishes the melancholic, searching theme with expressive playing.
00:16
00:16
Piano enters, providing harmonic support and beginning the instrumental dialogue.
00:24
00:24
Cello melody becomes more assertive and passionate, building emotional intensity.
00:42
00:42
Brief moment of quiet suspension before piano takes a more prominent melodic role.
01:04
01:04
Piano arpeggios and faster melodic lines introduce a slightly more agitated, searching feel under the cello.
01:30
01:30
Height of emotional intensity; cello reaches into higher registers with passionate vibrato.
01:49
01:49
Return to a more restrained, reflective passage, echoing the opening mood.
02:00
02:00
Final sparse notes and resonant chord, providing a sense of somber resolution.
![Welcome to 2025 [version 1]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/cbcec63c-72a3-4c31-afed-85e85ac304c2.jpg)
Welcome to 2025 [version 1]
08.01.2025
1,632
92
Елегантні оркестрові струнні та зворушливе фортепіано створюють вишукану, драматичну атмосферу. Ідеально підходить для кінематографічних драм, історичних творів, серйозних презентацій або миттєвостей роздумів, що вимагають нотки класу.
/
02:38
00:00
00:00
Track begins with rhythmic, anticipatory staccato strings setting a formal, slightly tense mood.
00:17
00:17
Lead violin melody enters, introducing the main dramatic and elegant theme.
00:32
00:32
Fuller string arrangement develops, increasing the dramatic intensity.
00:48
00:48
String section builds intensity leading towards a transition.
01:04
01:04
Brief orchestral pause and transition marker before the mood shifts.
01:22
01:22
Tempo slows, instrumentation shifts to a delicate, reflective piano solo.
01:39
01:39
Piano theme develops with subtle string accompaniment re-entering.
01:55
01:55
Fuller orchestration returns gradually, rebuilding the main theme's feel.
02:11
02:11
Final orchestral swell and restatement of melodic fragments before outro.
02:22
02:22
Track begins to fade out on sustained, resolving chords.
What Remains
19.01.2026
1,212
99
Емний та глибоко зворушливий кінематографічний твір, що включає ніжний, м'який фортепіанний звук та мелодії, що відтворюють скорботу. Композиція розвивається від спокійного, рефлексивного початку до розкішного, широкого оркестрового аранжування, яке викликає почуття ностальгії, втрати та тихої стійкості. Ідеально підходить для історичних документальних фільмів, емоційних драм та щирих історій.
/
04:18
00:00
00:00
Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
00:58
00:58
Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
01:45
01:45
String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
02:50
The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
03:45
The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
![3. Tears (Silent Grief) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4a362368-84ca-4e39-91a8-e0cbabca21d4.jpg)
Новий
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
/
02:44
00:00
00:00
The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
00:46
00:46
Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
02:09
A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
З перших же секунд 'Abschied (Romeos Erбе)' позиціонує себе як надзвичайно атмосферний та емоційно насичений твір, який ідеально підходить для конкретних, резонансних медіа-проектів. Як фахівця з виробничої музики, мене одразу вражає майстерний контроль над настроєм. Він починається з еволюціонуючих, ефірних синтезованих текстур – майже як дрейфуючі звукові тумани – які миттєво створюють відчуття простору та споглядання. Тут відчувається ледь помітна напруга, відчуття чогось невисловленого, що робить його неймовірно ефективним для створення сцени, обтяженої емоційною вагою.
Поява синтезованого хору або вокального елементу приблизно на двадцятій секунді є серцем цього треку. Це не буквальний хор, але він несе в собі вагу та урочистість хору, створюючи мелодію, яка є глибоко меланхолійною та пронизаною відчуттям жалю або глибокого смутку. Це не фоновий наповнювач, це вираження емоцій на передньому плані. Якість виробництва відмінна – мікс чистий, що дозволяє просторим ревербераціям дихати та значною мірою сприяти загальній атмосфері. Синтезована природа голосів додає шар потойбічності, запобігаючи тому, щоб він звучав застаріло, і водночас підсилюючи його драматичний потенціал.
З точки зору зручності використання, цей трек – чисте золото для конкретних кінематографічних моментів. Подумайте про сцени, що зображують втрату, прощання, поминання або наслідки трагедії. Його властива печаль і рефлексивна якість роблять його ідеальним для підкреслення самоаналізу персонажів, передачі горя або додання важливості історичним документальним фільмам, що зосереджуються на похмурих подіях. Уявіть, як це грає над сповільненими кадрами залитих дощем вікон, порожніх стільців або зворушливих архівних кадрів – це миттєво підвищує емоційні ставки. Він володіє позачасовою якістю, однаково добре вписуючись в історичні драми або сучасні розповіді, що стосуються універсальних тем втрати та пам'яті.
Окрім фільмів і телевізійних драм, його корисність поширюється на інші сфери. У рекламі він може створити потужний, контрастний фон для кампаній, зосереджених на емпатії, пам'яті (наприклад, благодійні заклики або меморіальні кампанії) або важливих життєвих моментах, до яких ставляться серйозно. Для подкастів або аудіодрам він служить винятковим інструментом для створення настрою для інтро, аутро або сегментів, що стосуються важких тем. Хоча, можливо, занадто похмурий для загального корпоративного використання або оптимістичних подій, він міг би знайти місце у рефлексивних моментах у великих презентаціях або урочистих церемоніях.
Навіть у сфері відеоігор цей трек пропонує значний потенціал. Він ідеально підходить для кат-сцен, що зображують втрату персонажа, кінець епохи у внутрішньому світі гри або моменти, що вимагають глибокої рефлексії гравця. Коротка тривалість (менше хвилини) робить його дуже ефективним як конкретний сигнал, який можна легко зациклити, якщо потрібно для трохи довших атмосферних відрізків, але потужний у своїй стислій формі.
Сила 'Abschied (Romeos Erбе)' полягає в його непохитній відданості своєму настрою. Він не намагається бути універсальним у сенсі охоплення багатьох емоцій; натомість він чудово передає конкретне, сильне почуття з ясністю та елегантністю. Поєднання ембієнтних педів і моторошної синтезованої вокальної лінії створює унікальний звуковий підпис, який є водночас красивим і глибоко зворушливим. Це високоякісний музичний актив виробництва, готовий додати значної емоційної глибини правильному проекту. Це трек, який режисери та редактори, які шукають справжній пафос, одразу розпізнають за його оповідальну силу.
Поява синтезованого хору або вокального елементу приблизно на двадцятій секунді є серцем цього треку. Це не буквальний хор, але він несе в собі вагу та урочистість хору, створюючи мелодію, яка є глибоко меланхолійною та пронизаною відчуттям жалю або глибокого смутку. Це не фоновий наповнювач, це вираження емоцій на передньому плані. Якість виробництва відмінна – мікс чистий, що дозволяє просторим ревербераціям дихати та значною мірою сприяти загальній атмосфері. Синтезована природа голосів додає шар потойбічності, запобігаючи тому, щоб він звучав застаріло, і водночас підсилюючи його драматичний потенціал.
З точки зору зручності використання, цей трек – чисте золото для конкретних кінематографічних моментів. Подумайте про сцени, що зображують втрату, прощання, поминання або наслідки трагедії. Його властива печаль і рефлексивна якість роблять його ідеальним для підкреслення самоаналізу персонажів, передачі горя або додання важливості історичним документальним фільмам, що зосереджуються на похмурих подіях. Уявіть, як це грає над сповільненими кадрами залитих дощем вікон, порожніх стільців або зворушливих архівних кадрів – це миттєво підвищує емоційні ставки. Він володіє позачасовою якістю, однаково добре вписуючись в історичні драми або сучасні розповіді, що стосуються універсальних тем втрати та пам'яті.
Окрім фільмів і телевізійних драм, його корисність поширюється на інші сфери. У рекламі він може створити потужний, контрастний фон для кампаній, зосереджених на емпатії, пам'яті (наприклад, благодійні заклики або меморіальні кампанії) або важливих життєвих моментах, до яких ставляться серйозно. Для подкастів або аудіодрам він служить винятковим інструментом для створення настрою для інтро, аутро або сегментів, що стосуються важких тем. Хоча, можливо, занадто похмурий для загального корпоративного використання або оптимістичних подій, він міг би знайти місце у рефлексивних моментах у великих презентаціях або урочистих церемоніях.
Навіть у сфері відеоігор цей трек пропонує значний потенціал. Він ідеально підходить для кат-сцен, що зображують втрату персонажа, кінець епохи у внутрішньому світі гри або моменти, що вимагають глибокої рефлексії гравця. Коротка тривалість (менше хвилини) робить його дуже ефективним як конкретний сигнал, який можна легко зациклити, якщо потрібно для трохи довших атмосферних відрізків, але потужний у своїй стислій формі.
Сила 'Abschied (Romeos Erбе)' полягає в його непохитній відданості своєму настрою. Він не намагається бути універсальним у сенсі охоплення багатьох емоцій; натомість він чудово передає конкретне, сильне почуття з ясністю та елегантністю. Поєднання ембієнтних педів і моторошної синтезованої вокальної лінії створює унікальний звуковий підпис, який є водночас красивим і глибоко зворушливим. Це високоякісний музичний актив виробництва, готовий додати значної емоційної глибини правильному проекту. Це трек, який режисери та редактори, які шукають справжній пафос, одразу розпізнають за його оповідальну силу.
