Bar Performance 13: Solo Cello & Piano by Sascha Ende
Інтимний і зворушливий дует для віолончелі соло та фортепіано. Експресивні мелодії віолончелі переплітаються з вдумливим фортепіанним супроводом, створюючи меланхолійну, рефлексивну та глибоко емоційну атмосферу. Ідеально підходить для інтроспективних сцен, щирих розповідей або моментів, що вимагають дотику класичної елегантності та скорботної краси.
- Ліцензія CC BY 4.0
- Дата релізу 17.05.2025
-
Жанри музики
-
Теми
-
Настрої
-
Теги
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Bar Performance 13: Solo Cello & Piano
17.05.2025
1,412
93
Інтимний і зворушливий дует для віолончелі соло та фортепіано. Експресивні мелодії віолончелі переплітаються з вдумливим фортепіанним супроводом, створюючи меланхолійну, рефлексивну та глибоко емоційну атмосферу. Ідеально підходить для інтроспективних сцен, щирих розповідей або моментів, що вимагають дотику класичної елегантності та скорботної краси.
/
02:12
00:00
00:00
Piano introduction establishes a contemplative and melancholic atmosphere with gentle arpeggios.
00:12
00:12
Cello enters with the primary, deeply expressive, and lyrical theme, immediately setting a poignant tone.
00:40
00:40
Cello melody explores a higher register with increased vibrato, adding a touch of yearning to the somber mood.
01:02
01:02
Transitional passage where the cello introduces a new melodic idea, and piano offers richer harmonic support, hinting at a brief moment of reflection or questioning.
01:34
01:34
A sparser, more introspective section begins, with sustained cello notes over delicate piano chords, enhancing the feeling of quiet contemplation.
01:57
01:57
The piece moves towards its conclusion with a slowing tempo and diminishing dynamics, fading into a final, lingering chord that resonates with gentle sorrow.
Схожа музика (10)
Einleitung (Romeos Erbe)
24.09.2017
4,491
244
Глибоко емоційний оркестровий твір, що починається з інтимного фортепіано та струнних, наростаючи через пишні, широкі аранжування до потужної та пристрасної кульмінації. Ідеально підходить для кінематографічної драми, щирого оповідання, романтичних моментів і проектів, що вимагають емоційної глибини та елегантності.
/
01:59
00:00
00:00
Delicate piano and string intro establishes a reflective, slightly melancholic mood.
00:34
00:34
First major string swell, introducing the broader cinematic theme and initiating the build.
01:00
01:00
Increased orchestral intensity and layering, driving towards the emotional peak.
01:18
01:18
Lower strings/possible subtle brass add significant weight and gravitas to the arrangement.
01:33
01:33
Powerful orchestral climax, the emotional and dynamic apex of the piece.
01:41
01:41
Post-climax release and sustained orchestral decay, providing emotional resolution.
Bar Performance 1: Solo Piano
25.08.2024
16,761
1,376
Інтимне та меланхолійне сольне виконання на фортепіано. Викликає почуття роздумів, ностальгії та тихого споглядання. Ідеально підходить для драматичних кіносцен, задумливої фонової музики або інтимних заходів.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins, establishing the core melancholic melody and intimate atmosphere with simple left-hand accompaniment.
00:14
00:14
Melody repeats, subtle dynamic variations add expressive quality.
00:38
00:38
Slight variation in the melodic phrase, adding a touch of harmonic interest.
00:56
00:56
Transition into a slightly more harmonically complex B-section, building subtle intensity.
01:10
01:10
Brief moment of richer harmony before returning towards the main theme.
01:25
01:25
Return to the main A-theme, reinforcing the primary emotional feel.
01:53
01:53
Short chordal variation/flourish adds a touch of finality before the end.
02:01
02:01
Final resolving chords with natural decay, concluding the piece gently.
Bar Performance 5: Solo Cello & Piano
29.08.2024
2,658
171
Інтимний та виразний дует між віолончеллю та фортепіано, що викликає почуття меланхолії, роздумів та стриманої елегантності. Ідеально підходить для драматичного сторітелінгу, історичних фільмів, зворушливих моментів або урочистих подій.
/
02:34
00:00
00:00
Piano introduction establishes a gentle, slightly melancholic and searching harmonic bed.
00:24
00:24
Cello enters with the main theme, showcasing its warm, expressive, and central melodic role.
00:46
00:46
Brief pause and re-entry, emphasizing the conversational dynamic between the instruments.
01:11
01:11
Shift in cello melody towards a more questioning or slightly tense passage, adding dramatic depth.
01:34
01:34
Return to a developed version of the main theme, fuller interplay and richer harmony.
01:56
01:56
Cello reaches into a higher register, delivering the emotional peak of the piece with increased passion.
02:08
02:08
Transition to a calmer, more resolving section, signaling the piece's conclusion.
02:20
02:20
Final sustained cello note begins to fade, creating a sense of finality.
02:28
02:28
Last piano chord provides gentle resolution, fading into silence.
Bar Performance 9: Solo Cello & Piano
13.05.2025
871
52
Інтимний та емоційний дует для сольного віолончелі та акустичного піаніно. Експресивні мелодії викликають почуття меланхолії, романтики та тихого роздуму, ідеально підходить для щирих кінематографічних моментів або вишуканої фонової атмосфери.
/
02:44
00:00
00:00
Gentle, arpeggiated piano chords establish a melancholic and intimate atmosphere at the intro.
00:05
00:05
The cello enters with a deeply expressive and lyrical main theme, setting the poignant tone.
00:47
00:47
An emotional swell as both instruments build in intensity, conveying a surge of feeling with more passionate cello.
01:03
01:03
A brief, more prominent melodic phrase from the piano provides a subtle shift in focus and texture.
01:49
01:49
A quieter return to the main thematic material, now imbued with a sense of deeper reflection after an emotional journey.
02:28
02:28
The piece moves towards its conclusion with final, lingering notes, providing a sense of gentle and thoughtful closure.
Bar Performance 10: Solo Cello & Piano
14.05.2025
1,040
62
Інтимний та глибоко емоційний дует для віолончелі та фортепіано. Насичені мелодії віолончелі ширяють над виразним фортепіанним супроводом, створюючи зворушливу, меланхолійну та романтичну атмосферу. Ідеально підходить для драматичного підкреслення, щирого оповідання історій та моментів тихого роздуму.
/
02:44
00:11
00:11
Cello Entry: The cello introduces the main, poignant theme, setting the emotional tone with its warm, lyrical voice.
00:44
00:44
Expressive Cello Soars: The cello line ascends with heightened emotion and rich vibrato, showcasing deep feeling and passion.
01:12
01:12
Intensified Duet: Following a brief piano reflection, the cello re-enters with renewed passion, driving the piece forward.
01:37
01:37
Passionate Duo Climax: Both cello and piano build to a powerful, dynamically rich peak with intense, interwoven interplay.
01:51
01:51
Reflective Piano & Cello Dialogue: A shift to a softer, more contemplative mood with delicate conversational phrases between the instruments.
02:08
02:08
Cello's Declamatory Phrase: The cello delivers a strong, almost speech-like melodic statement, full of yearning and character.
02:32
02:32
Concluding Resolution: The piece moves towards its end with sustained, resonant notes, offering a lingering, bittersweet feeling.
Emotional Piano Vol. 2
21.07.2025
3,922
333
Глибоко емоційний та інтроспективний твір для фортепіано, що вирізняється делікатною, пронизливою мелодією, яка поступово розкривається за підтримки м'яких, кінематографічних струнних. Ідеально підходить для щирих розповідей, романтичних сцен, драматичних моментів і рефлексивного контенту, що потребує нотки стриманої елегантності та глибокого почуття.
/
02:55
00:00
00:00
The piece begins with a delicate, high-register piano melody, immediately setting an intimate and melancholic tone.
00:31
00:31
Subtle, warm string pads enter beneath the piano, adding a layer of cinematic depth and emotional weight.
00:51
00:51
A dynamic lift occurs as the piano's volume and intensity increase, signaling a transition into a more powerful thematic statement.
01:08
01:08
The first major emotional peak is reached, with the theme expressed through full, resonant chords and swelling strings.
01:35
01:35
The track masterfully pulls back to the quiet intimacy of the opening theme, creating a powerful dynamic contrast.
02:06
02:06
A final, passionate build begins, using arpeggiated figures and a soaring string line to convey a sense of hopeful resolution.
02:33
02:33
The piece enters its final decrescendo, with the piano playing a simple, reflective figure that slowly fades to silence.
Clair De Lune - Cello Improvisation
18.09.2025
1,104
59
Глибоко емоційний та пристрасний виступ віолончелі соло, записаний у просторому, резонансному залі. Трек переходить від ніжних, інтроспективних пасажів до стрімких, щемливих крещендо. Його сире, імпровізаційне відчуття робить його ідеальним для зворушливих кіносцен, елегантних історій брендів та моментів глибоких роздумів.
/
04:59
00:02
00:02
The iconic theme begins, played with a fragile and deeply expressive quality that immediately sets a poignant tone.
00:48
00:48
A significant build in dynamics and emotional intensity, as the cello transitions into a more powerful, soaring melodic line.
01:01
01:01
The first major emotional peak of the piece, with passionate, sweeping bow strokes and intense vibrato.
01:51
01:51
A quiet, contemplative section begins, creating contrast with more delicate and introspective phrasing.
02:38
02:38
The main theme returns, now played with a more resolute and somber character, suggesting reflection and memory.
03:31
03:31
The piece begins its final, steady ascent towards the ultimate climax, building tension and emotion.
04:11
04:11
The final, cathartic crescendo is reached, delivering the most powerful and heartbreaking moment of the performance.
04:37
04:37
The track gently decrescendos, fading into a final, sustained note that hangs in the resonant space, providing a somber and reflective conclusion.
![Adagio For Strings [kinda]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/b85cc798-9c59-407a-92e5-4c5e3c9aac64.jpg)
Adagio For Strings [kinda]
19.09.2025
1,853
158
Глибоко емоційний та кінематографічний твір для струнного оркестру. Починається з урочистих, скорботних мелодій, які переростають у потужне, душероздираюче крещендо, перш ніж відійти в тихе споглядання. Ідеально підходить для драматичних кіносцен, зворушливих меморіалів і моментів глибокої трагедії чи роздумів.
/
03:25
00:00
00:00
The piece opens with its iconic, solemn theme played by the high strings, immediately establishing a mournful and contemplative atmosphere.
00:41
00:41
The main melody is passed to the lower strings (cellos), adding a layer of warmth and gravitas to the emotional landscape.
01:24
01:24
The full orchestra begins to swell in volume and intensity, signaling the start of the powerful build-up toward the piece's emotional core.
02:05
02:05
The final, immense crescendo begins, with harmonic tension and dynamics building to a palpable breaking point.
02:30
02:30
The breathtaking climax is reached. The high strings hold a piercing, sustained note over the full orchestral force, representing the absolute peak of emotional release.
02:47
02:47
An abrupt, powerful silence follows the climax, creating a moment of dramatic stillness before the piece resolves into a quiet, reflective coda.
03:07
03:07
The final, somber chords provide a sense of quiet acceptance, bringing the emotional journey to a peaceful and resigned close.
What Remains
19.01.2026
1,204
99
Емний та глибоко зворушливий кінематографічний твір, що включає ніжний, м'який фортепіанний звук та мелодії, що відтворюють скорботу. Композиція розвивається від спокійного, рефлексивного початку до розкішного, широкого оркестрового аранжування, яке викликає почуття ностальгії, втрати та тихої стійкості. Ідеально підходить для історичних документальних фільмів, емоційних драм та щирих історій.
/
04:18
00:00
00:00
Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
00:58
00:58
Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
01:45
01:45
String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
02:50
The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
03:45
The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
![3. Tears (Silent Grief) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4a362368-84ca-4e39-91a8-e0cbabca21d4.jpg)
Новий
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
/
02:44
00:00
00:00
The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
00:46
00:46
Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
02:09
A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
Гаразд, давайте послухаємо "Bar Performance 13: Solo Cello & Piano". Одразу впадає в око надзвичайна автентичність і сира емоційна сила, захоплена в цьому творі. Це не надмірно відполірований, ідеально оцифрований трек; натомість він дихає людським дотиком, інтимністю, яка неймовірно захоплює для конкретного використання в медіа.
Звукова ідентичність побудована на класичному, позачасовому поєднанні соло віолончелі та фортепіано. Віолончель, безперечно, є серцем твору, що передає свої мелодії насиченим, резонуючим теплом і виразною, майже вокальною якістю. Можна почути ледь помітні нюанси смичка на струнах, природне вібрато – відчувається, ніби музикант знаходиться прямо тут, у кімнаті. Це не критика; це сила, що надає відчуття неприхованої чесності. Фортепіано забезпечує вдумливе, підтримуюче гармонійне ложе, іноді перегукуючись з настроєм віолончелі, іноді пропонуючи ніжний контрапункт. Сам запис має природну атмосферу, що натякає на менший, ревербераційний простір, який ідеально доповнює назву "bar performance", викликаючи відчуття тісного мистецтва, а не великого концертного залу.
Емоційно цей трек - глибоке занурення в роздуми та меланхолію. Він викликає сильне відчуття туги, ностальгії та самоаналізу. Це музика, яка змушує вас зупинитися і замислитися. Тут є тиха гідність, сумна краса, яка неймовірно зворушує. Для розповіді історій це золото – воно може підкреслити моменти втрати, пам'яті, тихої особистої боротьби або гірко-солодкої краси згасаючого спогаду. Він не кричить; він шепоче прямо в душу.
Тепер поговоримо про зручність використання, тому що саме тут такий трек дійсно сяє для правильного проекту. Для **синхронізації ліцензування у фільмах і на телебаченні** це чудовий матеріал для незалежних драм, історичних фільмів або документальних фільмів, що досліджують людські історії. Уявіть це під персонажем, який розмірковує про минуле кохання, або повільну послідовність, що передає горе або глибоке усвідомлення. Його стриманий характер означає, що він не буде заглушати діалоги, але додасть значної емоційної глибини. Секція приблизно з 00:40, де віолончель ненадовго злітає, могла б чудово підкреслити момент тихого емоційного прориву або болісного спогаду, що спливає.
Для **реклами**, хоча й не для вашого типового оптимістичного запуску продукту, він ідеально підходить для соціальної реклами, некомерційних кампаній, що апелюють до емпатії, або брендів класу люкс, які хочуть передати спадщину, майстерність і щирий емоційний зв'язок. Уявіть собі ювеліра, який зосереджується на вічних реліквіях, або благодійну організацію, яка висвітлює зворушливу особисту історію.
**Креатори YouTube і подкастів**, які мають справу з серйозними темами, історичними розповідями, біографічним контентом або інтимним сторітелінгом, знайдуть цей трек безцінним як вступ, закінчення або підкладку. Він одразу задає тон серйозності та вдумливості. Більш розріджений, більш рефлексивний уривок, що починається приблизно з 1:34, був би чудовим для підкреслення закадрового голосу, що передає ключове рефлексивне повідомлення.
У сфері **саундтреків до подій** цей твір чудово підходить для більш похмурих або витончених випадків. Розгляньте його для поминальних служб, рефлексивних моментів на весільній церемонії (можливо, прелюдія або під час запалювання свічок), інтимних відкриттів художніх галерей або навіть як фон для висококласної, вдумливої корпоративної презентації, якій потрібен штрих класу, але без помпезності.
Для **відеоігор**, особливо інді-ігор з сильними сюжетними елементами, це може бути неймовірно ефективним. Подумайте про рольові ігри, орієнтовані на персонажів, емоційні катсцени, що зображують втрату або жертву, або навіть як музику в меню для гри з історичною або глибоко особистою сюжетною лінією. Його класичний і акустичний характер також робить його придатним для ігор, дія яких відбувається в більш ранні періоди часу.
Як **загальна музика без роялті**, її сила полягає в прямій емоційній привабливості та чіткій, незахаращеній інструментовці. Він досить універсальний для особистих відеопроектів, студентських фільмів або будь-якого контенту, якому потрібно викликати відчуття тихої глибини та щирості. Природне, майже "живе" відчуття запису покращує його зручність використання там, де надмірно оброблений трек може здатися недоречним. Це не просто фоновий шум; це емоційний набір інструментів, який чекає, щоб підняти правильний візуальний або наративний ряд.
Звукова ідентичність побудована на класичному, позачасовому поєднанні соло віолончелі та фортепіано. Віолончель, безперечно, є серцем твору, що передає свої мелодії насиченим, резонуючим теплом і виразною, майже вокальною якістю. Можна почути ледь помітні нюанси смичка на струнах, природне вібрато – відчувається, ніби музикант знаходиться прямо тут, у кімнаті. Це не критика; це сила, що надає відчуття неприхованої чесності. Фортепіано забезпечує вдумливе, підтримуюче гармонійне ложе, іноді перегукуючись з настроєм віолончелі, іноді пропонуючи ніжний контрапункт. Сам запис має природну атмосферу, що натякає на менший, ревербераційний простір, який ідеально доповнює назву "bar performance", викликаючи відчуття тісного мистецтва, а не великого концертного залу.
Емоційно цей трек - глибоке занурення в роздуми та меланхолію. Він викликає сильне відчуття туги, ностальгії та самоаналізу. Це музика, яка змушує вас зупинитися і замислитися. Тут є тиха гідність, сумна краса, яка неймовірно зворушує. Для розповіді історій це золото – воно може підкреслити моменти втрати, пам'яті, тихої особистої боротьби або гірко-солодкої краси згасаючого спогаду. Він не кричить; він шепоче прямо в душу.
Тепер поговоримо про зручність використання, тому що саме тут такий трек дійсно сяє для правильного проекту. Для **синхронізації ліцензування у фільмах і на телебаченні** це чудовий матеріал для незалежних драм, історичних фільмів або документальних фільмів, що досліджують людські історії. Уявіть це під персонажем, який розмірковує про минуле кохання, або повільну послідовність, що передає горе або глибоке усвідомлення. Його стриманий характер означає, що він не буде заглушати діалоги, але додасть значної емоційної глибини. Секція приблизно з 00:40, де віолончель ненадовго злітає, могла б чудово підкреслити момент тихого емоційного прориву або болісного спогаду, що спливає.
Для **реклами**, хоча й не для вашого типового оптимістичного запуску продукту, він ідеально підходить для соціальної реклами, некомерційних кампаній, що апелюють до емпатії, або брендів класу люкс, які хочуть передати спадщину, майстерність і щирий емоційний зв'язок. Уявіть собі ювеліра, який зосереджується на вічних реліквіях, або благодійну організацію, яка висвітлює зворушливу особисту історію.
**Креатори YouTube і подкастів**, які мають справу з серйозними темами, історичними розповідями, біографічним контентом або інтимним сторітелінгом, знайдуть цей трек безцінним як вступ, закінчення або підкладку. Він одразу задає тон серйозності та вдумливості. Більш розріджений, більш рефлексивний уривок, що починається приблизно з 1:34, був би чудовим для підкреслення закадрового голосу, що передає ключове рефлексивне повідомлення.
У сфері **саундтреків до подій** цей твір чудово підходить для більш похмурих або витончених випадків. Розгляньте його для поминальних служб, рефлексивних моментів на весільній церемонії (можливо, прелюдія або під час запалювання свічок), інтимних відкриттів художніх галерей або навіть як фон для висококласної, вдумливої корпоративної презентації, якій потрібен штрих класу, але без помпезності.
Для **відеоігор**, особливо інді-ігор з сильними сюжетними елементами, це може бути неймовірно ефективним. Подумайте про рольові ігри, орієнтовані на персонажів, емоційні катсцени, що зображують втрату або жертву, або навіть як музику в меню для гри з історичною або глибоко особистою сюжетною лінією. Його класичний і акустичний характер також робить його придатним для ігор, дія яких відбувається в більш ранні періоди часу.
Як **загальна музика без роялті**, її сила полягає в прямій емоційній привабливості та чіткій, незахаращеній інструментовці. Він досить універсальний для особистих відеопроектів, студентських фільмів або будь-якого контенту, якому потрібно викликати відчуття тихої глибини та щирості. Природне, майже "живе" відчуття запису покращує його зручність використання там, де надмірно оброблений трек може здатися недоречним. Це не просто фоновий шум; це емоційний набір інструментів, який чекає, щоб підняти правильний візуальний або наративний ряд.
