METROID - Background Game Music 5 by Sascha Ende
Eterik synth intro, sürükleyici, arpejli bir elektronik nabza dönüşmeden önce gerilim yaratıyor. Retro-fütüristik bir gerginlik yaratır, bilim kurgu, oyun veya teknoloji odaklı projeler için idealdir.
- Lisans CC BY 4.0
- Yayınlanma Tarihi 09.12.2024
-
Müzik Türleri
-
Konular
-
Ruh Halleri
-
Etiketler
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
METROID - Background Game Music 5
09.12.2024
1,162
44
Eterik synth intro, sürükleyici, arpejli bir elektronik nabza dönüşmeden önce gerilim yaratıyor. Retro-fütüristik bir gerginlik yaratır, bilim kurgu, oyun veya teknoloji odaklı projeler için idealdir.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with deep, atmospheric synth pads, establishing a mysterious and spacious mood.
00:14
00:14
A simple, sparse melodic synth motif enters, adding a sense of searching or questioning.
01:04
01:04
Abrupt transition to a driving, energetic section with a pulsating arpeggiated synth bassline.
01:12
01:12
Main retro-futuristic synth lead melody introduced over the driving rhythm.
01:45
01:45
Higher-pitched, bright synth layer enters, increasing the intensity and urgency of the track.
02:09
02:09
Music cuts out abruptly, ending the track on a high-energy note.
Benzer Müzikler (10)
The Horror Maschine 2
09.05.2012
4,604
318
Endüstriyel perküsyon, rahatsız edici ses tasarımı, ürkütücü koro dokuları ve güçlü, bozuk vuruşlarla inşa edilmiş yoğun karanlık ve gerilim dolu bir atmosfer. Korku, gerilim filmleri, yoğun video oyunu anları veya dehşet ve aciliyet duygusu yaratmak için mükemmeldir.
/
06:21
00:00
00:00
Eerie intro with distorted rhythmic pulse and haunting vocal textures establishing immediate dread.
00:55
00:55
Metallic percussion and industrial sound design elements enter, building unease and texture.
01:24
01:24
Heavy, driving orchestral/industrial percussion kicks in, creating urgency, scale, and significant forward momentum.
02:22
02:22
Intense, dissonant sound design sequence featuring metallic scrapes and impacts – peak tension/jump scare build.
03:01
03:01
Shift to an atmospheric section dominated by haunting choir pads and ambient textures, providing an eerie contrast.
04:07
04:07
Unsettling industrial drones and evolving textures return, slowly rebuilding tension after the atmospheric break.
05:52
05:52
Final driving build combining intense layered percussion, distorted sounds, and rising intensity before an abrupt cutoff.
Ghosts
19.07.2012
5,046
267
Uğursuz synth dokuları, güçlü ve sert bir elektronik ritme dönüşüyor. Yoğun bir gerilim ve karanlık bir enerji yaratıyor, fragmanlar, aksiyon sahneleri veya fütüristik gerilim filmleri için mükemmel.
/
00:35
00:00
00:00
Track opens with an ethereal, slightly distorted synth arpeggio, establishing a mysterious and tense atmosphere.
00:12
00:12
Impactful drop: Heavy, driving electronic beat and powerful bassline enter abruptly, shifting the mood to urgent action/suspense.
00:19
00:19
Texture thickens with layered, possibly guitar-like distorted synth sounds, increasing the intensity and gritty feel.
00:25
00:25
Intensity slightly modulates while maintaining the core driving rhythm, preparing for the track's conclusion.
00:31
00:31
Music cuts out leaving a decaying synth sound and reverb tail, providing a definitive end point.
Cobra
15.10.2012
3,609
175
Nabız gibi atan synth bas, atmosferik pad'ler ve gelişen ritmik dokular içeren, elektronik sürüş parçası. Gerilimi etkili bir şekilde artırır, teknoloji, kurumsal veya enerjiye ve modern bir havaya ihtiyaç duyan sinematik sahneler için idealdir.
/
03:23
00:01
00:01
Track begins with evolving, atmospheric synth pads establishing a mysterious mood.
00:18
00:18
Main driving electronic beat and pulsing synth bass enter, setting the core rhythm and energy.
00:42
00:42
Synth melodic/textural elements become more prominent, layering over the core beat.
01:25
01:25
Introduction of a distinct rhythmic/melodic synth sample (almost vocal-like chop effect), adding variation.
01:35
01:35
Slight reduction in intensity, focusing on pads and the rhythmic sample before rebuilding.
02:07
02:07
Full energy returns, layering main beat, bass, pads, and melodic elements.
02:50
02:50
Track begins to deconstruct for the outro, fading elements out.
03:05
03:05
Beat drops out, leaving primarily atmospheric pads and reverb tails for the fade-out.
Dark Secrets (DECISION)
08.05.2014
54,227
4,617
Uğursuz orkestral yaylılar ve derin synth pad'ler, ısrarcı, itici bir perküsyon ritmi üzerinde gerilim yaratıyor. Dramatik müzikler, soruşturma sahneleri, gerilim filmleri, kurumsal entrikalar ve ciddi, gergin bir atmosfer gerektiren yoğun sinematik anlar için idealdir.
/
02:45
00:00
00:00
Track begins with deep, ominous synth/string pads, establishing a dark and suspenseful atmosphere.
00:11
00:11
A low, resonant hit adds emphasis and weight to the building tension.
00:24
00:24
Subtle rhythmic pulse emerges in the low frequencies, adding a sense of anticipation.
00:53
00:53
Percussive elements enter, introducing a driving rhythm and significantly increasing intensity.
01:05
01:05
The main beat solidifies, creating a powerful, forward-moving feel suitable for dramatic action or reveals.
01:53
01:53
Texture shifts slightly, potentially marking a new section or variation while maintaining the core intensity.
02:35
02:35
Intensity begins to decrease as elements drop out, signaling the start of the outro.
02:39
02:39
Final resonant hit and decay conclude the track.
Drama Intro 5 (Water Drop)
06.07.2015
9,813
569
Seyrek, yankılanan piyano notaları, belirgin bir su damlası ses efektiyle iç içe geçerek, minimal ancak güçlü bir gerilim ve gizem atmosferi yaratıyor. Dramatik girişler, gerginlik ipuçları veya atmosferik sahne kurulumu için idealdir.
/
00:19
00:00
00:00
Track begins with sparse, heavily reverberant piano notes, immediately establishing a mysterious and spacious atmosphere.
00:01
00:01
A distinct, clear water drop sound effect enters, providing a unique sonic signature and enhancing the introspective/tense mood.
00:06
00:06
Final piano chord strikes and resonates, creating a long, atmospheric reverb tail that slowly fades.
00:12
00:12
The resonant tail dominates the soundscape, emphasizing emptiness and suspense before fading to silence.
Cinematic Suspense Series Episode 001
16.01.2020
49,319
4,200
Karanlık, atmosferik dronlar ve rahatsız edici ses tasarımı öğeleri, derin bir gerilim ve gizem dokusu yaratıyor. Sinematik gerilim filmleri, korku sahneleri, soruşturma sekansları veya podcast'lerde ve oyunlarda gerginlik yaratmak için idealdir.
/
02:17
00:00
00:00
Deep, evolving drone intro immediately sets a dark, foreboding atmosphere.
00:08
00:08
Introduction of high-pitched, sustained dissonant tone enhances the feeling of unease.
00:13
00:13
First distinct metallic/percussive hit enters, adding sharp tension.
00:33
00:33
A subtle, low rhythmic pulse/texture adds a layer of underlying movement.
00:40
00:40
Texture thickens with additional layers, increasing complexity and suspense.
01:05
01:05
Slight increase in activity of scraping/metallic sound design elements.
01:20
01:20
Peak intensity of the layered drones and unsettling textures.
01:53
01:53
Soundscape begins to subtly thin out, hinting towards the end.
02:08
02:08
Final sustained tones begin to fade out.
Halloween - Whispers in the Dark
19.09.2024
2,021
133
Karanlık, rahatsız edici sinematik atmosfer, uyumsuz dokular, ürkütücü ses tasarımı ve güçlü orkestral vuruşlarla inşa ediliyor. Korku sahneleri, gerilim dolu fragmanlar, gerçek suç içerikleri ve yoğun gizem veya gerginlik yaratmak için mükemmel.
/
02:38
00:05
00:05
Introduction of dissonant, atmospheric drone and unsettling sound effects, establishing the core mood.
00:33
00:33
Deeper synth textures and subtle melodic fragments emerge, slowly building tension.
01:01
01:01
First significant jarring percussion hit/sting, marking a shift towards higher intensity.
01:15
01:15
Chaotic, high-pitched string/synth effects create a sense of panic and distress.
01:24
01:24
Peak intensity moment with layered discordant sounds and impact.
01:54
01:54
Introduction of processed whisper/spectral choir-like textures, adding a haunting quality.
02:03
02:03
A low, driving rhythmic pulse begins, adding forward momentum and menace.
02:12
02:12
Major cinematic impact hit (orchestral/synth), providing significant weight.
02:24
02:24
Second major impact hit, reinforcing the climax before the fade out.
02:29
02:29
Final sounds decay rapidly into silence, providing a sharp conclusion.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 7
21.11.2024
1,992
100
Ürkütücü, gelişen synth dokuları ve rahatsız edici ses tasarımı, derinlemesine atmosferik ve gerilim dolu bir ses manzarası yaratıyor. Korku, bilim kurgu, gizem veya gergin sinematik anlar için idealdir.
/
02:10
00:00
00:00
Introduction of ethereal, slightly dissonant synth pads establishing an uneasy atmosphere.
00:22
00:22
Deep, resonant low-frequency drone enters, adding weight and ominous undertones.
00:35
00:35
Layering of distorted, possibly reversed sound effects begins, building tension.
00:46
00:46
Abrupt, sharp, distorted sound event – potential sync point for a shock or reveal.
01:02
01:02
Brief metallic/industrial percussive sound adds texture and environmental context.
01:14
01:14
Another intense cluster of distorted, unsettling sound design elements.
01:23
01:23
Peak intensity section with layered dissonant textures and effects, maximum tension.
01:41
01:41
Soundscape begins to decay and simplify, releasing some tension.
The Backrooms Music Vol. 9
11.10.2025
10,432
994
Gizemli ve atmosferik bir elektronik parça, karmaşık synth arpejleri ve derin, nabız gibi atan bir sub-bass ile destekleniyor. Atmosfer gergin ve meraklı, sinematik pad'ler ve minimalist melodik bir motif ile yavaş yavaş gelişiyor. Bilim kurgu gerilimleri, kurumsal casusluk sahneleri, teknoloji vitrinleri ve modern, sofistike bir müzik altyapısı gerektiren içerikler için mükemmeldir.
/
03:24
00:00
00:00
Track begins with a clean, arpeggiated synth motif, immediately establishing a mysterious and inquisitive atmosphere.
00:27
00:27
A subtle but deep sub-bass drone enters, adding a foundational layer of tension and weight to the track.
00:55
00:55
Cinematic synth pads swell in, expanding the soundscape and enhancing the atmospheric, slightly melancholic feel.
01:28
01:28
Pivotal structural shift: a driving electronic beat and a defined bassline are introduced, injecting momentum and urgency.
02:36
02:36
The beat and layers re-intensify, building towards the track's climax with all synth elements working in unison.
03:10
03:10
The beat and bass suddenly drop out, deconstructing the track back to its core atmospheric pads for a clean, resonant outro.
Halloween 2025 Vol. 5
15.10.2025
1,717
139
Ürkütücü koro dokuları ve tüyler ürpertici synth pad'leri, derin bir gerilim ve gizem atmosferi yaratıyor. Bu parça, ürkütücü sesleri katmanlayarak yavaşça gelişiyor ve elle tutulur bir korku hissi yaratıyor. Korku filmleri, paranormal araştırmalar, gerçek suç belgeselleri ve gerilim dolu video oyunu sahneleri için idealdir.
/
02:25
00:00
00:00
Track opens with high-frequency, ethereal synth textures, instantly setting a chilling and mysterious tone.
00:26
00:26
A deep, ominous synth drone is introduced, adding a layer of foreboding weight to the atmosphere.
00:52
00:52
The central, haunting female choir motif enters, defining the track's ghostly character.
01:32
01:32
A subtle, high-pitched melodic element, like a distorted music box, adds a layer of childlike eeriness.
01:47
01:47
A pulsing synth bass and rhythmic elements enter, transitioning the track from pure ambiance to a more driven, narrative suspense cue.
02:03
02:03
The track reaches its climax as all layers—choir, pulse, and eerie textures—swell together, creating a powerful moment of dread.
'METROID - Background Game Music 5' ilk anlardan itibaren dinleyiciyi belirgin şekilde atmosferik ve ilgi çekici bir ses manzarasına sürüklüyor. Bir prodüksiyon müziği uzmanı olarak, medyadaki belirli, sıklıkla aranan bir tonu ayarlama potansiyelini hemen fark ediyorum. Parça, seyrek, rezonanslı synthesizer dalgalanmalarıyla açılıyor - derin, yankılanan pad'leri yavaş bir atakla düşünün - geniş bir boşluk hissi yaratıyor, belki uzayın boşluğu, keşfedilmemiş bir uzaylı yapısının yankılanan koridorları veya dijital boşluk. Ustalıkla derin bir gizem, tecrit ve elle tutulur bir gerilim duygusu uyandırıyor. Kabaca ilk dakikaya kadar süren bu ilk bölüm, bilim kurgu filmlerindeki açılış çekimleri için (terk edilmiş bir uzay gemisinin üzerinde yavaş bir kaydırma düşünün), derin deniz keşfi veya mağaracılık hakkında bir belgeselde atmosferi ayarlamak veya bir video oyunu anlatımında sessiz gerilim ve keşif anlarının altını çizmek için mükemmel bir şekilde uygundur. Buradaki ses tasarımı kasıtlı hissettiriyor, eski, bilinmeyen veya teknolojik olarak gelişmiş ancak uykuda olan bir şeyin resmini çizmek için synth'lerde cömert yankı ve yavaş LFO modülasyonu kullanılıyor. Sahnenin birincil odağını bastırmadan temel doku sağlayan, kısık diyalog veya düşünceli seslendirme altında parlak bir şekilde çalışan türden ince ama etkili bir işaret. Erken tanıtılan basit, sorgulayıcı melodik parça, bir arayış veya belirsizlik katmanı ekliyor.
Ardından, yaklaşık 1:04 işaretinde, parça dramatik, neredeyse şaşırtıcı bir dönüşüm geçiriyor. Aniden, sıkı, titreşen arpejlenmiş synth bas hatları ve net, kararlı bir lead synth melodisinin hakim olduğu, sürükleyici, enerjik bir elektronik parçaya geçiyor. Bu bölüm anında retro-fütüristik hissettiriyor, klasik 8-bit veya 16-bit dönem oyun müziklerini (NES/SNES sofistikeliğini düşünün) güçlü bir şekilde hatırlatıyor, ancak bugün son derece kullanılabilir kılan bir prodüksiyon netliği ve stereo alanı ile. Enerji bulaşıcı ancak kontrollü, çılgınca olmadan itici, bu da onu aksiyon sahneleri, takip sahneleri, oyunlardaki zamanlı zorluklar veya odaklanma ve sarsılmaz aciliyet gerektiren oyun bölümleri için ideal hale getiriyor. Bunu fütüristik bir yarış oyununa puanlamayı, bir teknoloji geriliminde karmaşık dijital arayüzlerde gezinmeyi veya hatta inovasyon, siber güvenlik veya retro oyun tarihi hakkında bir podcast serisi için cesur, dikkat çekici bir giriş olarak hizmet etmeyi hayal edin. İki bölüm arasındaki zıtlık keskin ancak anlatısal olarak etkili; editörlere tek bir parça içinde farklı duygusal paletler sunuyor. İlk bölüm ustalıkla beklentiyi artırıyor ve bilinmeyeni keşfediyor, ikincisi ise karşılığı veriyor - odaklanmış bir momentum ve yüksek bahisli enerji dalgası.
Kullanılabilirliği çeşitli medya platformlarına geniş ölçüde yayılıyor. Reklamcılık için, enerjik ikinci yarısı, son teknoloji ürünler, oyun çevre birimleri, yazılım lansmanları ve hatta biraz nostaljik, stilize veya siber-punk estetiği hedefleyenler özellikle olmak üzere dinamik spor montajları için güçlü bir şekilde puanlayabilir. İlk ortam bölümü, karmaşık bilim, çözülmemiş gizemler veya spekülatif teknoloji konularında YouTube açıklayıcıları için atmosferik arka plana ihtiyaç duyan içerik oluşturucular için bir hediye olmaya devam ediyor. Bağımsız oyun geliştiricileri, belirli bir bilim kurgu veya gergin bir ruh hali gerektiren keşif döngüleri, bulmaca dizileri veya menü ekranları oluşturmak için burada muazzam bir değer bulacaklar. İleri görüşlü, biraz sinirli ve yenilikçi bir hava hedefleyen kurumsal sunumlar bile, sürüş bölümünü segmentler arasında etkili bir giriş/çıkış müziği veya geçiş ipuçları olarak etkili bir şekilde kullanabilir. Sonik DNA'sı açıkça oyun kökenlerine işaret etse de, parçanın güçlü melodik kancaları ve ritmik kimliği bu nişi aşmasına olanak tanıyor. Temel olarak hem derin bir atmosfer hem de sürükleyici yoğunluk sunan çok yönlü bir elektronik parça, bu da onu sentetik, genellikle fütüristik bir bağlamda gerilim, keşif, teknolojik beceri ve enerjik aksiyon aktarması gereken herhangi bir proje için değerli bir varlık haline getiriyor. Biraz ani bitiş, bir editör tarafından kolayca döngüye alınabilir veya soldurulabilir, bu da çeşitli proje uzunluklarına ve yapılarına esnek entegrasyon sağlar.
Ardından, yaklaşık 1:04 işaretinde, parça dramatik, neredeyse şaşırtıcı bir dönüşüm geçiriyor. Aniden, sıkı, titreşen arpejlenmiş synth bas hatları ve net, kararlı bir lead synth melodisinin hakim olduğu, sürükleyici, enerjik bir elektronik parçaya geçiyor. Bu bölüm anında retro-fütüristik hissettiriyor, klasik 8-bit veya 16-bit dönem oyun müziklerini (NES/SNES sofistikeliğini düşünün) güçlü bir şekilde hatırlatıyor, ancak bugün son derece kullanılabilir kılan bir prodüksiyon netliği ve stereo alanı ile. Enerji bulaşıcı ancak kontrollü, çılgınca olmadan itici, bu da onu aksiyon sahneleri, takip sahneleri, oyunlardaki zamanlı zorluklar veya odaklanma ve sarsılmaz aciliyet gerektiren oyun bölümleri için ideal hale getiriyor. Bunu fütüristik bir yarış oyununa puanlamayı, bir teknoloji geriliminde karmaşık dijital arayüzlerde gezinmeyi veya hatta inovasyon, siber güvenlik veya retro oyun tarihi hakkında bir podcast serisi için cesur, dikkat çekici bir giriş olarak hizmet etmeyi hayal edin. İki bölüm arasındaki zıtlık keskin ancak anlatısal olarak etkili; editörlere tek bir parça içinde farklı duygusal paletler sunuyor. İlk bölüm ustalıkla beklentiyi artırıyor ve bilinmeyeni keşfediyor, ikincisi ise karşılığı veriyor - odaklanmış bir momentum ve yüksek bahisli enerji dalgası.
Kullanılabilirliği çeşitli medya platformlarına geniş ölçüde yayılıyor. Reklamcılık için, enerjik ikinci yarısı, son teknoloji ürünler, oyun çevre birimleri, yazılım lansmanları ve hatta biraz nostaljik, stilize veya siber-punk estetiği hedefleyenler özellikle olmak üzere dinamik spor montajları için güçlü bir şekilde puanlayabilir. İlk ortam bölümü, karmaşık bilim, çözülmemiş gizemler veya spekülatif teknoloji konularında YouTube açıklayıcıları için atmosferik arka plana ihtiyaç duyan içerik oluşturucular için bir hediye olmaya devam ediyor. Bağımsız oyun geliştiricileri, belirli bir bilim kurgu veya gergin bir ruh hali gerektiren keşif döngüleri, bulmaca dizileri veya menü ekranları oluşturmak için burada muazzam bir değer bulacaklar. İleri görüşlü, biraz sinirli ve yenilikçi bir hava hedefleyen kurumsal sunumlar bile, sürüş bölümünü segmentler arasında etkili bir giriş/çıkış müziği veya geçiş ipuçları olarak etkili bir şekilde kullanabilir. Sonik DNA'sı açıkça oyun kökenlerine işaret etse de, parçanın güçlü melodik kancaları ve ritmik kimliği bu nişi aşmasına olanak tanıyor. Temel olarak hem derin bir atmosfer hem de sürükleyici yoğunluk sunan çok yönlü bir elektronik parça, bu da onu sentetik, genellikle fütüristik bir bağlamda gerilim, keşif, teknolojik beceri ve enerjik aksiyon aktarması gereken herhangi bir proje için değerli bir varlık haline getiriyor. Biraz ani bitiş, bir editör tarafından kolayca döngüye alınabilir veya soldurulabilir, bu da çeşitli proje uzunluklarına ve yapılarına esnek entegrasyon sağlar.
