Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende
Drivande elektroniska beats smälter samman med atmosfäriska synth-pads och spända, filmiska texturer. Innehåller ett processat vokalelement, vilket skapar en futuristisk och dramatisk stämning som är idealisk för sci-fi, teknologiteman, trailers och effektfulla företagsbilder.
![Extinction [Deep Learning Edit]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/6166_1589497485.jpg)
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 15.05.2020
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Extinction [Deep Learning Edit]
15.05.2020
7,051
228
Drivande elektroniska beats smälter samman med atmosfäriska synth-pads och spända, filmiska texturer. Innehåller ett processat vokalelement, vilket skapar en futuristisk och dramatisk stämning som är idealisk för sci-fi, teknologiteman, trailers och effektfulla företagsbilder.
/
04:44
00:02
00:02
Processed male spoken word intro begins, establishing a futuristic/AI theme.
00:38
00:38
Pulsing synth rhythm established, building underlying tension.
01:21
01:21
Main percussive beat enters with driving synth bass, significantly lifting energy and pace.
01:26
01:26
Sweeping cinematic synth strings (or string-like pads) introduced, adding epic scope and harmonic layer.
02:09
02:09
Peak intensity of the first main section with layered synths and driving rhythm.
02:40
02:40
Brief atmospheric breakdown section, spoken word reappears, creating dynamic contrast.
03:35
03:35
Return of the main driving beat and cinematic elements for the track's final powerful statement.
04:16
04:16
Decrescendo begins as rhythmic and melodic elements start to fade out for the outro.
04:21
04:21
Final spoken word phrase delivered before track conclusion.
Additional Information
Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.
Liknande musik (10)
Sleepless
27.12.2011
3,701
189
Melankoliska pianomelodier svävar över subtila atmosfäriska texturer och skapar en djupt reflekterande och gripande stämning. Perfekt för introspektiva filmscener, dramatiska understrykningar eller tankeväckande berättelser.
/
03:03
00:01
00:01
Initial poignant piano theme introduced, establishing a melancholic and introspective tone.
00:28
00:28
Introduction of subtle, atmospheric string/pad textures beneath the piano, adding depth and space.
01:02
01:02
Slight increase in dynamic intensity and textural density, building emotional weight.
01:16
01:16
Piano part becomes more active with arpeggiated figures, enhancing the feeling of contemplation or inner turmoil.
01:45
01:45
Emotional peak section with fuller harmony and sustained notes before gradually receding.
02:20
02:20
Transition to a sparser, more reflective passage featuring sustained chords, signaling a move towards resolution or fading.
02:40
02:40
Final minimalist piano notes and lingering atmosphere create a sense of quiet finality.
Eternity
13.12.2012
2,878
125
Evoluerande atmosfäriska synthar byggs upp till ett drivande elektroniskt beat med pulserande arpeggion och lager på lager av texturer. Skapar en futuristisk, energisk och målmedveten stämning, perfekt för tekniska visuals, bilscener eller företagsmotivation.
/
03:49
00:00
00:00
Atmospheric synth pad introduction, establishing a spacious and evolving mood.
00:15
00:15
Rhythmic arpeggiated synth and kick drum enter, introducing the driving pulse and building energy.
00:52
00:52
Full electronic beat drops, establishing the main driving groove of the track.
01:39
01:39
Brief breakdown/transition section featuring filtered synth elements, providing dynamic contrast.
02:01
02:01
Re-introduction of the main beat accompanied by brighter, more prominent melodic synth layers.
02:40
02:40
Intensified section with full layering of synths and driving percussion, peak energy point.
03:25
03:25
Final build-up leading into the track's conclusion.
03:38
03:38
Outro begins with elements fading and filtering out.
World Of War (feat. Vanessa Füssel)
09.01.2013
16,577
1,064
Episk och dramatiskt filmiskt spår med kraftfulla kvinnliga vokala sånger, drivande slagverk, atmosfäriska syntar och orkesterelement. Bygger upp intensiteten genomgående, perfekt för trailers, spelmusik, historiska dramer eller scener som skildrar konflikt och äventyr.
/
04:24
00:11
00:11
Haunting female vocal chant enters over atmospheric pads, setting a mysterious and ancient tone.
00:35
00:35
Subtle rhythmic pulsing begins, hinting at the driving energy to come.
01:00
01:00
Main driving percussion beat and prominent vocal chant motif ("Aya-ya-e") kick in, establishing the core energy.
01:24
01:24
Significant build-up begins, layering synths and intensifying percussion and vocals.
01:35
01:35
Introduction of a driving synth arpeggio pattern, adding complexity and momentum.
01:48
01:48
First major climax/peak intensity section, ideal for dramatic reveals or action montages.
02:12
02:12
Brief breakdown/bridge section, offering a momentary dynamic shift and respite.
02:36
02:36
Vocal takes focus again, rebuilding intensity towards the next section.
03:24
03:24
Final powerful build-up and climactic push, featuring layered vocals and driving rhythm.
04:12
04:12
Track begins its fade-out, resolving on atmospheric textures and vocal echoes.
Immersion
15.09.2013
4,938
253
Atmosfäriska synthtexturer utvecklas över ett drivande elektroniskt beat och skapar ett mystiskt men energiskt ljudlandskap. Perfekt för teknologi, företagspresentationer, futuristiska scener eller undersökande stämningar.
/
04:16
00:00
00:00
Atmospheric intro with evolving synth pads and melodic motif, establishing mystery.
00:42
00:42
Driving synth bass and core rhythmic pulse enter, building tension and energy.
01:04
01:04
Full electronic drum beat kicks in, launching the main energetic, driving section.
01:46
01:46
Rhythmic elements drop out for an atmospheric breakdown/bridge, focusing on synth textures.
02:29
02:29
Main driving beat and bassline return with full energy after the breakdown.
03:28
03:28
Beat simplifies and synths become more textural, signalling the transition towards the outro.
04:05
04:05
Track begins final fade-out, returning to atmospheric synth elements.
Burn The Stars
07.10.2014
3,062
125
Drivande elektroniska rytmer och pulserande synthar skapar ett dramatiskt, atmosfäriskt ljudlandskap. Innehåller känslosamma manliga sånginsatser och en bestämd, filmisk känsla. Perfekt för teknikreklam, sci-fi-bakgrundsmusik, modern reklam eller alla projekt som behöver framåtdriv och sofistikerad energi.
/
03:39
00:00
00:00
Filtered synth arpeggio intro establishes a mysterious, driving mood.
00:15
00:15
Male vocal entry with distinct 'Ooh,' setting the emotive tone over the beat.
01:01
01:01
Chorus arrives with fuller synth layers and the central 'Burn the stars' vocal hook.
01:36
01:36
Lyrical bridge section ('Break the chains...') provides narrative development.
02:45
02:45
Verse 3 ('Supernova...') reinforces the track's thematic scope with cosmic imagery.
03:01
03:01
Final chorus section delivers the main hook with climactic energy before the song concludes.
All Above Me
14.11.2016
6,452
295
Stämningsfullt och atmosfäriskt elektroniskt spår med ett downtempo trip-hop beat, bearbetade manliga sångsamplingar, utvecklande synth pads och en kraftfull, upplyftande refränguppbyggnad. Perfekt för cinematiska underlägg, företagsfilmer, teknikreklamer och reflekterande stunder.
/
03:46
00:00
00:00
Introspective piano intro establishes a moody, contemplative atmosphere.
00:10
00:10
Entry of the solid, downtempo/trip-hop style beat and bassline.
00:19
00:19
First instance of the processed male vocal sample ("All this is above me"), adding a key textural and thematic element.
01:07
01:07
Subtle transition element signals a shift in energy leading towards the chorus.
01:26
01:26
First main chorus/build section begins, introducing layered synths and uplifting vocal textures, creating an expansive feel.
02:24
02:24
Second key vocal sample phrase enters ("Help me to hold down").
02:42
02:42
Second main chorus/build section hits with increased intensity and fuller arrangement.
03:21
03:21
Breakdown/outro starts, stripping back layers towards the end.
03:31
03:31
Final reprise of the vocal samples before fading out.
Epic Intro 2018 (Short Non Percussive)
26.12.2017
2,924
212
Ett kraftfullt och majestätiskt körstycke som långsamt byggs upp med rika harmonier. Skapar en känsla av vördnad, storslagenhet och högtidlighet, perfekt för dramatiska intron, filmiska avslöjanden eller stunder som behöver tyngd och betydelse.
/
01:23
00:00
00:00
Track begins with deep, resonant choral pads, establishing a solemn and grand atmosphere immediately.
00:13
00:13
A higher harmonic layer enters, adding complexity and a sense of gentle unfolding or revelation.
00:34
00:34
The main theme becomes clearer and slightly louder, increasing the emotional intensity and epic scale.
00:47
00:47
A subtle shift or addition in harmony adds a touch more brightness or hopefulness to the overall solemn tone.
01:04
01:04
Peak intensity of the choral arrangement, feeling full, powerful, and majestic before a gradual resolve.
01:11
01:11
The track begins its fade out, holding the final chord with significant reverb, allowing the atmosphere to linger.
Lagerfeuer (Romeos Erbe)
06.02.2018
3,013
165
Svepande orkesterstråkar och en kraftfull kör skapar en djupt filmisk och emotionellt resonant atmosfär. Perfekt för dramatiska filmmusik, historiska epos, gripande trailers, eller ögonblick som kräver djup gravitas och reflektion.
/
01:32
00:00
00:00
Track opens with deep, atmospheric string/pad textures, establishing a solemn, cinematic mood.
00:12
00:12
Introduction of a higher, melancholic string melody, adding harmonic richness.
00:30
00:30
Significant emotional shift as a powerful mixed choir enters, adding epic weight and grandeur.
00:52
00:52
Strings swell and intensify, driving the piece towards its emotional peak.
01:07
01:07
Peak intensity; complex harmonies between choir and full string section create a powerful, cathartic moment.
01:18
01:18
The piece begins its gentle fade-out, resolving the tension while maintaining the reflective atmosphere.
Breaking News 5
18.03.2020
26,072
1,624
Pulserande elektroniska rytmer och stadiga syntmönster skapar en fokuserad, drivande atmosfär. Idealiskt som bakgrundsmusik för nyhetsuppdateringar, teknikinslag, företagspresentationer och informativt innehåll som kräver en känsla av brådska och konsekvent framåtrörelse.
/
03:45
00:00
00:00
Track begins immediately with the core pulsating synth arpeggio and rhythmic pattern, establishing the driving feel.
00:12
00:12
Subtle filtering effect applied to the synths, creating a slight sweep and variation in texture.
00:38
00:38
A slightly brighter synth layer seems to become more prominent in the mix, adding a touch more energy.
01:03
01:03
Brief moment where the filtering perhaps becomes slightly more pronounced again, typical of the subtle variations throughout.
01:42
01:42
The core rhythmic and melodic loop continues consistently, demonstrating the track's steady nature.
02:14
02:14
Continuation of the main theme with minimal variation, highlighting its usability as a long-form underscore.
02:46
02:46
Slight perceived intensification or brightening of the upper synth layers.
03:18
03:18
The track maintains its established pattern and energy consistently towards the end.
03:43
03:43
Abrupt ending, cutting off the loop cleanly, suitable for editing.
Evacuation
22.08.2021
12,390
770
Utvecklande atmosfäriska syntar skapar ett spänt, mystiskt ljudlandskap. Pulserande rytmer och sparsamma melodiska element byggs gradvis upp och leder till drivande filmisk percussion. Idealiskt för sci-fi, thrillers, tekniska visuals och dramatisk bakgrundsmusik, som förmedlar spänning och modern sofistikering.
/
05:32
00:12
00:12
Subtle pulsing rhythmic element enters, establishing a gentle forward momentum beneath the atmospheric pads.
00:45
00:45
Introduction of a melancholic, string-like synth melody, adding emotional depth and narrative weight.
01:31
01:31
Structural shift/breakdown featuring a sparse, defined piano-like motif, offering a moment of reflective pause.
02:17
02:17
Confident entry of cinematic percussion, significantly increasing intensity and drive, shifting the track's energy.
03:25
03:25
Percussion becomes more prominent and layered, driving the main thematic elements with greater urgency.
03:48
03:48
Intensity builds further with added synth layers and increased rhythmic complexity, approaching a climax.
04:34
04:34
Peak intensity section; full arrangement featuring driving percussion, layered synths, and sustained atmospheric tension.
04:56
04:56
Music begins to recede; percussion drops out, returning to atmospheric textures for the outro.
Det här spåret, 'Extinction [Deep Learning Edit]', presenterar ett fängslande och mycket välpolerat elektroniskt ljudlandskap som direkt tilltalar behoven inom modern mediaproduktion. Från början etablerar det en distinkt atmosfär – en som samtidigt är futuristisk, spänd och genomsyrad av en känsla av seriös narrativ tyngd. Den bearbetade manliga talade ord-intron fångar omedelbart uppmärksamheten och sätter en tematisk ton som resonerar perfekt med aktuella förhållanden kring teknik, AI och framtiden. Detta är inte bara bakgrundsmusik; det är ett statement.
Produktionskvaliteten är exceptionell. Mixen är ren, bred och dynamisk, vilket gör att varje element effektivt kan inta sitt eget utrymme. Frodig, utvecklande synth-pads skapar en djup atmosfärisk bädd, medan exakt, drivande elektronisk percussion och sekvenserade basgångar ger ett kraftfullt framåtdriv. Introduktionen av svepande, stråk-liknande synth-lager runt 1:26-markeringen lyfter spåret till ett verkligt filmiskt territorium och lägger till en episk omfattning som skulle fungera vackert under titelscener, dramatiska avslöjanden eller expansiva etableringsbilder, särskilt för sci-fi- eller thrillergenrer.
Dess användbarhet i olika medier är en viktig styrka. För film och television är det en naturlig passform för att understryka scener som involverar tekniska framsteg, företagsspionage, dystopiska framtider eller ögonblick som kräver bibehållen spänning och en modern kant. Uppbyggnaderna och de dynamiska skiftena hanteras sakkunnigt och ger tydliga cue-punkter för redigerare. I reklam gör dess polerade, sofistikerade och lätt kantiga känsla det idealiskt för teknikvarumärken, bilreklam som syftar till en futuristisk image eller kampanjer som behöver förmedla innovation och kraft.
Utöver traditionell synkronisering erbjuder detta spår betydande värde för skapare av digitalt innehåll. Dess atmosfäriska men drivande natur gör det till ett utmärkt val för podcast-intron/outros som handlar om vetenskap, teknik eller samhällskommentarer. För YouTube-innehåll kan det effektivt sätta stämningen för kanal trailers, teknikrecensioner eller videor i dokumentärstil som utforskar komplexa ämnen. Den inneboende narrativa kvaliteten, även utan de explicita talade orden, lämpar sig väl för berättande.
Även i spelvärlden hittar detta spår ett hem. Det kan fungera som huvudmenymusik för ett sci-fi-RPG, understryka spända utforskningssegment eller åtfölja mellansekvenser som skildrar viktiga handlingselement. Dess energinivå är väl lämpad för att upprätthålla engagemang utan att bli alltför distraherande.
Spårets struktur, som rör sig från en atmosfärisk öppning genom intensiva, drivande sektioner och tillbaka till en mer reflekterande outro, erbjuder mångsidighet inom ett enda stycke. Även om dess kärnstämning är seriös och spänd, injicerar den polerade exekveringen och kraftfulla klimax också en känsla av vördnad och omfattning. Det lyckas undvika att låta generiskt och skapar en specifik ljudidentitet som känns både aktuell och effektfull. Detta är en mycket värdefull tillgång för alla produktionsbibliotek som tillgodoser projekt som kräver ett sofistikerat, framåtblickande och dramatiskt resonerande elektroniskt partitur.
Produktionskvaliteten är exceptionell. Mixen är ren, bred och dynamisk, vilket gör att varje element effektivt kan inta sitt eget utrymme. Frodig, utvecklande synth-pads skapar en djup atmosfärisk bädd, medan exakt, drivande elektronisk percussion och sekvenserade basgångar ger ett kraftfullt framåtdriv. Introduktionen av svepande, stråk-liknande synth-lager runt 1:26-markeringen lyfter spåret till ett verkligt filmiskt territorium och lägger till en episk omfattning som skulle fungera vackert under titelscener, dramatiska avslöjanden eller expansiva etableringsbilder, särskilt för sci-fi- eller thrillergenrer.
Dess användbarhet i olika medier är en viktig styrka. För film och television är det en naturlig passform för att understryka scener som involverar tekniska framsteg, företagsspionage, dystopiska framtider eller ögonblick som kräver bibehållen spänning och en modern kant. Uppbyggnaderna och de dynamiska skiftena hanteras sakkunnigt och ger tydliga cue-punkter för redigerare. I reklam gör dess polerade, sofistikerade och lätt kantiga känsla det idealiskt för teknikvarumärken, bilreklam som syftar till en futuristisk image eller kampanjer som behöver förmedla innovation och kraft.
Utöver traditionell synkronisering erbjuder detta spår betydande värde för skapare av digitalt innehåll. Dess atmosfäriska men drivande natur gör det till ett utmärkt val för podcast-intron/outros som handlar om vetenskap, teknik eller samhällskommentarer. För YouTube-innehåll kan det effektivt sätta stämningen för kanal trailers, teknikrecensioner eller videor i dokumentärstil som utforskar komplexa ämnen. Den inneboende narrativa kvaliteten, även utan de explicita talade orden, lämpar sig väl för berättande.
Även i spelvärlden hittar detta spår ett hem. Det kan fungera som huvudmenymusik för ett sci-fi-RPG, understryka spända utforskningssegment eller åtfölja mellansekvenser som skildrar viktiga handlingselement. Dess energinivå är väl lämpad för att upprätthålla engagemang utan att bli alltför distraherande.
Spårets struktur, som rör sig från en atmosfärisk öppning genom intensiva, drivande sektioner och tillbaka till en mer reflekterande outro, erbjuder mångsidighet inom ett enda stycke. Även om dess kärnstämning är seriös och spänd, injicerar den polerade exekveringen och kraftfulla klimax också en känsla av vördnad och omfattning. Det lyckas undvika att låta generiskt och skapar en specifik ljudidentitet som känns både aktuell och effektfull. Detta är en mycket värdefull tillgång för alla produktionsbibliotek som tillgodoser projekt som kräver ett sofistikerat, framåtblickande och dramatiskt resonerande elektroniskt partitur.
