Simone Zunterer (Main Theme) by Sascha Ende
Atmosfärisk och utvecklande cinematisk låt med eteriska kvinnliga vokala texturer, en gripande pianomelodi och svävande synth-stråkar. Bygger från en reflekterande intro till ett upplyftande, drivande beat, perfekt för emotionell storytelling, företagsvarumärken eller inspirerande visuella effekter.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 20.11.2016
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Simone Zunterer (Main Theme)
20.11.2016
6,273
312
Atmosfärisk och utvecklande cinematisk låt med eteriska kvinnliga vokala texturer, en gripande pianomelodi och svävande synth-stråkar. Bygger från en reflekterande intro till ett upplyftande, drivande beat, perfekt för emotionell storytelling, företagsvarumärken eller inspirerande visuella effekter.
/
02:37
00:01
00:01
Ethereal atmospheric intro with processed female vocal chant, establishing a mysterious and spacious mood.
00:08
00:08
Poignant piano melody enters, grounding the track emotionally with a hint of melancholy.
00:23
00:23
Subtle synth bass pulse and gentle rhythmic texture are introduced, adding forward momentum.
00:48
00:48
Synth strings begin to swell, increasing the emotional weight and cinematic feel.
00:57
00:57
Beat becomes slightly more defined, building anticipation towards the main section.
1:11
1:11
Main section arrives: driving electronic beat, prominent soaring strings, and assertive piano create an uplifting and powerful peak.
1:28
1:28
Peak energy moment with layered strings and driving percussion, highly suitable for climactic scenes or reveals.
1:59
1:59
Transition/breakdown: Percussion drops out, returning to atmospheric textures and piano, providing a dynamic shift.
2:15
2:15
Outro begins, echoing the intro's atmospheric elements for a clean and reflective fade-out.
Liknande musik (10)
Rising Sun
29.10.2012
8,811
557
Atmosfäriska synthtexturer utvecklas med delikata pianomotiv och bygger långsamt upp mot en upplyftande och hoppfull filmisk klimax. Idealisk för intron, drönarbilder, eftertänksamt företagsinnehåll eller scener som behöver emotionellt djup och inspiration.
/
05:30
00:12
00:12
Ethereal, atmospheric intro with sparse, evolving synth pads and piano textures, setting a mysterious/anticipatory mood.
01:11
01:11
First significant dynamic swell; introduction of richer, warmer string/pad layers, building emotional depth.
02:47
02:47
Subtle percussion and rhythmic elements enter, signaling the start of the main build-up towards the climax.
03:00
03:00
Arrival of the main climactic section; powerful, uplifting blend of orchestral and electronic elements.
03:35
03:35
Peak intensity maintained with layered instrumentation, conveying grandeur and inspiration.
04:24
04:24
Transition to a calmer, more reflective outro phase, providing a sense of resolution.
04:48
04:48
Final gentle fade-out begins, returning to the initial sparse, atmospheric elements.
Float Away (instrumental)
17.11.2014
3,868
293
Upplyftande elektronisk låt med pulserande synthar, luftiga atmosfäriska pads och ett stadigt, drivande beat. Skapar en känsla av hoppfull framåtrörelse och modern optimism. Idealisk för teknikpresentationer, reseinnehåll, företagspresentationer och positiv bakgrundsstämning.
/
04:12
00:07
00:07
Main electronic beat and pulsing bass synth enter, establishing the track's steady, driving rhythm and forward momentum.
00:39
00:39
Texture subtly thickens, introducing more rhythmic synth elements and reinforcing the core groove.
01:10
01:10
Slight build in intensity, anticipation created before the main melodic section fully develops.
01:45
01:45
Clear introduction of the main melodic synth hook/arpeggio pattern, giving the track its core identity.
02:48
02:48
Transition point; slight reduction in density, potentially serving as a bridge or lead-in to the final section.
03:24
03:24
Return to a fuller iteration of the main groove and melodic elements after the transitional section.
03:56
03:56
Instrumentation begins to subtly thin out, signalling the start of the outro sequence and fade.
Imagefilm 016
20.11.2014
6,746
359
Pulserande synthtexturer och ett bestämt pianomotiv bygger stadigt över ett rent, drivande elektroniskt beat. Framkallar framsteg, innovation och modern sofistikering. Idealisk bakgrundsmusik för företagspresentationer, teknikdemonstrationer, aspirerande reklam och informativt innehåll.
/
02:37
00:00
00:00
Intro with distinctive filtered piano motif and subtle atmospheric pads, establishing a pensive, anticipatory mood.
00:21
00:21
Light, ticking percussion enters, adding subtle forward momentum and building tension gently.
00:42
00:42
Main electronic beat and fuller synth chords introduced, significantly lifting the energy and establishing a driving, purposeful feel.
01:04
01:04
Further textural and harmonic development; the track feels more optimistic and layered, moving towards its peak.
01:24
01:24
Peak energy section begins; full instrumentation drives forward with a strong sense of positivity and achievement.
01:46
01:46
Slight variation in rhythmic feel adds interest during the main section.
02:07
02:07
Deconstruction begins; elements start dropping out, signaling the transition to the outro.
02:18
02:18
Beat fully drops out, returning to the sparse texture of the intro for a clean fade.
Imagefilm 026
10.05.2016
6,755
360
Atmosfäriska synthtexturer utvecklas till ett elegant, drivande spår med en minnesvärd pizzicatomelodi och ett rent elektroniskt beat. Skapar en sofistikerad, optimistisk och framåtblickande stämning som är perfekt för företagspresentationer, teknikdemonstrationer, modern reklam och upplyftande montages.
/
01:58
00:00
00:00
Atmospheric synth pad intro establishes a spacious, contemplative mood.
00:17
00:17
Distinctive pizzicato-style synth melody enters, providing a memorable, elegant hook.
00:39
00:39
Clean electronic beat and bassline enter, significantly lifting the energy and driving the track forward.
01:09
01:09
Return to the main theme with full energy after a brief structural variation; core optimistic message.
01:18
01:18
Subtle string/pad swell adds emotional weight and polish to the driving section.
01:47
01:47
The main beat drops out, initiating a smooth transition to the atmospheric outro.
01:50
01:50
Fade out on atmospheric elements, providing a clean and resolved ending.
Imagefilm 033
09.11.2016
9,346
558
Atmosphäriska synthtexturer utvecklas med ett gripande pianomotiv och byggs gradvis upp med svepande filmiska stråkar och stadig, drivande percussion. Skapar en känsla av sofistikerad optimism, inspiration och framåtdrivande momentum. Idealisk för företagspresentationer, teknikpresentationer, inspirerande reklam och eleganta filmscener.
/
02:37
00:01
00:01
Ethereal synth pads establish a spacious, atmospheric opening.
00:08
00:08
Simple, poignant piano motif enters, adding emotional focus.
00:40
00:40
Subtle string swells begin, adding warmth and depth.
01:05
01:05
Defined rhythmic percussion enters, initiating a gradual build in energy.
01:12
01:12
Main string theme becomes more prominent and driving, increasing momentum.
01:36
01:36
Strings become more sweeping and layered, reaching a fuller intensity.
01:44
01:44
Percussion becomes more complex and driving, pushing towards the climax.
02:00
02:00
Peak emotional intensity with full strings and driving rhythm.
02:16
02:16
Music begins to resolve, intensity decreases towards the end.
02:25
02:25
Final resonant chord and fade out.
Imagefilm 042
15.06.2018
10,272
566
Elegant och känslosamt spår med mjukt piano, svävande stråkar och eteriska ordlösa sångpartier. Skapar en reflekterande men i slutändan hoppfull och upplyftande atmosfär, idealisk för filmisk berättelse, företagsvarumärken och gripande ögonblick.
/
01:53
00:00
00:00
Track begins with a gentle, reflective solo piano melody, establishing an elegant and slightly melancholic mood.
00:17
00:17
Warm, synthesized string layers enter, adding depth and a growing sense of hopefulness.
00:34
00:34
Ethereal, wordless vocals are introduced, enhancing the atmospheric and emotional quality.
00:51
00:51
Intensity builds gradually through fuller orchestration and more prominent vocal layers.
01:09
01:09
Emotional climax of the track; strings and vocals soar, conveying a powerful sense of upliftment and resolution.
01:26
01:26
The track begins its decrescendo, returning to the gentler piano and atmospheric textures for a soft landing.
01:40
01:40
Final sustained chords and fading reverb create a lingering sense of introspection.
Silence Of The Sea
15.04.2024
12,526
1,013
Mjuka pianomelodier flyter över lugna, atmosfäriska ljudmattor och skapar en stillsam och introspektiv stämning. Perfekt för eftertänksamma stunder, dokumentärer, företagspresentationer eller avslappningsinnehåll.
/
02:55
00:00
00:00
Track begins with soft, evolving atmospheric pads, establishing a calm and spacious mood.
00:12
00:12
Gentle piano enters with the main melodic theme, adding emotional focus.
00:36
00:36
Introduction of subtle rhythmic/textural elements beneath the piano, adding gentle movement.
00:48
00:48
Piano melody develops slightly, adding variation to the theme.
01:24
01:24
Brief pause in the main piano melody, allowing atmospheric textures to breathe.
01:48
01:48
Slight harmonic shift and thickening of texture, adding subtle dynamic lift.
02:12
02:12
Return to a sparser arrangement, focusing on the core piano and pad elements.
02:30
02:30
Track begins to fade, simplifying towards a quiet resolution.
Story Of A Sunflower
25.09.2024
14,819
1,268
Mjuka, utvecklande pianomelodier skapar en innerlig och reflekterande atmosfär. Subtila texturer bygger upp emotionellt djup, perfekt för gripande filmiska ögonblick, introspektiva scener eller en lugn bakgrundsstämning. Lugnt, hoppfullt och vackert underskattat.
/
02:28
00:00
00:00
Intro: Simple, repeating solo piano motif establishes a gentle, reflective mood.
00:26
00:26
Texture Added: Subtle underlying harmonic layer (pad/synth) enters, adding atmospheric depth.
00:47
00:47
Melodic Development: Piano melody becomes slightly more searching and complex.
01:01
01:01
Build: Intensity increases slightly with richer texture and harmony, suggesting growing emotion.
01:21
01:21
Emotional Peak: Fullest harmonic expression, sustained notes create a poignant, resonant feeling.
01:43
01:43
De-escalation: Arrangement begins to simplify, returning towards the initial theme.
02:10
02:10
Return to Simplicity: Track becomes very sparse, echoing the minimalist opening.
02:20
02:20
Outro: Final gentle chords fade peacefully into silence.
Beauty Of The Earth 8 - End of hibernation
29.01.2025
3,835
249
Mjuka pianomelodier utvecklas till frodiga, svepande orkesterstråkar, vilket skapar en inspirerande och hoppfull filmisk resa. Perfekt för naturscener, emotionellt berättande, upplyftande företagsteman och stunder av stilla reflektion som utvecklas till stora avslöjanden.
/
02:41
00:00
00:00
Delicate, sparse piano intro begins, setting a calm and slightly introspective mood.
00:27
00:27
Subtle, atmospheric string textures enter beneath the piano, adding warmth and depth.
00:49
00:49
A simple, poignant melodic line (flute-like/high strings) emerges, enhancing the reflective quality.
01:09
01:09
Significant structural shift: Full string section enters with a broad, hopeful, and uplifting theme.
01:37
01:37
String section takes clear melodic lead with emotive, legato phrasing, driving the emotional core.
01:48
01:48
Dynamic lift within the string section, theme repeats with increased confidence and warmth.
02:04
02:04
Brief textural shift, slight reduction in instrumentation before the final thematic restatement.
02:21
02:21
Transition towards the end, instrumentation becomes calmer, more sustained chords.
02:30
02:30
Final resolving chords, ending on a peaceful and sustained note.
Deep Trance Vol. 4
13.07.2025
851
47
En pulserande och atmosfärisk elektronisk låt med ett drivande fyrtaktsbeat, expansiva syntmattor och en känslosam manlig sång. Stämningen är både upplyftande och introspektiv, och bygger från en mystisk öppning till en euforisk, högenergisk refräng. Idealisk för teknikreklam, modemontage, nattliga stadsbilder, reseinnehåll och alla projekt som behöver en modern, sofistikerad och energisk bakgrundsmusik.
/
02:55
00:00
00:00
Track begins with a driving four-on-the-floor kick and hi-hat pattern, immediately establishing a propulsive and modern energy.
00:15
00:15
Expansive, atmospheric synth pads enter, creating a deep, mysterious, and sophisticated soundscape over the driving beat.
00:29
00:29
A processed, breathy male vocal is introduced, adding a human, emotive, and slightly melancholic layer to the track.
00:52
00:52
The first major drop occurs. The bassline becomes more prominent and a powerful, uplifting synth lead enters, significantly raising the track's energy.
01:26
01:26
A classic breakdown section strips the track down to its core atmospheric pads and vocals, providing a moment of introspection and building tension for the next section.
02:05
02:05
The track builds back up to a final, climactic drop, reintroducing all rhythmic and melodic elements for a powerful, euphoric finish.
02:35
02:35
The outro begins as elements start to filter out, leaving a lingering percussive rhythm and reverb trail, providing a clean endpoint for editing.
Direkt från start framstår "Simone Zunterer (Main Theme)" som ett mycket polerat och exceptionellt användbart stycke för produktionsmusikvärlden. Ur en producents perspektiv signalerar detta spår omedelbart kvalitet och mångsidighet. Det inleds med en vackert utformad atmosfärisk bädd – dessa eteriska vokala texturer och subtila pads skapar en omedelbar känsla av intriger och rymd, perfekt för att fånga uppmärksamhet i en introsekvens eller skapa en reflekterande stämning i en filmscen. Den bearbetade kvaliteten på den kvinnliga sången tillför en modern, något mystisk touch utan att vara distraherande; den fungerar mer som en instrumental textur, vilket är ett stort plus för synkroniseringslicensiering.
Intåget av pianomelodin runt 8-sekundersmarkeringen grundar stycket känslomässigt. Den är enkel, minnesvärd och bär på en nyanserad känsla – en blandning av melankoli och underliggande hopp. Denna dualitet gör den otroligt anpassningsbar. Föreställ dig detta som stöd till en karaktärsprofil i en dokumentär, som lägger till djup, eller som musik till en teknikavslöjande som syftar till mänsklig kontakt vid sidan av innovation.
Det som verkligen lyfter detta spår är dess mästerliga känsla för progression. Det bara sitter inte i en stämning; det utvecklas organiskt. Den subtila introduktionen av den rytmiska pulsen och basen runt 0:23 ger ett mjukt momentum utan att överväldiga atmosfären. Denna långsamma bränning är idealisk för att bygga upp spänning eller understryka ett gradvis insikt i en berättelse.
Uppbyggnaden som börjar runt 0:40, som tar tillbaka det vokala motivet med mer närvaro och introducerar svällande stråkar, hanteras skickligt. Det är här spåret börjar visa sin potential för mer öppet filmiska eller företagstillämpningar. Det känns aspirativt, framåtblickande. Du kan lätt se detta fungera över drönarbilder i en resevlogg, en företagsfilm som lyfter fram tillväxt, eller till och med i ett gripande ögonblick i en videospelssekvens.
Ankomsten av huvudtakten och ett fylligare stråkarrangemang runt 1:11 är den känslomässiga utdelningen. Det förvandlar stycket till något verkligt upplyftande och drivande, samtidigt som det behåller den ursprungliga elegansen. Detta avsnitt är rent guld för reklam – tänk produktlanseringar, varumärkeshymner eller montager som visar upp prestation och kontakt. Takten har tillräckligt med energi för samtida relevans men förblir sofistikerad och undviker klichéer som ofta finns i öppet kommersiella spår. Klarheten i mixen säkerställer att piano- och vokala texturer fortfarande tränger igenom och bibehåller spårets kärnidentitet.
Produktionskvaliteten är högsta klass. Mixen är ren, rymlig, med utmärkt användning av stereobredd och reverb för att förstärka den atmosfäriska kvaliteten. Mastringen känns balanserad, vilket ger genomslagskraft utan att offra dynamiskt omfång – avgörande för sändnings- och mediaintegration. Även outrot, som smakfullt återgår till de atmosfäriska elementen, ger en ren upplösning, vilket gör det enkelt att redigera eller loopa vid behov.
När det gäller användbarhet är detta spår en arbetshäst. Dess känslomässiga tvetydighet i början möjliggör flexibilitet, medan den tydliga uppbyggnaden ger en berättande struktur. Det är sofistikerat nog för prestigeprojekt (indiefilmer, avancerade dokumentärer, premiumvarumärkesreklam) men ändå tillgängligt nog för YouTube-innehåll, podcastintron eller evenemangssoundtracks som behöver en touch av klass och inspiration. Det blandar framgångsrikt elektroniska texturer med quasi-orkestral storslagenhet, vilket ger det bred dragningskraft över genrer och demografi. En fantastisk tillgång för alla mediebibliotek.
Intåget av pianomelodin runt 8-sekundersmarkeringen grundar stycket känslomässigt. Den är enkel, minnesvärd och bär på en nyanserad känsla – en blandning av melankoli och underliggande hopp. Denna dualitet gör den otroligt anpassningsbar. Föreställ dig detta som stöd till en karaktärsprofil i en dokumentär, som lägger till djup, eller som musik till en teknikavslöjande som syftar till mänsklig kontakt vid sidan av innovation.
Det som verkligen lyfter detta spår är dess mästerliga känsla för progression. Det bara sitter inte i en stämning; det utvecklas organiskt. Den subtila introduktionen av den rytmiska pulsen och basen runt 0:23 ger ett mjukt momentum utan att överväldiga atmosfären. Denna långsamma bränning är idealisk för att bygga upp spänning eller understryka ett gradvis insikt i en berättelse.
Uppbyggnaden som börjar runt 0:40, som tar tillbaka det vokala motivet med mer närvaro och introducerar svällande stråkar, hanteras skickligt. Det är här spåret börjar visa sin potential för mer öppet filmiska eller företagstillämpningar. Det känns aspirativt, framåtblickande. Du kan lätt se detta fungera över drönarbilder i en resevlogg, en företagsfilm som lyfter fram tillväxt, eller till och med i ett gripande ögonblick i en videospelssekvens.
Ankomsten av huvudtakten och ett fylligare stråkarrangemang runt 1:11 är den känslomässiga utdelningen. Det förvandlar stycket till något verkligt upplyftande och drivande, samtidigt som det behåller den ursprungliga elegansen. Detta avsnitt är rent guld för reklam – tänk produktlanseringar, varumärkeshymner eller montager som visar upp prestation och kontakt. Takten har tillräckligt med energi för samtida relevans men förblir sofistikerad och undviker klichéer som ofta finns i öppet kommersiella spår. Klarheten i mixen säkerställer att piano- och vokala texturer fortfarande tränger igenom och bibehåller spårets kärnidentitet.
Produktionskvaliteten är högsta klass. Mixen är ren, rymlig, med utmärkt användning av stereobredd och reverb för att förstärka den atmosfäriska kvaliteten. Mastringen känns balanserad, vilket ger genomslagskraft utan att offra dynamiskt omfång – avgörande för sändnings- och mediaintegration. Även outrot, som smakfullt återgår till de atmosfäriska elementen, ger en ren upplösning, vilket gör det enkelt att redigera eller loopa vid behov.
När det gäller användbarhet är detta spår en arbetshäst. Dess känslomässiga tvetydighet i början möjliggör flexibilitet, medan den tydliga uppbyggnaden ger en berättande struktur. Det är sofistikerat nog för prestigeprojekt (indiefilmer, avancerade dokumentärer, premiumvarumärkesreklam) men ändå tillgängligt nog för YouTube-innehåll, podcastintron eller evenemangssoundtracks som behöver en touch av klass och inspiration. Det blandar framgångsrikt elektroniska texturer med quasi-orkestral storslagenhet, vilket ger det bred dragningskraft över genrer och demografi. En fantastisk tillgång för alla mediebibliotek.
