Brahms Wiegenlied/Schlaflied (Klavier 2) by Sascha Ende
Ett mjukt och intimt solopianoframträdande som levererar en tidlös, välbekant melodi. Framkallar känslor av värme, oskuld, nostalgi och djup stillhet. Perfekt för vaggvisestunder, ömma reflektioner, barninnehåll eller scener som kräver en lugn, rogivande atmosfär. Ren produktion säkerställer enkel integration.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 07.01.2015
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Brahms Wiegenlied/Schlaflied (Klavier 2)
07.01.2015
2,218
87
Ett mjukt och intimt solopianoframträdande som levererar en tidlös, välbekant melodi. Framkallar känslor av värme, oskuld, nostalgi och djup stillhet. Perfekt för vaggvisestunder, ömma reflektioner, barninnehåll eller scener som kräver en lugn, rogivande atmosfär. Ren produktion säkerställer enkel integration.
/
01:23
00:00
00:00
Instantly recognizable main lullaby theme begins, establishing a calm and nostalgic mood.
00:05
00:05
Simple chordal accompaniment enters, providing gentle harmonic support to the melody.
00:39
00:39
The primary theme returns after a brief contrasting section, reinforcing the core lullaby feel.
01:18
01:18
Tempo gently slows (rallentando) leading into the final cadence, signaling a peaceful conclusion.
01:22
01:22
Final chord resonates and fades, leaving a lingering sense of tranquility.
Liknande musik (4)
Ludwig van Beethoven: Fuer Elise
17.07.2013
14,730
1,002
Ett delikat och omedelbart igenkännbart solopianostycke, som väver mellan mild melankoli och stunder av raffinerad passion. Framkallar elegans, nostalgi och introspektion, perfekt för gripande scener eller sofistikerad branding.
/
03:38
00:01
00:01
Introduction of the iconic, delicate main theme (A section). Sets the melancholic and elegant mood.
00:27
00:27
First brief transitional passage, modulating slightly and offering a contrast before returning to the main theme.
01:08
01:08
Introduction of the B section. Brighter, more flowing character in a major key, providing emotional contrast.
01:35
01:35
Return of the main A theme, reinforcing the central motif.
02:20
02:20
Introduction of the C section. More dramatic, utilizes lower register chords and arpeggios, builds intensity briefly.
02:49
02:49
Transition back towards the main theme featuring a descending chromatic scale figure.
02:59
02:59
Final full statement of the main A theme.
03:30
03:30
Concluding chords, bringing the piece to a gentle close.
Brahms Wiegenlied/Schlaflied (Klavier 1)
07.01.2015
1,848
69
En mild och enkel pianosolotolkning av en tidlös vaggvisa. Framkallar känslor av lugn, oskuld och nostalgi. Idealisk för barninnehåll, läggdagsscener, intima ögonblick eller reflekterande bakgrunder.
/
01:23
00:00
00:00
Introduction of the main, iconic lullaby theme on solo piano. Immediately establishes the gentle, familiar mood.
00:10
00:10
Transition to the secondary melodic phrase, maintaining the soft dynamics and legato touch.
00:20
00:20
Slight harmonic shift adds a touch of gentle melancholy before resolving.
00:40
00:40
Repeat of the main theme begins, reinforcing the core melody and structure.
01:00
01:00
Repeat of the secondary phrase, consistent in tone and tempo.
01:19
01:19
Final notes of the piece, concluding gently without a dramatic flourish.
Piano Serenade for the Soul
01.09.2024
4,168
271
En vackert expressiv pianomelodi utvecklas med grace och emotionellt djup, varsamt understödd av subtila, varma stråkarrangemang. Detta stycke framkallar känslor av gripande eftertanke, mild melankoli och stilla hopp. Dess eleganta och filmiska karaktär gör den idealisk för dramatiska bakgrundsmusiker, innerligt berättande, sofistikerade presentationer, bröllopsögonblick och introspektiva scener som kräver en touch av tidlös klass. Den rena produktionen och flytande strukturen ger en polerad, mångsidig grund för film, reklam och eftertänksam innehållsskapande.
/
02:12
00:03
00:03
String section enters subtly beneath the solo piano, establishing the orchestral texture and harmonic depth.
00:23
00:23
Piano melody shifts slightly, introducing a more active passage while strings sustain.
00:32
00:32
A brief, poignant melodic phrase emerges, feeling particularly expressive.
00:46
00:46
The main theme returns with slightly fuller string presence, marking the start of a gentle build.
00:59
00:59
Peak emotional intensity of the first section, with sustained piano chords and soaring strings before easing slightly.
01:12
01:12
Transition back to a more intimate piano-led section, echoing the introduction.
01:26
01:26
Beginning of the second main melodic statement/build, mirroring the first with similar intensity.
01:39
01:39
Another emotional peak, similar to 00:59, resolving the main theme with full string support.
01:52
01:52
Music begins to fade and slow, returning to the sparse, reflective texture of the opening.
02:00
02:00
Final sustained chords and gentle piano resolution bring the piece to a calm close.
1,505
102
En intim och djupt uttrycksfull solopianoframträdande. Fina, flödande melodier byggs upp till passionerade och cinematiska svallvågor, vilket framkallar känslor av romantik, nostalgi och stilla eftertanke. Perfekt för innerliga filmscener, bröllopsvideor eller elegant, introspektiv berättande.
/
04:52
00:00
00:00
The track opens with the iconic, delicate arpeggios, immediately establishing a dreamy and introspective atmosphere.
00:48
00:48
A powerful, cinematic swell begins, building with rich chords and increasing the emotional intensity significantly.
01:12
01:12
A more complex, harmonically rich section highlights the performer's improvisational skill and deep musicality.
02:20
02:20
The performance becomes sparse and questioning, creating a moment of quiet, intimate reflection.
03:27
03:27
The main theme returns with renewed emotional weight, feeling both familiar and freshly interpreted.
04:13
04:13
The dynamic shifts to a very soft, delicate passage, bringing the piece towards a gentle, peaceful conclusion.
04:40
04:40
The final, lingering chords fade out slowly, leaving a lasting feeling of calm and resolution.
Från de inledande tonerna etablerar detta pianosolo omedelbart en känsla av djup stillhet och öm nostalgi. Det är en vackert enkel och ren återgivning av en universellt erkänd vaggvisemelodi, framförd med en varsam, obesvärad beröring som säger mycket. Pianot i sig har en klar, resonant ton – inte överdrivet ljus, inte heller för dämpad – vilket tillåter melodin att sjunga med renhet och värme. Det finns en inneboende oskuld inbakad i arrangemanget; enkelheten är dess styrka, vilket gör den otroligt mångsidig för specifika känslomässiga signaler.
Från en produktionssynpunkt är detta spår perfekt. Inspelningen är ren, fri från främmande ljud och har en behaglig närvaro som passar bra i en mix utan att kräva överdrivet utrymme. Det är i princip "plug and play" för redigerare som behöver ett pålitligt stycke för intima stunder. Avsaknaden av komplexa lager innebär att det inte kommer att krocka med dialog eller voiceover, vilket gör det idealiskt för bakgrundsmusik.
När det gäller användbarhet lyser detta spår starkt i specifika nischer. Dess mest uppenbara tillämpning är naturligtvis allt relaterat till spädbarn, barn eller läggdags – tänk reklam för barnprodukter, scener i filmer som skildrar en förälder som lugnar ett barn, eller bakgrundsmusik för milda barnprogram eller animationer. Den inneboende nostalgin gör den också perfekt för reflekterande sekvenser, kanske som musik till flashbacks till barndomen, framkallande av kära minnen eller som ackompanjerar scener som handlar om familjehistoria. Dokumentärer som fokuserar på personliga berättelser, historiska perioder som åberopar enklare tider eller till och med hälso- och välmåendeinnehåll som syftar till en tröstande, lugnande ton kan använda detta spår effektivt.
Överväg att använda dess inledande takter för att etablera en tyst, intim scen, kanske en övergång från ett ögonblick av kaos till ett av fred. Mellanpartiet, med sina subtila harmoniska skiftningar, skulle kunna understryka ett ögonblick av mild insikt eller tyst kontemplation. Dess övergripande struktur är förutsägbar på bästa möjliga sätt – pålitlig, lugnande och levererar konsekvent den kärnkänslan av trygghet och ömhet.
Även om den kanske inte är lämplig för högenergisk reklam eller spända dramatiska uppbyggnader, ligger dess styrka i dess fokuserade känslomässiga leverans. Den är perfekt för att skapa en ficka av fred, en fläkt av värme eller en touch av tidlös elegans i projekt som spänner över film (särskilt indiedraman eller familjefilmer), känsliga reklamkampanjer (tänk försäkring, hälsovård, välgörenhetsorganisationer), podcastberättande med fokus på personlig reflektion eller barndom och till och med som mild meny- eller bakgrundsmusik i vissa videospel som utforskar teman som minne eller familj. Det är ett pålitligt, känslomässigt resonant stycke som levererar exakt vad det lovar: ren, enkel, innerlig stillhet.
Från en produktionssynpunkt är detta spår perfekt. Inspelningen är ren, fri från främmande ljud och har en behaglig närvaro som passar bra i en mix utan att kräva överdrivet utrymme. Det är i princip "plug and play" för redigerare som behöver ett pålitligt stycke för intima stunder. Avsaknaden av komplexa lager innebär att det inte kommer att krocka med dialog eller voiceover, vilket gör det idealiskt för bakgrundsmusik.
När det gäller användbarhet lyser detta spår starkt i specifika nischer. Dess mest uppenbara tillämpning är naturligtvis allt relaterat till spädbarn, barn eller läggdags – tänk reklam för barnprodukter, scener i filmer som skildrar en förälder som lugnar ett barn, eller bakgrundsmusik för milda barnprogram eller animationer. Den inneboende nostalgin gör den också perfekt för reflekterande sekvenser, kanske som musik till flashbacks till barndomen, framkallande av kära minnen eller som ackompanjerar scener som handlar om familjehistoria. Dokumentärer som fokuserar på personliga berättelser, historiska perioder som åberopar enklare tider eller till och med hälso- och välmåendeinnehåll som syftar till en tröstande, lugnande ton kan använda detta spår effektivt.
Överväg att använda dess inledande takter för att etablera en tyst, intim scen, kanske en övergång från ett ögonblick av kaos till ett av fred. Mellanpartiet, med sina subtila harmoniska skiftningar, skulle kunna understryka ett ögonblick av mild insikt eller tyst kontemplation. Dess övergripande struktur är förutsägbar på bästa möjliga sätt – pålitlig, lugnande och levererar konsekvent den kärnkänslan av trygghet och ömhet.
Även om den kanske inte är lämplig för högenergisk reklam eller spända dramatiska uppbyggnader, ligger dess styrka i dess fokuserade känslomässiga leverans. Den är perfekt för att skapa en ficka av fred, en fläkt av värme eller en touch av tidlös elegans i projekt som spänner över film (särskilt indiedraman eller familjefilmer), känsliga reklamkampanjer (tänk försäkring, hälsovård, välgörenhetsorganisationer), podcastberättande med fokus på personlig reflektion eller barndom och till och med som mild meny- eller bakgrundsmusik i vissa videospel som utforskar teman som minne eller familj. Det är ett pålitligt, känslomässigt resonant stycke som levererar exakt vad det lovar: ren, enkel, innerlig stillhet.