My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.

Additional Information

LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Från de inledande atmosfäriska padarna och de spöklika vokalekon, etablerar detta spår omedelbart en seriös, filmisk ton. Det slösar ingen tid, utan går snabbt över till en drivande och beroendeframkallande syntarpeggio som utgör styckets ihärdiga ryggrad. Detta är ett spår byggt på spänning och lösning, skickligt skapat för modern dramatisk berättarkonst. Produktionskvaliteten är hög, med ett slagkraftigt, tajt lågfrekvensområde och en bred stereobild fylld med smakfullt lager av synthar som skapar en känsla av skala och djup. Den råa, passionerade manliga rösten är det obestridliga emotionella centrumet. Det är inte bara sång; det är en berättande prestation som förmedlar en djup känsla av kamp, längtan och beslutsamhet. Denna textmässiga specifika gör det till en absolut kraftfullhet för en film eller TV-serie centrerad kring teman av familjekonflikt, personliga strider eller att övervinna motgångar. En musiksupervisor som letar efter en signal för att understryka ett klimaktiskt karaktärsmoment eller ett montage av smärtsamma minnen skulle finna detta spår exceptionellt effektivt. Dess användbarhet sträcker sig långt bortom traditionella medier. För reklam är de instrumentella delarna guld. Föreställ dig detta driva en högpresterande bilreklam, en promo för en intensiv sportliga eller en varumärkesfilm för ett teknikföretag som vill projicera en djärv, beslutsam image. Den obevekliga framåtrörelsen är otroligt motiverande. I spelvärlden är det en perfekt passform för en titelskärm på ett kornigt, berättelsedrivet RPG eller för att score en avgörande mellansekvens där insatserna är som högst. Vad som verkligen skiljer detta spår för produktionsanvändning är dess dynamiska struktur. Det bygger upp, bryts ned och återkommer med ännu större intensitet, vilket ger flera redigeringspunkter för en videoredigerare att fästa vid. De instrumentala pauserna är lika kraftfulla som sångavsnitten och erbjuder mångsidighet för scener som kräver bakgrundsspänning utan lyrisk distraktion. Det känns modernt, polerat och emotionellt resonant—ett spår som inte bara fyller utrymme utan aktivt förbättrar berättandet och förstärker den känslomässiga påverkan av vilket projekt det än följer med.