The meaning remains hidden by Sascha Ende
Eteriska ordlösa kvinnliga röster glider över en känslosam, flödande pianomelodi. Frodig atmosfärisk ljudmatta skapar en drömsk, introspektiv och lätt melankolisk stämning. Perfekt för filmiska underlägg, reflekterande ögonblick, dokumentärer eller en mild bakgrundsatmosfär.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 02.12.2024
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
The meaning remains hidden
02.12.2024
3,214
215
Eteriska ordlösa kvinnliga röster glider över en känslosam, flödande pianomelodi. Frodig atmosfärisk ljudmatta skapar en drömsk, introspektiv och lätt melankolisk stämning. Perfekt för filmiska underlägg, reflekterande ögonblick, dokumentärer eller en mild bakgrundsatmosfär.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with ethereal wordless female vocals and sparse piano, instantly setting a dreamy, atmospheric mood.
00:12
00:12
The main piano melody enters clearly, establishing the core harmonic structure and emotional theme.
00:33
00:33
Introduction of a sustained, deeper atmospheric layer (pad/synth string), adding body and depth to the arrangement.
00:50
00:50
Return of the main vocal and piano theme, feeling slightly fuller and more developed.
01:07
01:07
Intensity gently increases in the piano performance and background layers, building emotional weight.
01:24
01:24
A higher, secondary vocal harmony is introduced, enriching the texture and adding poignancy.
01:49
01:49
The piece reaches its emotional peak with the fullest arrangement and most expressive vocal delivery.
02:02
02:02
Arrangement begins to simplify and fade, transitioning towards the outro with sustained notes.
Liknande musik (9)
Gedanklichkeit (instrumental)
22.10.2013
10,714
903
Introspektiva akustiska gitarrlager byggs upp med subtil bas, stadiga trummor och atmosfäriska texturer. Skapar en tankeväckande, lätt melankolisk, men ändå fokuserad stämning. Idealisk för dokumentärer, företagsberättelser, dramatiska understrykningar och reflekterande scener.
/
04:41
00:00
00:00
Track begins with a clean, intricate fingerpicked acoustic guitar pattern, establishing an introspective and thoughtful mood.
00:13
00:13
Subtle atmospheric pad/texture introduced, adding depth and a slightly more cinematic feel beneath the guitar.
00:40
00:40
Entry of supportive bassline and steady, understated drums, providing rhythmic grounding and gentle forward momentum.
01:08
01:08
Instrumentation subtly fills out; arrangement feels slightly more developed, enhancing the established mood.
01:35
01:35
Main guitar theme restated with the full rhythm section support, solidifying the core structure.
02:44
02:44
Peak textural richness; all primary elements (guitar, bass, drums, pads) are present, creating the fullest expression of the track's theme.
03:38
03:38
Continuation of the developed section, maintaining the established energy and emotional weight.
04:06
04:06
Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the resolution or outro phase.
04:30
04:30
Fade out commences, gradually returning towards the simplicity of the opening guitar motif.
Francescas Story
12.11.2017
3,949
225
Eteriska kvinnliga sångröster svävar över atmosfäriska synth-pads och ett växande, pulserande elektroniskt beat. Skapar en känsla av hoppfull melankoli, perfekt för filmiska trailers, emotionellt berättande, teknikavslöjanden eller dramatiska drönarbilder.
/
04:27
00:00
00:00
Deep, atmospheric synth pads establish a vast, spacious mood.
00:10
00:10
Ethereal, wordless female vocal enters, adding a haunting, human element.
00:21
00:21
Subtle rhythmic pulse and background melodic elements begin, initiating the build.
01:04
01:04
Vocal theme repeats with more presence, layering over evolving pads.
01:51
01:51
Clear transition point; intensity increases with percussive build-up.
01:57
01:57
Main driving electronic beat enters forcefully, providing strong momentum.
02:40
02:40
Brief textural shift; beat drops back slightly, allowing synth melodies and vocals to breathe before the next build.
03:22
03:22
Final climactic section begins, layering driving beat, powerful synths, and soaring vocals for maximum emotional impact.
04:05
04:05
Music begins to fade out, returning to atmospheric pads and vocal echoes.
Timelapse
26.11.2017
14,472
682
Atmosfärisk och suggestiv, detta spår blandar eteriska sångtexturer och utvecklande syntkuddar med en stadigt byggande perkussiv puls. Perfekt för filmiska montager, teknikpresentationer, drönarfilmer och introspektiva scener som behöver en känsla av förundran och framåtrörelse.
/
03:41
00:00
00:00
Track begins with spacious, evolving synth pads establishing an atmospheric and anticipatory mood.
00:19
00:19
Introduction of ethereal, wordless female vocal textures, adding a human, haunting layer.
00:57
00:57
Percussion enters, providing a steady, driving pulse and forward momentum while maintaining the atmospheric feel.
01:17
01:17
Distinctive vocal phrase/melody emerges, adding a memorable hook within the texture.
01:35
01:35
Intensity builds with stronger percussion and layering, suitable for rising action or emphasis.
01:55
01:55
Brief return to the sparser atmospheric synth/vocal theme, offering a dynamic contrast.
02:33
02:33
Second major build section begins, layering elements for a fuller, more dramatic sound.
03:12
03:12
Final restatement of the main vocal/pad theme before fading out, providing resolution.
Mini Fairytales Theme
14.07.2020
20,326
1,111
Poetiska pianomelodier flätas samman med frodiga, svepande orkesterstråkar och skapar en bittersöt och förunderlig atmosfär. Detta spår byggs vackert upp och färdas genom stunder av mild melankoli, hoppfulla svällningar och dramatiska känslomässiga höjdpunkter. Idealisk för filmisk berättande, fantasy-miljöer, animation eller innerliga berättelser.
/
03:58
00:00
00:00
Sparse, poignant piano intro with subtle celeste/glockenspiel texture, setting a melancholic yet magical mood.
00:22
00:22
Warm string section enters, adding harmonic depth and building subtle dramatic tension.
0:45
0:45
Lower strings (cello) become more prominent, adding emotional weight and driving the narrative forward.
1:08
1:08
Shift in string arrangement and harmony, introducing a more hopeful or determined feeling, a turning point.
1:30
1:30
Main theme returns with fuller, sweeping orchestral strings, significantly increasing the emotional impact and cinematic scope.
1:53
1:53
First major emotional peak; soaring high strings and rich harmonies create a powerful, wondrous, and dramatic swell.
2:38
2:38
Variation of the hopeful theme from 1:08, now with fuller orchestration, suggesting reaffirmation or new perspective.
3:00
3:00
Final, grandest swell of the main theme; the ultimate dramatic and emotional climax of the piece.
3:23
3:23
Music begins to recede, returning towards the opening texture (piano and quiet strings), providing a sense of resolution and reflection.
3:45
3:45
Fade out on the simple piano motif and lingering strings, leaving a wistful, thoughtful final impression.
Sounds Of The Sea 4
17.09.2024
4,110
289
Eteriskt ljudlandskap av djupa, utvecklande syntkuddar och subtila rytmiska texturer. Skapar en lugnande och rymlig atmosfär, perfekt för reflekterande scener, naturdokumentärer eller ambienta bakgrunder.
/
02:38
00:00
00:00
The track opens with a deep, cavernous drone, immediately establishing a vast and mysterious atmosphere.
00:16
00:16
Higher, ethereal synth layers are introduced, adding a melancholic and emotional texture over the foundational drone.
00:53
00:53
A subtle, shimmering high-frequency element enters, adding complexity and a hint of light to the deep soundscape.
01:34
01:34
The layers swell in volume and density, creating a gentle emotional peak that feels immersive and profound.
02:05
02:05
The soundscape begins its slow descent, with textures gradually fading to create a feeling of calm resolution.
Sounds Of The Sea 6
18.09.2024
3,801
222
Djupt engagerande ljudlandskap som blandar realistiska havsvågor med utvecklande, eteriska synth-pads. Skapar en lugn, mystisk och reflekterande atmosfär som är idealisk för naturdokumentärer, meditation eller filmisk bakgrundsmusik.
/
02:37
00:01
00:01
Introduction of realistic, immersive ocean wave sound effects, establishing the core environment.
00:18
00:18
Ethereal synth pads gently fade in, blending seamlessly with the natural sounds.
00:41
00:41
Subtle harmonic shift/swell in the pads adds a layer of musicality and gentle emotional depth.
00:54
00:54
Texture thickens with richer, resonant synth layers, creating a deeper, more immersive feel.
01:17
01:17
A noticeable dynamic swell and evolution in the pad structure, adding a sense of movement.
01:49
01:49
Introduction of higher, slightly more defined resonant tones within the pad layers.
02:07
02:07
Peak textural complexity and harmonic richness before the gradual fade begins.
02:25
02:25
Synth elements begin a slow fade-out, returning focus to the ambient ocean sounds for the outro.
Story Of A Rose
30.09.2024
7,362
554
En delikat och gripande pianomelodi väver sig genom atmosfäriska pads och subtila stråktexturer. Innehåller eteriska, ordlösa kvinnliga sånginsatser, vilket skapar en reflekterande, melankolisk och djupt känslomässig bakgrundsmusik perfekt för filmiskt drama, introspektiva ögonblick eller innerligt berättande.
/
03:43
00:00
00:00
Solo piano intro establishes the main theme and melancholic, reflective mood.
00:23
00:23
Subtle atmospheric pads/strings enter, adding depth and harmonic support.
00:41
00:41
Piano melody develops slightly, adding variation to the theme.
00:50
00:50
Shift in texture, focus on layered pads creating atmosphere.
01:09
01:09
Slightly fuller string texture provides a gentle lift in intensity.
01:26
01:26
Ethereal, wordless female vocal enters, adding a human, haunting quality.
02:04
02:04
Return to a sparser texture, emphasizing the piano and underlying atmosphere.
02:27
02:27
Vocal re-enters with sustained notes, reinforcing the emotional core.
03:04
03:04
Final thematic statement from the piano, leading towards the conclusion.
03:30
03:30
Track begins its final fade-out on sustained atmospheric tones.
Sascha Is Back
23.03.2025
2,977
169
Expansivt och djupt berörande orkesterstycke med fylliga stråkar och subtila pianotexturer. Bygger gradvis från introspektion till ett kraftfullt, svävande klimax, vilket framkallar känslor av dramatik, hopp och tidlös elegans. Perfekt för filmisk berättelse, gripande ögonblick, historiska dramer och exklusiv företagsmärkning.
/
04:07
00:00
00:00
Track begins with sparse, atmospheric string pads, establishing an introspective and slightly somber mood.
00:24
00:24
A subtle, higher string motif enters, adding a layer of gentle melancholy.
00:48
00:48
Main string theme introduced, more defined and emotionally resonant, carrying a sense of poignant reflection.
01:12
01:12
Orchestration becomes richer, fuller strings swell slightly, increasing the dramatic tension and emotional weight.
02:00
02:00
Significant emotional shift; the arrangement swells with a more uplifting and hopeful harmonic progression, featuring choir-like textures adding grandeur.
02:48
02:48
The piece reaches its emotional peak, full strings soar with power and elegance, conveying resolution and hope.
03:11
03:11
Return of the powerful, soaring string theme combined with the choir-like elements from the earlier build-up.
03:35
03:35
Music begins a gradual diminuendo, pulling back from the climax while retaining emotional resonance.
03:54
03:54
Final sustained chords, fading out gently, leaving a lingering sense of poignant closure.
Halo Stream Music Vol. 5
31.05.2025
823
33
Omfattande, evolverande synth-pads och eterisk kvinnlig vokalisering skapar ett djupt atmosfäriskt och emotionellt resonerande ljudlandskap. Detta spår framkallar känslor av förundran, introspektion och stillsam storslagenhet. Idealiskt för filmmusik, meditativa bakgrunder och projekt som kräver en touch av det sublima och en djup känsla av rymd.
/
02:44
00:00
00:00
Expansive synth pad intro, establishing a vast, mysterious atmosphere.
00:12
00:12
Ethereal female vocalise enters, adding a poignant, human emotional layer.
00:45
00:45
Peak of the first vocal phrase, highly expressive and soaring, layered textures.
01:10
01:10
Build-up in textural richness and emotional intensity; sustained choir-like vocals and pads create a sense of awe.
01:48
01:48
Powerful, reverent chord progression dominated by sustained choir-like pads, peak cinematic moment.
02:14
02:14
Shift to a slightly brighter, more hopeful harmonic movement in the pads, suggesting resolution.
02:35
02:35
Gentle fade-out on lingering synth pads, leaving a sense of peace and vastness.
Redan från de inledande takterna skapar "The meaning remains hidden" en djupt atmosfärisk och känslomässigt resonerande plats. Detta spår är en producents dröm för scener som kräver introspektion, subtil spänning eller en touch av gripande skönhet. Kärnelementen – en graciöst utförd pianomelodi och spöklika, ordlösa kvinnliga vokaliseringar – blandas sömlöst och skapar en omedelbar känsla av intimitet och djup. Produktionskvaliteten är utmärkt; mixen är ren, vilket gör att det känsliga samspelet mellan pianots värme och sångens eteriska kvalitet kan lysa. Det finns en rymd här, tack vare väl applicerad reverb och subtila synth pads eller stråktexturer som driver under, vilket förstärker det drömlika, lätt melankoliska men i slutändan hoppfulla stämningen.
Dess styrka ligger i dess diskreta elegans och känslomässiga klarhet. Detta är inte bakgrundsmusik som försvinner; den formar aktivt känslan i en scen. Föreställ dig detta understryka en karaktärs tysta reflektion, en slow-motion-sekvens som avslöjar en dold sanning i ett drama, eller sätter stämningen för en dokumentär som utforskar personliga resor eller historiska mysterier. Titeln i sig antyder dess lämplighet för teman som sökande, kontemplation och olösta känslor, vilket gör den otroligt potent för berättande.
För mediaanvändning är dess mångsidighet imponerande inom sitt känslomässiga spektrum. Det är perfekt för oberoende filmmusik, och ger ett sofistikerat och polerat ljud. I reklam kan det vackert ackompanjera visuella element för lyxmärken, välbefinnandeprodukter eller ideella organisationer som fokuserar på mänskliga berättelser – allt som syftar till en autentisk, innerlig kontakt. Spårets struktur erbjuder mjuka uppbyggnader och släpp, vilket ger naturliga punkter för redigering och synkronisering med visuella signaler. Det skulle också fungera utmärkt som bakgrund för guidade meditationer, yogasessioner eller podcast-intros/outros som behandlar känsliga eller eftertänksamma ämnen. Avsaknaden av framträdande percussion håller det diskret men engagerande, vilket gör att dialog eller voiceover sitter bekvämt ovanpå. Även inom spelvärlden kan det passa menyskärmar, karaktärsberättelser eller tysta utforskningsmoment i berättelsedrivna titlar. Det här stycket har en tidlös kvalitet och undviker alltför trendiga produktionstekniker, vilket säkerställer dess livslängd och breda tilltal för kreatörer som söker musik som framkallar äkta känslor och lägger till ett lager av sofistikerad atmosfär.
Dess styrka ligger i dess diskreta elegans och känslomässiga klarhet. Detta är inte bakgrundsmusik som försvinner; den formar aktivt känslan i en scen. Föreställ dig detta understryka en karaktärs tysta reflektion, en slow-motion-sekvens som avslöjar en dold sanning i ett drama, eller sätter stämningen för en dokumentär som utforskar personliga resor eller historiska mysterier. Titeln i sig antyder dess lämplighet för teman som sökande, kontemplation och olösta känslor, vilket gör den otroligt potent för berättande.
För mediaanvändning är dess mångsidighet imponerande inom sitt känslomässiga spektrum. Det är perfekt för oberoende filmmusik, och ger ett sofistikerat och polerat ljud. I reklam kan det vackert ackompanjera visuella element för lyxmärken, välbefinnandeprodukter eller ideella organisationer som fokuserar på mänskliga berättelser – allt som syftar till en autentisk, innerlig kontakt. Spårets struktur erbjuder mjuka uppbyggnader och släpp, vilket ger naturliga punkter för redigering och synkronisering med visuella signaler. Det skulle också fungera utmärkt som bakgrund för guidade meditationer, yogasessioner eller podcast-intros/outros som behandlar känsliga eller eftertänksamma ämnen. Avsaknaden av framträdande percussion håller det diskret men engagerande, vilket gör att dialog eller voiceover sitter bekvämt ovanpå. Även inom spelvärlden kan det passa menyskärmar, karaktärsberättelser eller tysta utforskningsmoment i berättelsedrivna titlar. Det här stycket har en tidlös kvalitet och undviker alltför trendiga produktionstekniker, vilket säkerställer dess livslängd och breda tilltal för kreatörer som söker musik som framkallar äkta känslor och lägger till ett lager av sofistikerad atmosfär.
