Bar Performance 13: Solo Cello & Piano by Sascha Ende
Intimni in ganljivi duet za solo violončelo in klavir. Izrazite melodije violončela se prepletajo s premišljeno klavirsko spremljavo, ustvarjajoč melanholično, refleksivno in globoko čustveno vzdušje. Idealen za introspektivne prizore, iskreno pripovedovanje zgodb ali trenutke, ki zahtevajo pridih klasične elegance in žalostne lepote.
- Licenca CC BY 4.0
- Objavljeno 17.05.2025
-
Glasbeni žanri
-
Teme
-
Razpoloženja
-
Značke
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Bar Performance 13: Solo Cello & Piano
17.05.2025
1,412
93
Intimni in ganljivi duet za solo violončelo in klavir. Izrazite melodije violončela se prepletajo s premišljeno klavirsko spremljavo, ustvarjajoč melanholično, refleksivno in globoko čustveno vzdušje. Idealen za introspektivne prizore, iskreno pripovedovanje zgodb ali trenutke, ki zahtevajo pridih klasične elegance in žalostne lepote.
/
02:12
00:00
00:00
Piano introduction establishes a contemplative and melancholic atmosphere with gentle arpeggios.
00:12
00:12
Cello enters with the primary, deeply expressive, and lyrical theme, immediately setting a poignant tone.
00:40
00:40
Cello melody explores a higher register with increased vibrato, adding a touch of yearning to the somber mood.
01:02
01:02
Transitional passage where the cello introduces a new melodic idea, and piano offers richer harmonic support, hinting at a brief moment of reflection or questioning.
01:34
01:34
A sparser, more introspective section begins, with sustained cello notes over delicate piano chords, enhancing the feeling of quiet contemplation.
01:57
01:57
The piece moves towards its conclusion with a slowing tempo and diminishing dynamics, fading into a final, lingering chord that resonates with gentle sorrow.
Podobna glasba (10)
Einleitung (Romeos Erbe)
24.09.2017
4,491
244
Globoko evokativ orkestrski kos, ki se začne z intimnim klavirjem in godali, se razvija skozi bujne, obsežne aranžmaje do močnega in strastnega vrhunca. Popoln za kinematografsko dramo, iskreno pripovedovanje zgodb, romantične trenutke in projekte, ki zahtevajo čustveno globino in eleganco.
/
01:59
00:00
00:00
Delicate piano and string intro establishes a reflective, slightly melancholic mood.
00:34
00:34
First major string swell, introducing the broader cinematic theme and initiating the build.
01:00
01:00
Increased orchestral intensity and layering, driving towards the emotional peak.
01:18
01:18
Lower strings/possible subtle brass add significant weight and gravitas to the arrangement.
01:33
01:33
Powerful orchestral climax, the emotional and dynamic apex of the piece.
01:41
01:41
Post-climax release and sustained orchestral decay, providing emotional resolution.
Bar Performance 1: Solo Piano
25.08.2024
16,761
1,376
Intimna in melanholična izvedba klavirja solo. Prikliče občutke refleksije, nostalgije in tihega razmišljanja. Idealno za dramatične filmske prizore, premišljeno glasbeno podlago ali intimne prireditvene prostore.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins, establishing the core melancholic melody and intimate atmosphere with simple left-hand accompaniment.
00:14
00:14
Melody repeats, subtle dynamic variations add expressive quality.
00:38
00:38
Slight variation in the melodic phrase, adding a touch of harmonic interest.
00:56
00:56
Transition into a slightly more harmonically complex B-section, building subtle intensity.
01:10
01:10
Brief moment of richer harmony before returning towards the main theme.
01:25
01:25
Return to the main A-theme, reinforcing the primary emotional feel.
01:53
01:53
Short chordal variation/flourish adds a touch of finality before the end.
02:01
02:01
Final resolving chords with natural decay, concluding the piece gently.
Bar Performance 5: Solo Cello & Piano
29.08.2024
2,658
171
Intimni in izrazit duet med violončelom in klavirjem, ki prebuja občutke melanholije, razmišljanja in zadržane elegance. Idealen za dramatično pripovedovanje zgodb, zgodovinske filme, ganljive trenutke ali slovesne priložnosti.
/
02:34
00:00
00:00
Piano introduction establishes a gentle, slightly melancholic and searching harmonic bed.
00:24
00:24
Cello enters with the main theme, showcasing its warm, expressive, and central melodic role.
00:46
00:46
Brief pause and re-entry, emphasizing the conversational dynamic between the instruments.
01:11
01:11
Shift in cello melody towards a more questioning or slightly tense passage, adding dramatic depth.
01:34
01:34
Return to a developed version of the main theme, fuller interplay and richer harmony.
01:56
01:56
Cello reaches into a higher register, delivering the emotional peak of the piece with increased passion.
02:08
02:08
Transition to a calmer, more resolving section, signaling the piece's conclusion.
02:20
02:20
Final sustained cello note begins to fade, creating a sense of finality.
02:28
02:28
Last piano chord provides gentle resolution, fading into silence.
Bar Performance 9: Solo Cello & Piano
13.05.2025
871
52
Intimni in čustveni duet za solo violončelo in akustični klavir. Ekspresivne melodije prikličejo občutke melanholije, romance in tihega razmišljanja, idealno za iskrene kinematografske trenutke ali prefinjeno ambientno glasbo v ozadju.
/
02:44
00:00
00:00
Gentle, arpeggiated piano chords establish a melancholic and intimate atmosphere at the intro.
00:05
00:05
The cello enters with a deeply expressive and lyrical main theme, setting the poignant tone.
00:47
00:47
An emotional swell as both instruments build in intensity, conveying a surge of feeling with more passionate cello.
01:03
01:03
A brief, more prominent melodic phrase from the piano provides a subtle shift in focus and texture.
01:49
01:49
A quieter return to the main thematic material, now imbued with a sense of deeper reflection after an emotional journey.
02:28
02:28
The piece moves towards its conclusion with final, lingering notes, providing a sense of gentle and thoughtful closure.
Bar Performance 10: Solo Cello & Piano
14.05.2025
1,041
62
Intimni in globoko čustven duet za violončelo in klavir. Bogate melodije violončela se dvigajo nad izrazito klavirsko spremljavo in ustvarjajo ganljivo, melanholično in romantično vzdušje. Popolno za dramatično podlago, iskreno pripovedovanje in trenutke tihega razmišljanja.
/
02:44
00:11
00:11
Cello Entry: The cello introduces the main, poignant theme, setting the emotional tone with its warm, lyrical voice.
00:44
00:44
Expressive Cello Soars: The cello line ascends with heightened emotion and rich vibrato, showcasing deep feeling and passion.
01:12
01:12
Intensified Duet: Following a brief piano reflection, the cello re-enters with renewed passion, driving the piece forward.
01:37
01:37
Passionate Duo Climax: Both cello and piano build to a powerful, dynamically rich peak with intense, interwoven interplay.
01:51
01:51
Reflective Piano & Cello Dialogue: A shift to a softer, more contemplative mood with delicate conversational phrases between the instruments.
02:08
02:08
Cello's Declamatory Phrase: The cello delivers a strong, almost speech-like melodic statement, full of yearning and character.
02:32
02:32
Concluding Resolution: The piece moves towards its end with sustained, resonant notes, offering a lingering, bittersweet feeling.
Emotional Piano Vol. 2
21.07.2025
3,922
333
Globoko čustven in introspektiven klavirski komad, ki vsebuje nežno, ganljivo melodijo, ki se postopoma razvija s podporo mehkih, kinematografskih godal. Idealen za srčne zgodbe, romantične prizore, dramatične trenutke in reflektivno vsebino, ki zahteva pridih nevsiljive elegance in globokega občutka.
/
02:55
00:00
00:00
The piece begins with a delicate, high-register piano melody, immediately setting an intimate and melancholic tone.
00:31
00:31
Subtle, warm string pads enter beneath the piano, adding a layer of cinematic depth and emotional weight.
00:51
00:51
A dynamic lift occurs as the piano's volume and intensity increase, signaling a transition into a more powerful thematic statement.
01:08
01:08
The first major emotional peak is reached, with the theme expressed through full, resonant chords and swelling strings.
01:35
01:35
The track masterfully pulls back to the quiet intimacy of the opening theme, creating a powerful dynamic contrast.
02:06
02:06
A final, passionate build begins, using arpeggiated figures and a soaring string line to convey a sense of hopeful resolution.
02:33
02:33
The piece enters its final decrescendo, with the piano playing a simple, reflective figure that slowly fades to silence.
Clair De Lune - Cello Improvisation
18.09.2025
1,104
59
Globoko čustvena in strastna izvedba sola na violončelo, posneta v prostorni, odmevni dvorani. Skladba prehaja od nežnih, introspektivnih pasaž do vzpenjajočih se, srce parajočih crescendov. Zaradi svoje surove, improvizacijske narave je popolna za ganljive filmske prizore, elegantne zgodbe blagovnih znamk in trenutke globokega razmišljanja.
/
04:59
00:02
00:02
The iconic theme begins, played with a fragile and deeply expressive quality that immediately sets a poignant tone.
00:48
00:48
A significant build in dynamics and emotional intensity, as the cello transitions into a more powerful, soaring melodic line.
01:01
01:01
The first major emotional peak of the piece, with passionate, sweeping bow strokes and intense vibrato.
01:51
01:51
A quiet, contemplative section begins, creating contrast with more delicate and introspective phrasing.
02:38
02:38
The main theme returns, now played with a more resolute and somber character, suggesting reflection and memory.
03:31
03:31
The piece begins its final, steady ascent towards the ultimate climax, building tension and emotion.
04:11
04:11
The final, cathartic crescendo is reached, delivering the most powerful and heartbreaking moment of the performance.
04:37
04:37
The track gently decrescendos, fading into a final, sustained note that hangs in the resonant space, providing a somber and reflective conclusion.
Adagio For Strings [kinda]
19.09.2025
1,854
158
Globoko čustvena in kinematografska skladba za godalni orkester. Začne se s svečanimi, žalostnimi melodijami, ki se razvijejo v močan, srce parajoč crescendo, preden se umaknejo v tiho premišljevanje. Popolna za dramatične filmske prizore, ganljive spomine in trenutke globoke tragedije ali refleksije.
/
03:25
00:00
00:00
The piece opens with its iconic, solemn theme played by the high strings, immediately establishing a mournful and contemplative atmosphere.
00:41
00:41
The main melody is passed to the lower strings (cellos), adding a layer of warmth and gravitas to the emotional landscape.
01:24
01:24
The full orchestra begins to swell in volume and intensity, signaling the start of the powerful build-up toward the piece's emotional core.
02:05
02:05
The final, immense crescendo begins, with harmonic tension and dynamics building to a palpable breaking point.
02:30
02:30
The breathtaking climax is reached. The high strings hold a piercing, sustained note over the full orchestral force, representing the absolute peak of emotional release.
02:47
02:47
An abrupt, powerful silence follows the climax, creating a moment of dramatic stillness before the piece resolves into a quiet, reflective coda.
03:07
03:07
The final, somber chords provide a sense of quiet acceptance, bringing the emotional journey to a peaceful and resigned close.
What Remains
19.01.2026
1,207
99
Einteilige en djup emotiv kinematisk kompozisjon med mykje, fylt-dämpad piano og sorgfulle cello-linjer. Sporet utviklar seg frå ein sparsam, reflekterande introduksjon til ein lyst, omfattande orkestral arrangement som vekkjer følelser av nostalgi, tap og stille motstandskraft. Ideelt for historiske dokumentarar, emosjonelle drama og hjertverkande forteljingar.
/
04:18
00:00
00:00
Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
00:58
00:58
Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
01:45
01:45
String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
02:50
The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
03:45
The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
/
02:44
00:00
00:00
The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
00:46
00:46
Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
02:09
A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
V redu, poslušajmo 'Bar Performance 13: Solo Cello & Piano.' Takoj me presune sama pristnost in surova čustvena moč, ujeta v tej skladbi. To ni vaša preveč polirana, digitalno izpopolnjena skladba; namesto tega diha s človeškim dotikom, intimnostjo, ki je neverjetno privlačna za specifične medijske uporabe.
Zvočna identiteta temelji na klasični, brezčasni kombinaciji solo čela in klavirja. Čelo je nedvomno srce skladbe, ki svoje melodije podaja z bogato, resonančno toplino in izrazno, skoraj vokalno kakovostjo. Slišite lahko subtilne nianse godala na strunah, naravni vibrato – zdi se zelo 'v sobi', kot da je glasbenik tam. To ni kritika; to je moč, ki daje pridih neolepšane iskrenosti. Klavir zagotavlja premišljeno, podporno harmonično podlago, včasih odmeva čelovo občutje, včasih pa ponuja nežno kontrapunkt. Posnetek sam ima naravno vzdušje, kar nakazuje na manjši, odmeven prostor, ki popolnoma dopolnjuje oznako 'bar performance', prikliče občutek bližine in umetnosti, ne pa velike koncertne dvorane.
Čustveno je ta skladba globok potop v kontemplacijo in melanholijo. Priklice močan občutek srčnosti, nostalgije in introspekcije. To je vrsta glasbe, zaradi katere se lahko ustavite in razmislite. Tu je tiho dostojanstvo, žalostna lepota, ki je neverjetno ganljiva. Za pripovedovanje zgodb je to zlato – lahko poudari trenutke izgube, spomina, tihega osebnega boja ali grenko-sladke lepote bledenja spomina. Ne kriči; šepeta naravnost v dušo.
Zdaj pa se pogovorimo o uporabnosti, ker je to tisto, kjer skladba, kot je ta, resnično zasije za pravi projekt. Za **sinhronizacijo licenc v filmu in televiziji** je to prvovrsten material za neodvisne drame, zgodovinske zgodbe ali dokumentarne filme, ki raziskujejo človeške zgodbe. Predstavljajte si to pod likom, ki razmišlja o pretekli ljubezni, ali počasnem posnetku, ki izraža žalost ali globoko spoznanje. Njena zadržana narava pomeni, da ne bo preglasila dialoga, ampak bo dodala precejšnjo čustveno globino. Del okoli 00:40, kjer čelo za kratek čas poleti, bi lahko čudovito povzdignil trenutek tihega čustvenega preboja ali boleč spomin, ki pride na površje.
Za **oglaševanje**, čeprav ni za tipično optimistično lansiranje izdelkov, je popoln za javna obvestila, neprofitne kampanje, ki pozivajo k empatiji, ali luksuzne blagovne znamke, ki želijo prenesti dediščino, izdelavo in iskreno čustveno povezavo. Pomislite na draguljarja, ki se osredotoča na brezčasne družinske dediščine, ali na dobrodelno organizacijo, ki poudarja ganljivo osebno zgodbo.
**Ustvarjalci YouTuba in podcastov**, ki se ukvarjajo z resnimi temami, zgodovinskimi pripovedmi, biografsko vsebino ali intimnim pripovedovanjem zgodb, bodo to skladbo ocenili kot neprecenljivo kot uvod, zaključek ali podlago. Takoj ustvari ton resnosti in premišljenosti. Redkejši, bolj refleksivni odlomek, ki se začne okoli 1:34, bi bil odličen za podlago pripovedovanju, ki podaja ključno refleksivno sporočilo.
Na področju **zvočnih podlag za dogodke** je ta skladba lepa za bolj mračne ali prefinjene priložnosti. Razmislite o njej za pogrebe, refleksivne trenutke v poročnem obredu (morda uvod ali med prižiganjem sveč), intimne otvoritve umetniških galerij ali celo kot ozadje za vrhunsko, premišljeno korporativno predstavitev, ki potrebuje pridih elegance, ne da bi bila bombastična.
Za **video igre**, zlasti indie naslove z močnimi pripovednimi elementi, bi to lahko bilo neverjetno učinkovito. Pomislite na RPG-je, ki jih poganjajo liki, čustvene kinematografske scene, ki prikazujejo izgubo ali žrtvovanje, ali celo kot glasbo v meniju za igro z zgodovinsko ali globoko osebno zgodbo. Zaradi svoje klasične in akustične narave je primerna tudi za igre, postavljene v zgodnejša časovna obdobja.
Kot **splošna glasba brez avtorskih pravic** je njena moč v neposredni čustveni privlačnosti in jasni, neokrnjeni instrumentaciji. Je dovolj vsestranska za osebne video projekte, študentske filme ali katero koli vsebino, ki mora vzbujati občutek tihe globine in iskrenosti. Naraven, skoraj 'v živo' občutek posnetka povečuje njegovo uporabnost, kjer bi se preveč produciran posnetek morda zdel neprimeren. To ni samo hrup v ozadju; je čustveni komplet orodij, ki čaka, da povzdigne pravo vizualno ali pripovedno podobo.
Zvočna identiteta temelji na klasični, brezčasni kombinaciji solo čela in klavirja. Čelo je nedvomno srce skladbe, ki svoje melodije podaja z bogato, resonančno toplino in izrazno, skoraj vokalno kakovostjo. Slišite lahko subtilne nianse godala na strunah, naravni vibrato – zdi se zelo 'v sobi', kot da je glasbenik tam. To ni kritika; to je moč, ki daje pridih neolepšane iskrenosti. Klavir zagotavlja premišljeno, podporno harmonično podlago, včasih odmeva čelovo občutje, včasih pa ponuja nežno kontrapunkt. Posnetek sam ima naravno vzdušje, kar nakazuje na manjši, odmeven prostor, ki popolnoma dopolnjuje oznako 'bar performance', prikliče občutek bližine in umetnosti, ne pa velike koncertne dvorane.
Čustveno je ta skladba globok potop v kontemplacijo in melanholijo. Priklice močan občutek srčnosti, nostalgije in introspekcije. To je vrsta glasbe, zaradi katere se lahko ustavite in razmislite. Tu je tiho dostojanstvo, žalostna lepota, ki je neverjetno ganljiva. Za pripovedovanje zgodb je to zlato – lahko poudari trenutke izgube, spomina, tihega osebnega boja ali grenko-sladke lepote bledenja spomina. Ne kriči; šepeta naravnost v dušo.
Zdaj pa se pogovorimo o uporabnosti, ker je to tisto, kjer skladba, kot je ta, resnično zasije za pravi projekt. Za **sinhronizacijo licenc v filmu in televiziji** je to prvovrsten material za neodvisne drame, zgodovinske zgodbe ali dokumentarne filme, ki raziskujejo človeške zgodbe. Predstavljajte si to pod likom, ki razmišlja o pretekli ljubezni, ali počasnem posnetku, ki izraža žalost ali globoko spoznanje. Njena zadržana narava pomeni, da ne bo preglasila dialoga, ampak bo dodala precejšnjo čustveno globino. Del okoli 00:40, kjer čelo za kratek čas poleti, bi lahko čudovito povzdignil trenutek tihega čustvenega preboja ali boleč spomin, ki pride na površje.
Za **oglaševanje**, čeprav ni za tipično optimistično lansiranje izdelkov, je popoln za javna obvestila, neprofitne kampanje, ki pozivajo k empatiji, ali luksuzne blagovne znamke, ki želijo prenesti dediščino, izdelavo in iskreno čustveno povezavo. Pomislite na draguljarja, ki se osredotoča na brezčasne družinske dediščine, ali na dobrodelno organizacijo, ki poudarja ganljivo osebno zgodbo.
**Ustvarjalci YouTuba in podcastov**, ki se ukvarjajo z resnimi temami, zgodovinskimi pripovedmi, biografsko vsebino ali intimnim pripovedovanjem zgodb, bodo to skladbo ocenili kot neprecenljivo kot uvod, zaključek ali podlago. Takoj ustvari ton resnosti in premišljenosti. Redkejši, bolj refleksivni odlomek, ki se začne okoli 1:34, bi bil odličen za podlago pripovedovanju, ki podaja ključno refleksivno sporočilo.
Na področju **zvočnih podlag za dogodke** je ta skladba lepa za bolj mračne ali prefinjene priložnosti. Razmislite o njej za pogrebe, refleksivne trenutke v poročnem obredu (morda uvod ali med prižiganjem sveč), intimne otvoritve umetniških galerij ali celo kot ozadje za vrhunsko, premišljeno korporativno predstavitev, ki potrebuje pridih elegance, ne da bi bila bombastična.
Za **video igre**, zlasti indie naslove z močnimi pripovednimi elementi, bi to lahko bilo neverjetno učinkovito. Pomislite na RPG-je, ki jih poganjajo liki, čustvene kinematografske scene, ki prikazujejo izgubo ali žrtvovanje, ali celo kot glasbo v meniju za igro z zgodovinsko ali globoko osebno zgodbo. Zaradi svoje klasične in akustične narave je primerna tudi za igre, postavljene v zgodnejša časovna obdobja.
Kot **splošna glasba brez avtorskih pravic** je njena moč v neposredni čustveni privlačnosti in jasni, neokrnjeni instrumentaciji. Je dovolj vsestranska za osebne video projekte, študentske filme ali katero koli vsebino, ki mora vzbujati občutek tihe globine in iskrenosti. Naraven, skoraj 'v živo' občutek posnetka povečuje njegovo uporabnost, kjer bi se preveč produciran posnetek morda zdel neprimeren. To ni samo hrup v ozadju; je čustveni komplet orodij, ki čaka, da povzdigne pravo vizualno ali pripovedno podobo.