Daughters First Song (feat. Finja Ende) by Sascha Ende
Texturi orchestrale haotice se ciocnesc și evoluează, creând o atmosferă tensionată, dramatică și neliniștitoare. Coarde disonante construiesc straturi de suspans și mister. Ideal pentru filme avangardiste, scene de groază sau momente care descriu tulburări interioare sau tensiune psihologică.
- Licență CC BY 4.0
- Publicat 10.11.2012
-
Genuri muzicale
-
Teme
-
Stări
-
Etichete
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Daughters First Song (feat. Finja Ende)
10.11.2012
2,999
58
Texturi orchestrale haotice se ciocnesc și evoluează, creând o atmosferă tensionată, dramatică și neliniștitoare. Coarde disonante construiesc straturi de suspans și mister. Ideal pentru filme avangardiste, scene de groază sau momente care descriu tulburări interioare sau tensiune psihologică.
/
01:09
00:00
00:00
Intrare haotică imediată a mai multor straturi de coarde disonante, stabilind o stare de spirit intensă, neliniștitoare.
00:08
00:08
Note înalte, susținute, disonante de coarde devin proeminente, crescând tensiunea.
00:19
00:19
Schimbare texturală scurtă, senzație ușor mai rară, dar menținând suspansul subiacent.
00:32
00:32
Încercare de apariție a motivelor fragmentate ascendente de coarde în mijlocul haosului.
00:40
00:40
Introducerea unei texturi de coarde foarte înalte, aproape țipătoare, susținute.
00:51
00:51
Linii de coarde stratificate, frenetice, construiesc intensitatea spre sfârșit.
01:02
01:02
Umflare și diminuare disonantă finală, încheind brusc piesa.
Muzică similară (10)
Black Hole
07.04.2015
7,544
265
Subliniere electronică antrenantă cu sintetizatoare pulsatorii, un ritm propulsiv și texturi întunecate, atmosferice. Creează un sentiment de tensiune, mister și sofisticare modernă, ideală pentru proiecte tech, sci-fi, acțiune și corporative.
/
04:16
00:00
00:00
Intro-ul începe cu pad-uri synth atmosferice, întunecate, stabilind o dispoziție misterioasă și cinematografică.
00:15
00:15
Intră un puls synth ritmic, filtrat, adăugând o tensiune subtilă și o senzație tehnologică.
00:31
00:31
Intră ritmul electronic principal și linia de bas pulsatilă, stabilind energia de bază a piesei.
1:19
1:19
Prima pauză dinamică: ritmul principal dispare, revenind accentul pe pad-urile atmosferice și pulsurile ritmice.
1:51
1:51
Energia completă revine după o construcție, propulsând tema principală înainte cu intensitate.
2:39
2:39
Începe o secțiune extinsă de pauză, oferind un contrast mai spațios și atmosferic.
3:11
3:11
Energia se reconstruiește decisiv, conducând la secțiunea finală puternică de climax a piesei.
3:59
3:59
Începe outro-ul: elementele încep să se estompeze, revenind la texturile synth atmosferice inițiale.
Francescas Story (instrumental)
12.11.2017
1,855
124
Pad-uri de synth atmosferice în evoluție creează un sentiment de mister înainte ca un ritm electronic puternic să intervină. Producția atentă oferă o senzație modernă, sofisticată, perfectă pentru promoții tehnologice, videoclipuri corporative, fundal dramatic sau introduceri captivante. Construiește tensiune și energie pe tot parcursul.
/
04:27
00:00
00:00
Intro cu pad sintetic atmosferic, creează un ton misterios și spațios.
00:21
00:21
Introducerea unui bas pulsatil și texturi ritmice subtile, inițiind un impuls înainte.
01:04
01:04
Elemente sintetice melodice apar, adăugând o structură tematică peste atmosfera în construcție.
01:57
01:57
Intră un beat electronic puternic și sintetizatoare stratificate, marcând o creștere majoră a energiei și stabilind ritmul de bază.
03:22
03:22
Secțiune de înaltă energie, combinând ritmul puternic cu straturi sintetice proeminente pentru impact maxim.
04:05
04:05
Începe outro-ul, dezbrăcând straturile și estompând ritmul, revenind la textura atmosferică.
Cinematic Suspense Series Episode 006
06.07.2020
22,159
1,311
Corzi orchestrale întunecate și amenințătoare se construiesc lent, creând un sentiment puternic de suspans și neliniște. Prezintă armonii disonante, crescendo-uri tensionate și accente dramatice, perfecte pentru thrillere, scene de investigație, horror sau trailere cinematografice.
/
03:29
00:00
00:00
Coarde joase amenințătoare creează instantaneu o atmosferă întunecată, neliniștitoare.
00:17
00:17
Intră coarde disonante, mai înalte, susținute, stratificând o textură stranie și construind neliniște.
01:04
01:04
Intrarea unui motiv orchestral mai definit, tensionat; elementul central de suspans apare cu mai multă greutate.
01:36
01:36
Schimbare subtilă în articulația și armonia coardelor, adăugând o senzație de căutare sau investigație.
02:08
02:08
Începe o creștere dinamică majoră, folosind instrumente de alamă și orchestra completă pentru a construi spre un vârf dramatic.
02:24
02:24
Primul impact/punct culminant orchestral puternic, oferind un impact dramatic și tensiune semnificativă.
03:08
03:08
Reafirmare tematică scurtă, puternică, conducând la concluzia piesei.
03:19
03:19
Sfârșit brusc, nerezolvat, maximizând tensiunea persistentă.
Lost Place Atmospheres Vol. 2
24.03.2021
10,561
580
Drone ambiental profund și evolutiv, cu texturi întunecate și misterioase. Creează un sentiment puternic de suspans, pustietate și un gol imens, ideal pentru tensiune atmosferică în fundalul sonor al filmelor SF, horror sau thriller.
/
08:37
00:00
00:00
Piesa începe cu un sunet profund, puternic, de frecvență joasă, stabilind imediat un ton vast și amenințător.
01:03
01:03
Introducerea unor texturi armonice subtile, de frecvență mai înaltă, care se împletesc prin drone, adăugând complexitate și un ușor disconfort.
02:06
02:06
Un element distinct, rezonant, de frecvență joasă-medie pulsează scurt, creând o punctuație subtilă în câmpul ambiental.
03:08
03:08
Intensitatea generală crește subtil pe măsură ce straturile devin ușor mai dense, sporind sentimentul unei tensiuni care se construiește lent.
04:45
04:45
Apare o schimbare armonică notabilă, introducând o calitate mai rece, mai discordantă în atmosferă.
05:55
05:55
Straturile texturale par să prezinte o modulație lentă, de respirație sau pulsație, adăugând o mișcare organică, dar neliniștitoare.
07:15
07:15
Un strat de sintetizator ușor mai luminos, dar tot rece și eteric, apare mai proeminent peste baza profundă de drone.
08:25
08:25
Piesa începe să se estompeze treptat, retrăgându-se încet în tăcere.
Channel Intro 6
01.01.2024
3,562
237
Elemente orchestrale și sintetizatoare conducătoare construiesc tensiune și energie. Prezintă ritmuri staccato rapide și un final puternic. Ideal pentru introduceri de impact, segmente de știri, branding corporativ și tranziții dinamice.
/
00:32
00:00
00:00
Început instantaneu cu conducere, ritm staccato percutant, stabilind urgența.
00:07
00:07
Energie susținută; motivul ritmic de bază este clar definit.
00:15
00:15
Pauză ritmică scurtă/respirație înainte de reangajare, acționând ca o tranziție subtilă.
00:19
00:19
Revenirea temei principale cu energie deplină.
00:26
00:26
Inițierea loviturii/înțepăturii finale puternice.
00:27
00:27
Lovitură finală puternică, concludentă, cu reverberație prelungită, oferind un sfârșit definitiv.
Halloween - Whispers in the Dark
19.09.2024
2,020
133
O atmosferă cinematografică întunecată, tulburătoare, se construiește cu texturi disonante, design sonor straniu și lovituri orchestrale puternice. Perfectă pentru scene de groază, trailere pline de suspans, conținut true crime și crearea de mister sau tensiune intense.
/
02:38
00:05
00:05
Introducere de drone disonantă, atmosferică și efecte sonore neliniștitoare, stabilind starea de spirit de bază.
00:33
00:33
Emerg texturi sintetice mai profunde și fragmente melodice subtile, construind încet tensiunea.
01:01
01:01
Primul impact percutant major/înțepătură, marcând o trecere către o intensitate mai mare.
01:15
01:15
Efecte haotice, acute de coarde/sintetizator creează un sentiment de panică și suferință.
01:24
01:24
Moment de intensitate maximă cu sunete discordante stratificate și impact.
01:54
01:54
Introducerea texturilor procesate de șoaptă/cor spectral, adăugând o calitate bântuitoare.
02:03
02:03
Începe un puls ritmic scăzut, adăugând impuls înainte și amenințare.
02:12
02:12
Impact cinematic major (orchestral/sintetizator), oferind o greutate semnificativă.
02:24
02:24
Al doilea impact major, întărind punctul culminant înainte de dispariție.
02:29
02:29
Sunetele finale se descompun rapid în tăcere, oferind o concluzie bruscă.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 18 [Sneaky Sniper]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/01dab75d-b789-41ef-8697-c2ad3a5cdf3c.jpg)
455
27
Texturi atmosferice meditative și drone profunde se construiesc într-un climax monumental, epic. Condusă de percuție tunătoare și sintetizatoare orchestrale masive, această piesă oferă tensiune ridicată și putere brută. Potrivită perfect pentru trailere blockbuster, bătălii intense în jocuri video, secvențe de acțiune science-fiction și momente cinematografice dramatice.
/
03:29
00:07
00:07
Drone-uri synth profunde, amenințătoare și coarde grave creează o atmosferă întunecată, plină de suspans, perfectă pentru o deschidere tensionată.
00:37
00:37
Primul element percutant intră, un puls ritmic subtil, dar insistent, care începe să construiască tensiune și să semnaleze o acțiune iminentă.
01:07
01:07
O lovitură masivă, rezonantă de tobă servește drept prima cădere majoră, lansând piesa într-o stare mai puternică și propulsivă.
01:40
01:40
Secțiunea ritmică completă, antrenantă, este stabilită, prezentând tobe de război stratificate și lovituri orchestrale care definesc semnalul de acțiune de bază al piesei.
01:56
01:56
Coarde synth epice, ample, intră peste ritm, adăugând o scară grandioasă, emoțională aranjamentului.
02:21
02:21
Punctul culminant principal începe să se construiască, cu percuție accelerată și intensitate crescândă, semnalând confruntarea finală.
02:44
02:44
O tranziție puternică, cu lovituri și umflături de impact, împingând energia la apogeul său absolut pentru un moment final eroic sau devastator.
03:07
03:07
Crescendo-ul cataclismic final, unde toate straturile se combină pentru o lovitură masivă, definitorie, înainte ca piesa să înceapă să se rezolve.
![Podcast Music Vol. 4 [Mystery Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/77eda9d0-820e-416c-aa46-24c405de96c6.jpg)
Podcast Music Vol. 4 [Mystery Ambience]
30.08.2025
1,385
89
O secvență cinematografică profund atmosferică și plină de suspans, construită pe o aranjare de coarde tulburătoare. O melodie solitară de violoncel țese o poveste de mister și melancolie, crescând treptat cu umflături puternice și percuție subtilă într-un climax dramatic, emoțional. Perfectă pentru a sublinia thrillere, documentare despre crime reale și scene dramatice emoționante.
/
04:32
00:06
00:06
O melodie sumbră și tristă de violoncel solo intră peste un fundal sonor întunecat și atmosferic, stabilind imediat tonul misterios.
01:15
01:15
Tema principală, emoționantă, a coardelor începe, introducând nucleul narațiunii emoționale și propulsând piesa înainte.
02:21
02:21
Un element ritmic subtil, pulsatil, este introdus sub coarde, creând avânt și accentuând suspansul.
03:08
03:08
Percuție cinematografică puternică intră, lansând piesa în punctul culminant dramatic, de înaltă intensitate.
03:33
03:33
Aranjamentul orchestral complet atinge intensitatea maximă, oferind un moment perfect pentru o dezvăluire majoră a intrigii sau un punct de cotitură emoțional.
03:57
03:57
Percuția intensă și coardele propulsive încep să se retragă, făcând tranziția către o ieșire reflectivă și sumbră.
Lost Place Atmospheres Vol. 8
02.01.2026
1,100
78
Drone adânc de sub-bass și reverberații vaste și caverne creează o atmosferă sumbră și izolată. Texturile metalice ciudate și pad-urile disonante evoluează încet, construind un puternic sentiment de suspans. Ideal pentru thrillere SF, jocuri de groază pentru supraviețuire și scene post-apocaliptice.
/
02:40
00:00
00:00
Piesa începe cu un sunet profund și puternic de sub-bass, stabilind imediat o atmosferă întunecată, vastă și neliniștitoare.
00:16
00:16
Texturi metalice goale și elemente de pad disonante sunt introduse, creând un sentiment de vid ecou și decădere industrială.
00:36
00:36
O creștere semnificativă a frecvenței joase și o tranziție de tip filter sweep acționează ca o tranziție dinamică, crescând subtil tensiunea.
01:04
01:04
Un strat de sintetizator fantomatic, aproape asemănător unui vocal, apare, adăugând o calitate bântuitoare și senzitivă peisajului sonor.
01:50
01:50
Textura sonică atinge densitatea maximă, cu straturi multiple de drone și ecouri rezonante care creează suspans maxim.
02:25
02:25
Aranjamentul începe să se deconstruiască, cu straturi care se estompează încet, lăsând un sentiment persistent de neliniște pe măsură ce piesa se încheie.
Dead Channel
02.01.2026
786
21
O voce masculină bântuitoare plutește peste un pat de sintetizatoare atmosferice și zgomot digital. Piesa se construiește cu un bas pulsant și percuție electronică glitchy, creând un peisaj sonor tensionat și futurist. Ideal pentru thrillere SF, conținut axat pe tehnologie și scene care descriu supravegherea sau misterul.
/
04:49
00:00
00:00
Piesa începe cu un intro rece și atmosferic, cu pad-uri sintetizate rare și static, stabilind un ton misterios și futurist.
00:32
00:32
Un vocal masculin moale și prelucrat intră, adăugând un element uman și narativ peisajului sonor electronic.
00:49
00:49
O linie de bas profundă și pulsatorie și elemente ritmice inițiale sunt introduse, începând construirea graduală și tensionată a piesei.
01:12
01:12
Secțiunea principală a refrenului vine cu un beat plin și conducător și straturi sintetizate mai proeminente, marcând primul vârf energetic al piesei.
01:28
01:28
Câteva secvențe vocale glitchy distincte și artefacte de design sonor întăresc tema unui canal 'defect' sau 'mort'.
02:02
02:02
Energia scade într-un al doilea vers, oferind un contrast dinamic înainte de următoarea construcție graduală.
03:30
03:30
O secțiune de descompunere atmosferică reduce piesa la elementele sale de bază, concentrându-se pe linia vocală 'semnal trimis, semnal pierdut'.
03:44
03:44
Începe secțiunea finală și cea mai puternică a refrenului, stratificând vocalele și sintetizatoarele pentru un climax dramatic.
04:33
04:33
Piesa începe să se deconstruiască, estompându-se cu static persistent și tonuri ambientale, aducând încheierea poveștii.
Din perspectiva muzicii de producție, "Daughters First Song (feat. Finja Ende)" prezintă un peisaj sonor fascinant, deși provocator. Nu este vorba de un simplu fundal sonor tipic; este o piesă plină de caracter brut și experimental, condusă în principal de texturi orchestrale disonante de coarde. Impresia imediată este una de haos controlat – straturi de viori, poate viole și violonceluri, intră și ies, cântând adesea linii conflictuale care creează un sentiment palpabil de tensiune și neliniște. Există o calitate aproape aleatorie, sugerând improvizație sau o îndepărtare deliberată de armonia și structura convențională.
Deși natura sa neconvențională ar putea limita utilizarea sa în reclame comerciale mainstream sau videoclipuri corporative care caută pozitivitate, puterea sa constă tocmai în această unicitate. Pentru realizatorii de filme și creatorii care lucrează în genuri specifice, această piesă oferă material puternic. Gândiți-vă la thrillere psihologice, filme de groază sau drame art-house care descriu angoasa mentală, confuzia sau realitatea fracturată. Texturile brute, uneori abrazive, ar putea sublinia în mod strălucit scene de suspans, conflict intern sau teamă crescândă. Imprevizibilitatea sa inerentă previne oboseala ascultătorului în contextul potrivit, menținând publicul în alertă.
Imaginați-vă această piesă ca fundal sonor pentru o scenă tensionată dintr-un joc indie, poate în timpul unui moment de criză psihologică pentru protagonist sau ca acompaniament pentru imagini abstracte într-o instalație de artă. Utilizarea sa în podcasturi ar putea fi foarte eficientă pentru segmente care abordează subiecte dificile, narațiuni despre crime adevărate care se concentrează pe evenimente tulburătoare sau chiar formate experimentale de storytelling. Piesa evită clișeele, oferind o atmosferă cu adevărat originală și oarecum tulburătoare.
Calitatea producției în sine se simte organică și neșlefuită, ceea ce ar putea fi interpretat fie ca un dezavantaj, fie ca o caracteristică, în funcție de aplicație. Îi lipsește luciul elegant al muzicii de bibliotecă tipice, dar această naturalețe îi sporește autenticitatea și impactul visceral pentru proiectele care vizează o senzație dură sau tulburătoare. Nu oferă o rezoluție ușoară; în schimb, menține o stare de flux și tensiune pe toată durata sa. Momente specifice, cum ar fi sunetele înalte, zgârietoare de coarde sau intrările dense, suprapuse, oferă indicii sonore puternice pe care editorii le-ar putea sincroniza cu acțiuni specifice sau ritmuri emoționale pe ecran. Este o piesă care cere atenție și este cea mai potrivită pentru proiecte care nu se tem să îmbrățișeze neconvenționalul și să evoce emoții complexe, adesea incomode. O alegere îndrăzneață pentru creatorii care au nevoie de o textură orchestrală cu adevărat distinctivă, plină de tensiune.
Deși natura sa neconvențională ar putea limita utilizarea sa în reclame comerciale mainstream sau videoclipuri corporative care caută pozitivitate, puterea sa constă tocmai în această unicitate. Pentru realizatorii de filme și creatorii care lucrează în genuri specifice, această piesă oferă material puternic. Gândiți-vă la thrillere psihologice, filme de groază sau drame art-house care descriu angoasa mentală, confuzia sau realitatea fracturată. Texturile brute, uneori abrazive, ar putea sublinia în mod strălucit scene de suspans, conflict intern sau teamă crescândă. Imprevizibilitatea sa inerentă previne oboseala ascultătorului în contextul potrivit, menținând publicul în alertă.
Imaginați-vă această piesă ca fundal sonor pentru o scenă tensionată dintr-un joc indie, poate în timpul unui moment de criză psihologică pentru protagonist sau ca acompaniament pentru imagini abstracte într-o instalație de artă. Utilizarea sa în podcasturi ar putea fi foarte eficientă pentru segmente care abordează subiecte dificile, narațiuni despre crime adevărate care se concentrează pe evenimente tulburătoare sau chiar formate experimentale de storytelling. Piesa evită clișeele, oferind o atmosferă cu adevărat originală și oarecum tulburătoare.
Calitatea producției în sine se simte organică și neșlefuită, ceea ce ar putea fi interpretat fie ca un dezavantaj, fie ca o caracteristică, în funcție de aplicație. Îi lipsește luciul elegant al muzicii de bibliotecă tipice, dar această naturalețe îi sporește autenticitatea și impactul visceral pentru proiectele care vizează o senzație dură sau tulburătoare. Nu oferă o rezoluție ușoară; în schimb, menține o stare de flux și tensiune pe toată durata sa. Momente specifice, cum ar fi sunetele înalte, zgârietoare de coarde sau intrările dense, suprapuse, oferă indicii sonore puternice pe care editorii le-ar putea sincroniza cu acțiuni specifice sau ritmuri emoționale pe ecran. Este o piesă care cere atenție și este cea mai potrivită pentru proiecte care nu se tem să îmbrățișeze neconvenționalul și să evoce emoții complexe, adesea incomode. O alegere îndrăzneață pentru creatorii care au nevoie de o textură orchestrală cu adevărat distinctivă, plină de tensiune.
